四川省主要有的地方戏剧种：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏等。其中川剧是最出名的。
川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的陕西、甘肃和南方的湖广等省大量移民流人四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些外来戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成一种有别于其它戏曲艺术的剧种—— 川剧。
四川灯戏是源于四川东北部地区的戏曲剧种之一，它是由广大劳动人民创建，经长期发展不断完善和丰富的民众喜闻乐见的艺术瑰宝，也是一代又一代的无数民间艺人心血与智慧的结晶。
四川曲艺是以四川民间说唱艺术为基础发展起来的，其起源可追溯到汉代以前。
秀山花灯戏源于汉族"灯儿戏"，后来融入了武陵山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖，歌舞动人，为汉、土、苗各族人民喜爱的艺术形式。
扩展资料：
川剧的传承
2006年，当人们再次把目光投向川剧时，发现它已被赫然列入濒危非物质文化遗产名录，即将消失。于是，一场“振兴川剧”的保卫战再次打响。
早在上世纪七八十年代，大家就开始喊出了振兴川剧的口号。当一样东西需要振兴的时候，说明它已经不景气了。尽管四川各地川剧院以《金子》等多个国家精品剧、优秀保留剧目让业界惊羡，但依旧难逃人才断层、新剧创作乏力、名角稀缺等“疑难杂症”。
在低收入造成川剧人才流失的同时，也让引进人才举步维艰。现在川剧舞台急缺演员，“生旦净末丑”五个行当无法凑齐，名角更是少之又少。因为没有年轻演员顶班，许多老演员无法退休，人才断层现状令人堪忧。
以地方戏曲为例。上世纪50年代，我国共有367个传统戏曲剧种，到目前已经消亡了100多种。一些极具特色的小剧种已成为戏曲史料，有的甚至没有留下任何音像资料。即使是仍然勉强留存的，大多数面临着后继无人、资金短缺、没有剧场、表演技巧消失等困难。
参考资料：
百度百科-四川曲艺百度百科-川剧
百度百科-秀山花灯戏
百度百科-四川灯戏
说到云南的 地方戏曲，你首先想到的会是什么呢？昆曲吗？昆曲作为云南戏曲中的一个瑰宝，是昆明独有的汉族戏曲戏种。其实，云南还有很多充满少数民族元素的地方戏曲，你了解过吗？接下来，就和小编一起去看看吧。
滇剧
滇剧是云南省的地方戏曲剧种之一。丝弦（源于较早的秦腔）、襄阳（源于汉调襄河派）、胡琴（源于徽调）等声腔于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，流行于云南九十多个县市的广大地区和四川、贵州的部分地区。
滇剧的表演艺术继承和吸收了徽、汉、秦腔等剧种。在发展过程中，长期在农村草台演出，吸收了民间艺术，具有民族乡土特色。滇剧的表演善于刻画人物和富于生活气息，如《牛皋扯旨》中的牛皋与陆文亮，《烤火下山》中的倪骏与尹碧莲，都是通过具有丰富生活内容的动作，表现出人物矛盾的过程，体现角色的思想感情。另一特点是语言生动，通俗流畅，具有地方民间歌谣的风格，如《秦香莲》一剧中的许多唱词。
云南花灯戏
云南花灯戏最初演出的是歌舞成分很重的花灯小戏，后受滇戏等大戏影响，花灯戏艺人在改进情节比较曲折复杂的剧目时，也吸收相关曲调加以变化、拓展和翻新，创立了花灯戏新调。新编的灯调采用曲调连接的编曲方式，具有板腔音乐的某些特点，适合演出传统大戏。除此以外，云南花灯戏的曲调还有各种民歌小调，在整个剧种中占有重要地位。花灯戏演出很注重舞蹈，云南花灯舞蹈的基本特征是“崴”，民间有“无崴不成灯”的说法。“崴步”都有手部动作配合，手中的道具和扇子的“手中花”及“扇花”的种种变化是其具体表现。花灯戏中的歌舞有利于烘托情节和丰富人物性格。
