本文主要讲解如何写古体诗的相关内容，希望对各位有所帮助。
押韵。这个不用多说，小学老师也教过。第一句末尾和后面各偶数句末尾韵母一致，即押韵。(有时第一句最后一个字可以不押)注意，格律诗押韵只能押平声(2声)而不能押仄声(4声)。
写好诗歌就要多读多写多练，俗说熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。要多读诗词，多多领悟和体会，培养自己的文学情操，养成对诗歌的喜好而后方能有诗为。
文言文功底。没有深厚的文言功底，写出来的诗只能干巴巴地充满白话文气息，成为四不象。要么就写现代诗，要么就写古体诗。否则让内行人一眼就能瞧出毛病来，用词不当、偏义等。这方面需要多读诗歌，多读文言。
押韵。这个不用多说，小学老师也教过。第一句末尾和后面各偶数句末尾韵母一致，即押韵。(有时第一句最后一个字可以不押)注意，格律诗押韵只能押平声(2声)而不能押仄声(4声)。
写好诗歌就要多读多写多练，俗说熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。要多读诗词，多多领悟和体会，培养自己的文学情操，养成对诗歌的喜好而后方能有诗为。
文言文功底。没有深厚的文言功底，写出来的诗只能干巴巴地充满白话文气息，成为四不象。要么就写现代诗，要么就写古体诗。否则让内行人一眼就能瞧出毛病来，用词不当、偏义等。这方面需要多读诗歌，多读文言。
好与坏。 二 诗词首先必须要勤与读，理解与感觉。多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。
怎样写古体诗 我认为写古体诗要多了解古诗中的意象，如雁，红豆，青鸟等。这些意向要在具体的诗词中去体会。还有注意对帐和押韵。最重要的还是多看。象杜甫说的那样：“读书破万卷，下笔如有神。”总体写完还要推敲下一些用词。
1、学古诗的五步方法：结合注释，了解创作背景。了解诗人的生平。明确意象的象征意义。古典诗的意象一般具有固定的象征意义，比如松、梅象征高尚的节操；牡丹象征富贵；柳象征送别、留恋等。
2、古诗学习四步法： 解诗题，知诗人 识字眼，明诗句 知诗意，悟诗情 有情朗读，试背诵。 长江流域地图： 黄鹤楼 扬州 烟花三月下扬州 ——《送孟浩然之广陵》 是江南三月的一个早晨。
3、学习古诗常用的五种步骤：看标题拆题目。例如《送杜少府之任蜀州》“送”可以知道这是一首送别诗。“杜少府之任蜀州”我们知道这首诗是写给即将到蜀州任职的友人杜少府的。由题目我们可以对诗歌内容有大体的了解。
4、问题三：怎样写诗词 首先你要有一定的诗词理解能力。平时要多看一些古诗词，文言文之类的。 写诗要注重平仄，押韵，对仗等。 所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。
古体诗的要求是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。古体诗规则：古体诗的平仄并没有任何规定。从诗句的字数看，古体诗有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。
相对于近体诗，古诗的格律限制较少。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。
一句占一行，开头要适当空几格，后几句要与第一句对齐。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做 近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。 同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但 是第五字不能用平声，否则也成了三平调。
1、(一)古体诗的韵古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。 古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。
2、押韵。这个不用多说，小学老师也教过。第一句末尾和后面各偶数句末尾韵母一致，即押韵。(有时第一句最后一个字可以不押)注意，格律诗押韵只能押平声(2声)而不能押仄声(4声)。
3、现在诗虽然也有押韵，但古体诗是绝对押韵的，基本每一首诗首先都必须做到押韵，如果押韵都没有，就像做菜少了盐，没滋味。第二，平仄。五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。
4、内容写完后写诗名、作者、落款（用较小的字），后面空一格，然后盖章，注意图章不要太大，章的大小和落款的字差不多。古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。
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