交谊舞的基本步法：慢三，快三，慢四。
1、慢三：慢三，是属于三步。三步，顾名思义，就是每一小节有三拍，重音在第一拍，后两拍是弱音，节奏是" 强，弱，弱"。慢三最简单的舞步是直步，慢三舞步和走路差不多，只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三，第一拍即重拍，步子要大一些，二三拍为弱拍，步子作为调整。
2、快三：快三属于三步，自然是三拍一个小节，重音在第一拍。常用的只有内侧旋转，虽然跳法与慢三一样，但是，由于快三的节奏比慢三要快，因此，在跳快三的时候，三步并作两步，其中最主要的，是重心的移动。
3、慢四：慢四的节奏是四拍一个小节，重音是一、三拍，或者就是第一拍。是偶数拍，重音始终在左。当然，这是对男孩而言，女孩的重音就始终在右脚了。慢四的跳法最基本的有两种：一种是等间隔地跳法；另一种是两慢两快的跳法。
扩展资料：
最早起源于欧洲，在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。自16、17 世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，故有“世界语言”之称。到20世纪20年代以后，交谊舞在世界各地风行起来，所以又称它为“国际舞”。
交谊舞早在1924年的时候，便传入了中国当时的几大城市和通商口岸。到了解放初期，五六十年代，交谊舞在中国还是很流行的，文化大革命中止后，进入八十年代，交谊舞又重新为广大人民群众所接受，但与世界国标舞水平已经有了很大的差距。
交谊舞，由于受到宫廷舞的影响，其风格为：舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞。
跳好交谊舞的十大要诀：
1、高雅的风度来自挺拔的体态。
2、风格的展现显示出美的追求。
3、默契配合的前提是自我平衡。
4、领舞的最高技巧是运用整个身体。
5、提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路。
6、“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径。
7、侧身技巧是通向完美流动的桥梁。
8、理想的升降必须消灭阶梯型过渡。
9、倾斜是一种多功能的技巧手段。
10、重心转移技术是“不露痕迹”。
百度百科-交谊舞
1.请介绍点关于初学交谊舞的知识
1、舞程线、角度和方向 .
在一个舞池中，如果不按规定的行进路线来跳交谊舞，势必互相碰撞，秩序混乱。因此，国标舞严格规定，舞者必须按逆时钟方向前进。这个行进路线就叫舞程线。舞程线中，长的两条称为A线，短的两条称为B线。
国标舞对一个组合或套路中每一舞步在开始和结束时所站立的方位以及运步的方向和旋转的角度都有严格的规定。
拿旋转来说，在方向上分为左转和右转，在角度上由小到大地分为45度 （1/8周）、90度（1/4周）、135度（3/8周）、180度（1/2周）、225度 （5/8周）270度 （3/4周）、315度（7/8周）、360度 （1周）。
方位的规定，大多假定男伴站立舞拖中央，面向乐队，而以乐队演奏台中心为基准，定为"1点”，然后将男伴每右转45度所向的一点，依次定为“2点”、“3点”、"4点”、“5点”、“6点”、“7点”、“8点”。
跳国标舞时，舞者按舞程线行进或旋转，其角度和方位的变化与舞程线发生联系。因此，国标舞以男伴面对舞程线方向为基准，对舞步的行进方向规定了八条线：（1）男伴面向的是舞程线；（2）男伴右肩所向即右转90度所向为四壁（指站立在舞程线上任何一点而言），称为壁线；（3）男伴左肩所向即左转90度所向为舞池中央，称为中央线；（4）男伴右前方即右转45度后的方向朝壁线倾斜，称为壁斜线；（5）男伴左前方即左转45度后的方向朝中央线倾斜，称为中央斜线；（6）男伴背向的是逆舞程线；（7）男伴右后方即右转135度后的方向朝壁线逆向倾斜，称为逆壁斜线；（8）男伴左后方即左转135度后的方向朝中央逆向倾斜，称为逆中央斜线。只要舞者沿着舞程线行进，则无论行进到哪一点都可按上述八条线来区分方位和角度。