昆明曲剧
昆明曲剧发源于昆明，是云南昆明市独有的汉族戏曲戏种，它以昆明方言、扬琴说唱为基础，以朴实自然、接近生活的表现形式，被誉为云南艺坛的一朵清新诱人的山茶花。
昆明曲剧是在昆明扬琴说唱的基础上，衍变发展而成的。现已基本完成了其戏曲化的进程，形成了以板腔体大调为主，曲牌体小调为辅的声腔体系，叙事与抒情并重，既明白如话又优美动听，既含蓄委婉又纯真质朴的音乐极富地域特色。
2000年，曲剧团受文化部选派，远赴埃及开罗参加第11届伊斯玛丽亚国际民间艺术节，深受埃及观众的欢迎和各国民间艺术家的赞誉，向世界展示了中国和云南的风貌，为云南对外文化交流谱写了新的篇章。
但随着人们生活方式的改变、文化娱乐的多元化以及审美趣味的转移，曲剧的生存空间越来越小，逐渐失去了存活的环境和土壤，观众锐减，在短短几年间，便已道具入箱、鼓乐入库，整个剧种濒临消亡。也许在不久的将来，昆明曲剧将彻底淡出我们的视野，但它仍是昆明的一个瑰宝！
关索剧
初为古代用以驱邪逐疫的傩祭舞蹈，仪式，北宋时传入宫廷后，才逐渐从傩舞向着表达故事情节的小戏形式发展。逐渐发展成娱神娱人兼有的古老而独特的戏剧。澄江的傩戏为何以相传为蜀汉大将的关索命名，无文献可考证。关索剧的声腔比较复杂，为无弦伴奏，伴唱参杂其间。有说源于高腔，但从某些曲调分析，又杂合当地民歌小调，颂佛唱经的旋律，更为明显的是吸收滇剧腔调。无固定板式，演唱者不受音域节奏的限制，即便同一曲调，各人所唱均有出入。
问题一：花鼓戏出自哪里花鼓戏，中国汉族地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。湖北、江西、安徽、河南、陕西等省也有
问题二：花鼓戏是哪里的？长沙花鼓戏和常德花鼓戏。 湖南花鼓戏与四川、湖北、贵州、云南、安徽等花灯戏、花鼓戏的起源发展过程... 所以后来岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、长沙花鼓戏都直接或间接受其影响。
问题三：拨开乌云仔细看 出自哪部花鼓戏整个湖都变成红色的了（那是血），从湖里伸出一只手，抓住了女孩的脚，硬把她拉进湖中，随后，人们在离那片森林100公里远的地方找到了女孩的尸体还有衣服，只是她的头不见了，人们打开她的背包，吓坏了，包里就是她的头，她的表情十分痛苦，发现她的那些人把她的尸体丢弃在了那片森林，然后就离开了，从此，那片森林就再也没人敢去...... 如果你看了此帖，请立即回贴，并点击“菩萨保佑”，然后将此贴在别吧转发3份，如果不发的话，那只手会在你洗澡时伸出来，你会和那个女孩是同样下场！要相信，一切是真的
问题四：花鼓戏是哪个省的地方戏？代表作有些什么？中国地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。 湖北 、 江西 、 安徽 、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种
问题五：各种戏出自哪里 比如说花鼓戏 黄梅戏啊，什么的 急！！！！！！！！！！我把 压缩包传到百度附件了，你查找你的提问附件
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问题六：花鼓戏是哪个地区的地方戏曲？湖北和湖南两湖地区的地方戏曲。
问题七：花鼓戏是哪个省的地方戏？2008夏季草原旅游专题 奥运之年海滨旅游专题
名山大川森林湖波之旅 乘豪华邮轮览异国风情
花鼓戏
