《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。
《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式。
扩展资料达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。
尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。
参考资料：
百度百科-蒙娜丽莎500多年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
500多年，这个传奇始终生气勃勃
闭上眼睛，张开嘴唇，说出“蒙娜丽莎”这四个字，就会有那个微笑出现在你眼前。“魅力”这个词已经不足以形容这幅我们星球上最著名的肖像画，也许“魔力”才是一个更恰当的词汇。每年来到卢浮宫参观的五、六百万人中的大部分都会直奔德农馆悬挂《蒙娜丽莎》的展室，宫中的其他瑰宝相形之下都黯然无光。上个世纪后半期，《蒙娜丽莎》曾有过两次短短的出国之旅，结果在一、两周内她就征服了当时世界上最强大的两个国家，六十万美国人和二百万苏联人拜倒在她的目光之下。
《蒙娜丽莎》的魔力所及还不止于此，在任何一个文明国家的角落里，我们都能看到她的踪影，不管是作为装饰，被用于商业宣传，还是衍生成了其他的文化产品。也许我们没看到过达·芬奇的蒙娜丽莎，但我们每个人的心中都早生成了一幅自己的《蒙娜丽莎》，同样的微笑、静谧，真伪莫辨。
追问这个传奇的源头，当然是500多年前达·芬奇神乎其技的画功。在当时一众圣母和女神像中，一个衣着自然的世俗女子，束手微笑，神情泰然，所引起的震撼不亚于数百年后后现代艺术家给她添上的两撇小胡子。
然而，艺术上的成就能解释她在行内人和艺术爱好者中的声誉，却很难解释她如何获得街知巷闻的知名度。更何况，达·芬奇本人另有许多杰作，遑论那些艺术水准堪与其比肩的同世或后辈大师，为什么非典肆虐期间的中国人只给蒙娜丽莎加上了口罩，而无人念及大卫或者维纳斯呢？
维特根斯坦说，文化就是文化之外的总和。对我们的《蒙娜丽莎》来说也是如此，围绕画作的种种千古之谜以及她问世以来的曲折经历也许才是吸引大部分人注意的真正要素。
500年，《蒙娜丽莎》美丽的脸庞上已经被遮上了一层隐约的面纱，有的时候，我们看到的是面纱之后的真容，更多的时候，我们看到的只是文化之上的附属物。这些附属物，就像500多年来积累在画像上的尘污一样，遮盖了达·芬奇创作画作时的真实颜色，但就像专家们对卢浮宫提出的建议一样，不要试图抹去这些尘污，不仅仅是因为可能损害画作，更是因为她现在的状貌才是我们心中的那个经典的形象，艺术不是考古，《蒙娜丽莎》不是文物，她始终生气勃勃。
但在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了
蒙娜丽莎是没有微笑的。
在对蒙娜丽莎的微笑喋喋不休地争论了几个世纪后，一个叫做卡罗·维斯的人在研究蒙娜丽莎的时候，无意中发现了，将蒙娜丽莎的画像放大3.14倍后，就能清晰地感受到，蒙娜丽莎的笑容是假的，她的嘴角虽然微微上扬，可是画中的人完全没有笑意，出现这种微笑的错觉是因为她生病了。
当看蒙娜丽莎画像的时候，不妨用手挡住她的嘴再看看会发现她的脸和眼睛都处于一种很平和的状态，完全没有笑。而她看起来在笑，是因为她患了一种甲状腺低下的病。
《蒙娜丽莎》赏析
《蒙娜丽莎》这幅作品是1503年到1506年创造的，人物的神态都极其自然，不做作，就如同一个妇女最轻松最舒适的姿态呈现在人面前，和其他圣母像是不一样，它追求的是一种真实性。
《蒙娜丽莎》的这幅画美得让人陶醉，甚至那种看似有的微笑让人痴迷，而这是那蒙娜丽莎的病态促成了一种美丽微笑的“错觉”，达芬奇只是依照真实的相貌将这个作品创造出来，但是一点都不影响她的美感，甚至达到了一种更加难得的舒适自然之感。
“求你将我放在你心上如印记，带在你臂上如戳记“，这一句，表面上与女性之美是毫无关联，只是诗人的心理感受，但正是诗人用一颗虔诚、炽热的心，才会有了这篇描写女性之美的独到、超凡脱俗、想象丰富、意境高绝《月下》。
”你的眼睛还没掉转来望我，只起了一个势，我早惊乱得同一只听到弹弓弦子响中的小雀了。我是这样怕与你灵魂接触，因为你太美丽了的缘故“。按照常理，美是所见、所感之物，而这里，诗人未见人已知美，诗人像是具备了第六感官。什么样的美竟然让诗人美得可怕？是周敦颐在《爱莲说》中莲花的“可远观而不可亵玩焉”的“香远益清，亭亭净植”之美？美得使人可怕，定是美到了极致。