花鼓戏又名挑香担，属小戏，因其题材来源于农村生活，剧情简洁明快，曲调活泼流畅，又是用当地方言演唱，具有浓郁的地方特色，深受农民喜爱。传统剧目有《还披风》、《庵堂相会》、《卖草囤》、《秋香送茶》、《红玉》、《乌镇北栅 头》、《陆雅臣卖妻》、
赌峁免掷锫舨菀 贰《磨豆 返龋 蠖嗍且缘钡鼐用窠蚪蚶值赖拇 啪墒挛 透谋嗟摹 br>
花鼓戏在清末曾被禁演。
1952年，崇德县文化馆帮助部分老艺人组建民爱花鼓戏小组，共12人。
1959年12月，桐乡县文教局组建桐乡县花鼓戏剧团，有人员 30人。此后剧团屡有变更，或停或演，演员也有改行的，有回到农村的。
1980年春，部分花鼓戏老艺人自愿结合组成民间性质的桐乡花鼓戏剧团，在农闲时节演出于桐乡、海宁、余杭、德清等地。
1988年5月，受现代娱乐形式冲击，剧团停止演出。
湖南的
问题八：花鼓戏是哪个地方的特色一、题材：生活化，特别是小戏，，适合大众口味； 二、表演：活泼，诙谐； 三、音乐：多用土生土长的 民间音乐（山歌、地花鼓、丝弦小调)，同时也借鉴和吸收它剧种的音乐 四、唱腔对白：多用地方方言；
问题九：花鼓戏是哪个地方的戏曲剧种 有名的花鼓戏有哪些 花鼓戏是湖南、湖北、安徽、广东各地的花鼓戏、采茶戏、灯戏和杨花柳等剧种的统称。
《打鸟》、《盘花》、《雪梅教子》、《鞭打芦花》、《绣荷包》、《赶子上路》、《刘海砍樵》、《补锅》、《告经承》、《荞麦记》、《天仙配》、《酒醉花魁》等。
问题十：满妹也，是哪一首花鼓戏里面的歌词南花鼓戏《刘海砍樵》
我这里将海哥 好有一比呀
胡大姐――呃～
我把你比牛郎不差毫分啦
那我就比不上罗嗬嗬
你比他还有多咯呃
胡大姐你是我的妻咯荷荷
刘海哥你是我的夫哇
胡大姐你随着我来走罗嗬嗬
海哥哥你带路往前行罗走罗～行啦走罗～行啦得儿来得儿来得儿来
我这里将大姐 也有一比呀
刘海哥――呃～
我把你比织女不差毫分啦
那我就比不上啊
我看你恩俨像着他罗嗬嗬
刘海哥哥你是我的夫哇
胡大姐你是我的妻咯荷荷
海哥哥你带路往前走哇
我的妻你随着我来行罗嗬嗬
走哇～行咯荷荷
走哇～行咯荷荷
得儿来得儿来得儿来
经过了多年时间的发展，戏曲和戏剧都是很常见的一种音乐方式，可是很多人都想知道花灯歌舞的什么戏呢？其实花灯歌舞是花灯戏，它的突出特点是手从不离开扇子和手帕，唱与跳，唱与做紧密结合。花灯戏起源于民间的花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中，受各地方言、民歌、民俗的影响，形成了不同的唱腔和表演风格。花灯戏流传于湘南乃至粤北，在与其他剧种交流、吸收、移植的过程中，丰富了剧目。据不完全统计，湘南花灯戏传统灯戏剧目约有130种。
1.岳阳花鼓戏，在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传最广，影响最大。在中华人民共和国成立后，湖南花鼓戏艺术便有较大发展，由湖南省花鼓戏剧院整理创作的《打铜锣》、《补锅》、《刘海砍樵》等剧目。
2.武陵戏，主要流行于常德、桃源、汉寿、慈利诸县市，以及西洞庭湖滨与湘西一带，并远及湖北、贵州部分地区。有高、弹、昆3种声腔。
3.巴陵戏，形成和流行于古称巴陵的湖南岳阳一带，故得名巴陵戏。因巴陵旧属岳州，又名“岳州班”。它主要有昆腔和弹腔两种声腔，用湖广者、湘北方言声调演唱。
4.花灯戏，广泛流行于中国各地的一种传统曲艺。其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。
5.湘剧，湖南省的传统戏曲剧种之一，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。
我们湖南特有的19种戏剧
湘剧
湘剧是湖南省最主要的地方大戏剧种，民间一般称为大戏班子、长沙班子或湘潭班子。湘剧融合有昆腔、高腔、弹腔及杂曲小调等多种声腔，明初至年间，传入湖南的昆腔和弋阳腔与当地方言及民间音乐相结合，形成湘剧。
湘剧主要流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、湘阴、醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵等地。
祁 剧
祁剧又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，因形成于祁阳而得名祁剧。祁剧是弋阳腔明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。
祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、邵阳、永州、郴州、怀化等地区
辰河戏
辰河戏源于地方巫、傩、道的娱神而逐步演变过来的，是一个古老的地方戏剧种，被国外学术界称为中国戏的“活化石”。
主要流行于沅水中、上游的广大地域，包括怀化地区、湘西土家族苗族自治州。
衡阳湘剧
衡阳湘剧，最早以班社命名，民间称为“衡州班子”或“衡州大戏班子”。衡阳湘剧的表演艺术，亦按高腔、昆腔、弹腔分为三种不尽相同的表演风格。
衡阳湘剧流行地区甚广，涉及到整个湘南东部，包括衡阳市、郴州市和衡阳、衡山、衡东、耒阳、常宁、安仁、炎陵、茶陵、攸县、永兴、桂东、宜章、汝城、桂阳、郴县等县市。
常德汉剧
历史上常德汉剧亦称沅河戏、汉戏。
20 世纪 50 年代初曾称为常德戏。
1953 年，改称常德湘剧，1957 年改为常德汉剧。
常德汉剧以常德、桃源、汉寿、石门、慈利等县市为中心地区，流行于西洞庭湖以及怀化、湘西土家族苗族自治州一带。
巴陵戏
巴陵戏原称巴湘戏，是地方大戏剧种。岳阳古时称巴陵，因巴陵戏艺人多出自此地而得名，民间又称为岳州班。
1952 年始定名为巴陵戏。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。
清末民初，巴陵戏流行于湘北的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容等地。
湘昆
昆曲传入湖南，扎根很深，专业昆班最多且持续最久者则以桂阳州（今郴州市桂阳县周边几个县）为甚，故昆曲又称“桂阳昆曲”。经过长期演变发展，结合湘南人生活语言和民间音乐，形成有浓郁地方色彩的桂阳昆曲，20 世纪 50 年代，称为湘昆。
湘昆流行于湘南地区的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、苏仙区、永兴、常宁等县。
长沙花鼓戏
长沙花鼓戏是一个民间小戏剧种，它形成并流行于长沙周边的县市，以长沙官话为统一的舞台语言。
长沙花鼓戏扎根在民间，以广大乡村和小集镇为基地。因各地民间艺术、民俗和乡音土语的差别，形成了几种艺术流派，如益阳路子、西湖路子、宁乡路子、醴陵路子和长沙路子等。
邵阳花鼓戏
邵阳花鼓戏旧时称花鼓或花鼓戏，20 世纪 50 年代始称邵阳花鼓戏。
邵阳花鼓戏兴起于旧时的邵阳县境，主要流行于邵阳市和邵东、新邵、邵阳、隆回、洞口、新化等县，以祁剧宝河派戏白结合邵阳地方语言为舞台语言。
衡州花鼓戏
衡州花鼓戏是在当地民间歌舞“车马灯”的基础上，逐渐衍变而成。衡州花鼓戏是民间小戏剧种，舞台语言同属衡州语系，流行于湘南地区。
衡州花鼓戏的各地俗名不尽相同，衡阳、衡南、耒阳、常宁叫“马灯”，衡山、衡东叫“花鼓灯”，攸县、茶陵叫“地花鼓”，安仁叫“花灯”。
荆河戏
荆河戏也称上河戏。荆河戏在明末清初（17 世纪中叶）即已形成，至今已有三百多年的历史。
流行于湘北地区的澧县、临澧、石门、安乡、、岳阳、华容、沅江、南县、龙山、永顺、张家界、慈利、桑植以及湖北、重庆与湖南相邻的市县。