到底这位美人究竟有多美呢？丹凤眼，柳叶眉，樱桃小嘴，“唇不点而自红”......整篇《月下》见不到半个这么直白、俗气的字眼。“在青玉色的中天里，那些闪闪烁烁底星群，有你底眼睛存在：因你底眼睛也正是这样闪烁不定，且不要风吹。在山谷中的溪涧里，那些清莹透明底出山泉，也有你底眼睛存在：你眼睛我记着比这水还清莹透明，流动不止”。美人的眼睛出来了，是那湛蓝夜空里的星星，是无需借助任何外力能自然闪烁不定的星星，这双眼睛比清莹透明的山泉还要清莹透明。
“我侥幸又见到你一度微笑了，是在那晚风为散放的盆莲旁边。这笑里有清香，我一点都不奇怪，本来你笑时是有种比清香还能沁人心脾的东西！“美人的声音出来了，这种声音已经远远超过了”大珠小珠落玉盘“，因为美人笑里吐香，沁人心脾。常人能闻出声音带香味的么，不能！这世上能闻出声音含香的，可能只有诗人一个。
“我指那些飘忽白云‘哪，这是衣裳”。美人的衣裳也出来了，美人穿的衣裳是白云。什么样的美人才能穿山白云呢？仙女，只有仙女才能。“我末了把刚从花园内摘来那朵粉红玫瑰在它眼前晃了一下，‘哪，这是脸”。美人脸也出来了，是一张粉红玫瑰的脸，是一张“清水出芙蓉，天然去雕饰”的脸。
王国维先生《人间词话》里讲过：“有镜格自高”，沈从文先生的《月下》意境、物境、情境都令人仰止。整篇诗文描述女性之美，不显一字“美”字，但字字显美。
就算你不懂艺术，但是世界十大名画你也需要了解一二，而且你肯定也知道一部分，因为有些名画在我们日常中就经常听见和报道，最出名的《蒙娜丽莎》更是成为家喻户晓的惊世之作，这些作品跟中国十大传世名画有的一比，但都有各自的优点，下面我们一起来欣赏世界十大名画。
一、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是世界十大名画中最出名的，也是最神秘的，特别是蒙娜丽莎的微笑之谜，困扰了人类几百年，如今才窥视一二，但是蒙娜丽莎十大恐怖之处再一次震惊了所有人，没想到一幅画中能够隐藏这么多东西，细思极恐，这样的一幅画不知道里面到底还藏有多少秘密，而我们却无法
二、《最后的晚餐》
《最后的晚餐》同样是达芬奇的惊世之作，同样被列入世界十大名画之中，里面也是充满了许多秘密。在这幅画中，画出了12门徒在晚餐中的表现，每一个门徒的表情都刻画的极为逼真，而达芬奇将这些永远的定格在这一刻，然而研究却发现，达芬奇竟然穿越成为耶稣的门徒，而且还
三、《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是毕加索最贵的画作之一，内容是1937年德军轰炸西班牙小城格尔尼卡时候，人们的表现，毕加索在画中将战争的悲剧刻画的非常详细，通过具象的手法和立体主义手法，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行，这幅经典的画作成功入选世界十大名画，而且是唯一的战争题材作品。上一页 0 /3下一页
楼主，如果自己不去尝试鉴赏，总是想着交了作业对付过去，那真是浪费了时间和学费。
楼主听我一句，能够想出用悬赏上网求名画赏析，不如自己拿出十分钟找一幅画好好看看，写下自己的认识，虽然浅显，但是那也是你自己的，不是别人的。艺术作品每个人理解是不同的，观察角度不同，立场不同，最后得出的评论是不同的。
你可以从以下几方面来写：
谈作品产生的背景，绘画者当时的生活，以及绘画者的信仰和艺术诉求，结合作品谈哪些方面有所体现。
绘画角度上可以重点写技法。
例如：古典油画，可以写油画的古典技法上的特点，颜色、媒介、工具使用等，结合画面可以谈一谈，还可以结合今天中国油画技法现实，写写你个人的认识：例如：现今这个时代研究学习研究古典技法是否还有现实意义？对你有何启迪。
当然绘画技法还包括很多，例如观察、表现的不同。可以类比，古典人物油画与印象派人物画，到底存在哪些差异。
绘画风格上可以谈谈它的存在意义。
例如：莫奈作为印象派对绘画发展做出的贡献，对后人的启迪。
一篇鉴赏，要有自己的观察角度，可以引用某人的品鉴名人名言，但是那只是辅佐你的论点，你要写出你的心得，甚至你的不同见解，深入浅出的去说明。
我写的很粗浅，真心希望楼主，尝试自己去写。尝试过一次，你就会喜欢了。而且当你赏析的越多，你的独立见解就越多，由此也能够用行动证明人长个脑袋不是只用来吃饭的，它有更宝贵的存在意义。
语言不中听可以无视。为楼主加油！
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