常德花鼓戏
常德花鼓戏是民间小戏剧种，流行于沅江、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区，盛行于常德一带。
常德花鼓戏各地俗称不一，常德、汉寿、桃源称灯戏、揢揢戏、调儿戏；津市、澧县叫花鼓儿；石门又叫柳子戏或杨花柳；慈利则叫下河戏。
20 世纪 50 年代定名为常德花鼓戏。
岳阳花鼓戏
岳阳花鼓戏是民间小戏剧种，俗称花鼓子，岳阳花鼓戏的舞台语言来源于当地方言。
20世纪 50 年代定名为岳阳花鼓戏。流行于湘北的岳阳、临湘、平江、汨罗、湘阴。
零陵花鼓戏
零陵花鼓戏是民间小戏剧种，由祁阳花鼓灯和道县调子合并而成，20 世纪50 年代定名为零陵花鼓戏。
阳戏
阳戏是民间小戏剧种，流行于湘西土家族苗族自治州和怀化地区。常以县定名，如凤凰阳戏、吉首阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏等。
花灯戏
花灯戏是民间小戏剧种，是由民间歌舞——花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成的民间戏曲剧种。湖南花灯发展成为灯戏，主要以湘西花灯戏、平江花灯戏和嘉禾花灯戏为代表。
傩堂戏
傩堂戏在形成、发展的过程中，从形式到内容均受巫教的影响。
傩堂戏遍布湖南全省，在苗、侗、瑶、土家族地区均有演出活动，湘西称傩堂戏、傩神戏、傩戏，湘北称师道戏、傩愿戏、姜女儿戏，湘南称师道戏、狮子戏、脸子戏，湘中称老君戏。
苗剧
苗剧是少数民族剧种，它是在苗族歌、舞的基础上发展而成的新剧种，初创时叫苗语剧、苗剧或苗戏，1982 年正名为苗剧。
侗戏
侗族剧种发源于贵州。
1952 年由广西三江县传入湖南通道侗族聚居区。
花灯戏源于民间花灯歌舞。
花灯戏，广泛流行于中国各地的一种传统曲艺。其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。
花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。
扩展资料
花灯、茶灯、地花鼓等民间歌舞演出的盛况，明、清两代地方 志书有许多记载。其演出形式大体为两种：
一是有人物故事的“丑、旦剧唱”，被称为地花鼓、竹马灯、打对子和对子花灯等；
二是“联臂踏歌”的集体歌舞，习惯称为“摆灯”和“跳灯”。这些地花鼓、花灯等民歌舞形式，经过长期的演变，有的吸收戏曲的程式规律，逐渐发展成花鼓戏。
在云南农村和小城镇中，有一种宗教性的文艺活动，名为会火。“会火”即为“社火”，在每年农历新年到元宵节期间或在祈雨等场合举行。
会火活动由轮值的村子组织，会火的队伍，除抬“土主”的外，其余就是一支文艺游行队伍，其中包括耍武术的、耍杂技的，以及一个花灯表演的队伍。花灯与当地土主神祭祀结合，是当地社火活动的主要内容。
据清代地方志《元谋县志》中记载：“杨天顺善歌弹，顺以技入黔府每宴会必令侍侧。”其中歌弹中的弹就是最初的花灯。
清乾隆年间定稿的《华竹新编》记载着“立春前一日，春官献春唱，端公对舞春棒，师婆击羊皮鼓和之，番民联臂踏歌，吹芦笙和之”的社火演出，并有“荣赛歌舞，民间以相聚为乐”的社火组织。
清同治年间，元谋县县令王戬谷看过元谋花灯后，写了3首灯词：一花灯结队踏歌来，献寿公堂一字排。
解识声中含旧岁，愿跻黎庶上春台。二父子天伦本至亲，芦花演出倍情真。
愧于万里成漂泊，梦里还家拜二人。三嗟吁薄官滞天涯，兴味索然度年华。
今夕忽闻此歌调，青衫司马遇琵琶。
清代的元谋县知事童益泰看花灯，看到的就已经是“芒神肥，小牛高，狮戏龙灯春意骄。喜八蛮，初鼓乐，吹笙联臂踏歌握”的场面了。这就说明，元谋县在明末就有了能歌善舞的民间花灯艺人。
元谋花灯老艺人张万育回忆说，元谋的红冈花灯相传已有13代，最早的第一代大约就在明万历年间。明代状元杨升庵的《观秋千》一诗中也曾写道：
滇歌哭曲齐声和，
社鼓渔灯夜未央。
诗句中所说的“社鼓渔灯”与花灯节目的《秧老鼓》就有着密切的关系。
由于花灯最原始的演出形式是参与会火活动时的演出，所以演出形成比较特别。一般是先参拜四方，祈求神灵保佑风调雨顺、国泰民安，然后开始演出。“灯头”带领花灯队伍到接待人家时，通常先由接待人家唱道：“丝弦响，叫三声，尊声灯头听原因，灯从哪儿起？戏从哪儿记？从头一二说与我，放你进来参佛神。”
“灯头”则回唱：“丝弦响，叫三声，尊声主人听原因，灯从唐朝起，戏从唐王记，从头一二说与你，放我进去参佛神。”
如此一盘一答，灯头都答对了，才被放进场。
这些表演都是在广场演出，表演的仪式，各地大同小异。演出程序一般是先以集体花灯歌舞如《秧佬鼓》、《大头宝宝戏柳翠》、《团场》开场，然后再演出小型花灯歌舞或花灯小戏。
元谋传统花灯有传统剧目100多个，分文戏、武戏、庙会戏，其中又分袍带戏和三小戏。传统花灯剧目有外来剧种移植的，也有地方艺人创作的，均在融合了地方民歌、小调和地方曲艺后，形成了风格鲜明的元谋地方花灯。
元谋花灯有曲谱150多首，由文艺工作者收集、整理出的资料有《元谋花灯音乐》、《元谋花灯曲谱》、《元谋花灯资料》等。除剧目、曲目多以外，元谋花灯载歌载舞，表演性强，乡土味浓郁，特别是灯社演出传统花灯，颇具传统色彩。
除了元谋花灯以外，在云南玉溪的花灯也别具特色。早在明代，江南军民移居云南玉溪后，玉溪的花灯与江南小曲结合形成了以演唱江南小曲为主的花灯。明代的《景泰云南图经》剧中记载，曰：
其俗好讴，州中奕汉杂处，其少年美声气，喜讴歌，清朝良夜，放意自适，处处相闻。
这种花灯表演又被称为唱灯和簸箕灯，就是因为唱灯是在广场演出的。后来，随着昆曲的兴起，花灯吸收了昆曲中明末清初朱佐朝《渔家乐》剧中的一折。
清康熙年间的1670年，云南撤销六卫，散军为民，大大促进经济的发展，社火中的花灯活动由单纯祈求丰年逐渐转为向富户拜年祝贺。
到了乾隆时期，云南许多民间戏开始兴起，花灯因为备受人们喜爱得到了大步发展。最初的花灯多为长短剧，是因为大多是明清小曲唱调。所以，徐嘉瑞的《云南农村戏曲史》将这一时期的花灯剧称为旧花灯剧。
这个时期的花灯活动，以歌舞为主，一般称之为老灯。而且这时的花灯多半属于农村逢年过节时业余演唱的性质，集散不定。虽然有不少热心的唱灯师傅，却没有固定的专业艺人班子。虽然也能口传心授，但长期没人重视。
清末以后，相继出现云南玉溪上山头、丁旗屯、小矣资、莲池、梅园、大营街、研和、宋官、澄江西街、子龙街、易门城关、华宁青龙、通海四街等在组织上较为稳定的灯会有上百个。
这些灯会在花灯演出的基础上，用一些较简单的情节，把各种曲调演唱串起来，并增强表演的舞蹈性，成为有情节的歌舞节目。
到了20世纪初期，云南玉溪经济迅速发展，市民阶层唱花灯开始兴盛。云南玉溪花灯艺人从滇戏等其他剧种中吸取养分，改造花灯，使云南玉溪花灯以新灯驰名全滇。为这一时期做出重大贡献的艺人有很多，熊介臣便是其中之一。
熊介臣年出生在玉溪县北城镇的一位中医师的家庭里。他的父亲行医数十年，医术超群，大凡求医于熊医生的患者，无不妙手回春、药到病除。熊老医生当年曾打算将自己的医术传授给他的儿子熊介臣，可是熊介臣却不爱中医，由少年时代开始就酷爱玉溪民间土生土长的艺术花灯。
熊介臣1918年开始上小学，白天读书，夜间常常去观看民间演唱的花灯，久而久之，他就更加喜爱花灯艺术。在他刚13岁时，就正式拜玉溪县民间的花灯艺人佘四先生为师，学唱花灯，专攻小生。由于他勤学苦练，努力钻研，两年以后就能参加玉溪业余花灯班子到各地演唱花灯。
俗话说：“业精于勤，艺无止境。”熊介臣先学唱小折子戏，后习大众戏，博采众长，技艺渐精。自从他扮演花灯剧《探干妹》剧中的干哥，和《山伯访友》剧中的梁山伯等角色以后，熊介臣就在花灯小生行当中，崭露头角，因而被聘到易门县小街、大村、飞村等地当花灯教师。
从1927到1932年的6年之中，熊介臣每年春节起开始流动演唱花灯至农忙插秧季节结束。到秋收农闲以后，又开始到各地农村教唱花灯。在暗无天日的旧社会里，艺人们的生活是没有保障的。在每一年当中除了教唱和演唱花灯而外，艺人们总要失业大半年，生活极其艰辛。
1951年，昆明人民灯剧团正式成立后，熊介臣担任团长，他在昆明人民灯剧团排演了《人往高处走》、《夫妻合作》《罗汉钱》、《河伯娶妇》等剧目。在晚年时，熊介臣又重新整理了花灯传统剧《山伯访友》、《五里塘》、《虞美情》、《玉宝瓶》等剧本，新创作了花灯歌舞剧《山茶重开》。
熊介臣从事花灯艺术工作整整56个春秋，为花灯艺术的发展和花灯人才的培养，贡献出了毕生的精力。他的专长是花灯小生，他的表演细腻、真实、自如，其身段潇洒雅致，刚健脱俗。他生前曾总结了他一生的表演要领雅、洒、发的规律。
“雅”即儒雅。在演古典戏时，小生多为书生，故必须具有儒雅气概。如演《天仙配》剧中的董永一类小生，虽然要文雅，但由于他家境贫寒，劳动度日，故又必须具有劳动人民的气质。
“洒”即潇洒，演才子佳人之类的小生应演得倜傥风流，但不放荡，不轻狂，切忌渲染色情。
“发”即柔而有刚，比如人的头发很柔和，但是不能随手成形，手一松，它又直了。因此，小生的动作也要外柔内刚，内外要相济，必须演得刚健、朴实。
熊介臣在50多年的艺术实践中，一面继承了花灯的传统艺术，一面又在这基础上不断加以发展创新，并吸收和借鉴兄弟剧种的优秀表演特点，博采众长，融会贯通，千锤百炼，自成一家。
熊介臣的唱腔，字正腔圆，韵味深长，抑扬顿挫鲜明，风格纯真浓厚，真是独树一帜，别具一格。他对于传统花灯唱腔。不是墨守成规地模仿，而是根据剧情、人物感情的不同，加以革新创造的。
例如，后来花灯界所用的玉溪道情，就是熊介臣和老一辈艺人们根据玉溪老道情板的旋律发展创新为现在的这支道情板的，通过这一发展，唱起来戏剧性加强了，表现力也扩大了。
熊介臣的噪音清脆、甜美、纯正、柔和、优雅、动听，直到1979年他年近古稀时，尚未减色，云南人民广播电台请熊介臣去录制了一些花灯唱腔，仍然是风格浓郁、声情并茂。熊介臣不仅是唱、做俱佳的花灯小生，同时又是编剧、导演和表演三者兼长的多面手，这在花灯界是罕见的。
由于花灯艺人对老灯彻底改造，推陈出新，创作出一大批新花灯剧目，把老灯由乡间的团场歌舞推向舞台戏剧化，正式成为一个剧种花灯戏，进而在全省推广普及。
新花灯发生了三大变化：一是创作了一大批新灯剧本；二是花灯进省城昆明，形成专业性质卖票演出；三是出现一批知名的花灯艺人。这三大变化，标志着新灯取代老灯的全面完成。
在新灯中，由云南玉溪艺人创作的反映农村青年男女爱情与家庭生活的剧目《双接妹》和《出门走厂》，深受农民欢迎。在新灯发展过程中，由滇剧移植或根据善书说唱本改编了《蟒蛇记》、《白扇记》、《金铃记》等花灯戏。演出的地点也由原来的农村院坝广场走向灯楼或祠堂古庙中的戏台。
新灯剧还运用了《十杯酒》、《虞美情》、《昭通调》、《东川采茶》等一些新的曲调，其唱词多半都是整齐的十字句、七字句。曲调与剧目都进一步通俗化，更加接近了百姓的生活，戏剧性增强。角色行当比起旧灯剧也有了很大发展，因而很快便风靡各地。
1938年前后，王旦东等人创作了《张小二从军》、《茶山杀敌》等现代戏，以云南玉溪花灯艺人为主组成农民救亡灯剧团，到昆明及滇西、滇南等部分地区巡回演出，扩大了云南玉溪花灯在省内的影响。
花灯戏
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