2、舞姿、握抱和 ***
舞姿泛指舞者跳舞的姿态，这里特指起舞时由一定的 *** 而形成的脚形、握抱方式和上身姿态。
*** ，是指男女舞伴跳舞时身体所处的相关位置如跳现代舞，男女舞伴在大部分时间内都是交手握抱很少分开，一般只有合对位、侧行位和外侧位三种 *** 。如跳拉丁舞，男女舞伴时分时合， *** 变化多端。
(l)合对位舞姿
“合对位”的“对”，指男女面对面，“合”指男女交手握抱，没有分开。同为合对位舞姿，现代舞与拉丁舞有所不同。
A.现代舞的合对位舞姿
男女舞伴双脚并拢，两膝松弛，全足着地，相对而立，各以右脚尖对准对方两脚中线稍右处。二人向左错开约二分之一，互以腰胯右部轻微相贴，以利男导女随。头部都向左转。男伴收腹挺胸直背松肩，微收下鄂；女伴胸腰后倾约25度，右腰以上左倾成一弧线。
握抱要领如下：
a.男伴左手与女伴右手相握（第一触点）‘男伴左手掌心向前，与地面成斜角，轻握女伴右手拇指外的四指，女伴将这四指并拢，放在男伴大拇指和四指之间，二人手掌轻贴。男伴左上臂抬起，肘略低于肩，并稍向后，小臂内弯并稍向前，左上臂与小臂成90度角（也可略大于90度），手腕上伸，使相握的手高齐女伴右耳峰；女伴右臂则自然弯曲成弧形。
b.男伴右手臂抬起，肘也略低于肩，尽可能使自肩至肘略向下斜的倾斜度与左臂相同。右肘稍前屈折小臂，五指并拢，贴在女伴左肩胛骨下半部、用掌部轻托女伴（第二接触点）。
c、女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在其内侧，其他四指放在外侧（第三接触点）。
d.男伴的右小臂与女伴左上臂相接触，整个右臂将女伴左臂松弛而自然地架起（第四接触点）。
上述四个接触点加上男伴与女伴腰胯右部轻微相贴，共有五个接触点.。
B、拉丁舞的合对位舞姿 ；q:/&4&[
男女舞伴相对而立，头部正直，身体自然挺立，男伴左手握女伴右手（女伴右手除拇指外的四指放在男伴左手虎口内），上臂略向内靠，小臂与上臂约成90度角，男伴右手放在女伴左肩骨上，肘部平抬，整个手臂成长弧形，以此确定男女之间的距离；女伴左臂轻放男伴右臂上，左手轻放男伴右肩胛骨上。
上述男女相距将近一臂之长的合对位舞姿，便于舞者转体变位，为跳拉丁舞的各种舞步所常用。另有少数舞步，如伦巴和恰恰恰中的左、右陀螺转，需要男女靠近，轻微接触，跳时就要将右手从女伴左肩胛骨上移至其身背左肩胛骨下半部，女伴左手也要相应地前移。
(2)分对位舞姿
男女相对耐立，分离较远，或单手相拉，或双手相拉，或不拉手，总之不交手握抱，这就是分对位舞姿。在拉丁舞中，合对
2.交谊舞教学：学跳交谊舞礼仪常识有哪些
交谊舞基本礼仪大概有这些：
进入舞场，必须注意着装、仪容，体现良好教养和对别人的尊重。
男士一旦邀请，一般情况下女士应该接受邀请。
一旦接受邀请，如没有极其特殊的情况，或对方表现出令人无法忍受的动作，就一定要把一曲跳完。如果仅仅因为自己累了或对对方舞技不满意就把对方撂在舞池里，自己走人，这是非常不礼貌的。
按照“舞程线”跳舞，不要违背众人的舞程，干扰别人跳舞。“舞程线”是指舞蹈进程的路线，大部分流动性的舞蹈，例如华尔兹、快步，舞程线都是绕整个舞场逆时针绕圈。
舞池里人比较多时，要注意避让他人，尤其是男士要保护女士不被撞到；当男士后退时，女士也要注意男士不要被撞到。行进和旋转速度也不要太快，容易出危险。
舞池中男士要“温柔引带”，力度切不可过大过猛；双方都要自己保持驾驭重心，不能出现倚赖对方维持重心的情况。男士给予的架型一定要轻柔舒适，女士也要时刻注意保持重心，双方身体贴合的程度与水平相应。
开始跳舞时，相对水平不高的最好谦虚地和对方说“我跳得不好，请多包涵”或“我是个初学者，请多指教”。相对水平较高的就不要玩弄高难的花步，让对方很受挫败。如果对方不会花步，就走基本步，可以小声地提醒新人怎么跳。
即使跳舞双方都不是新人，男士也不要上来就摆弄高难度的花步，而是先从简单的舞步跳起，发现对方功力不错，可以渐渐增加难度，循序渐进。
遇到情况，需要停下来的时候，可以停在舞池边上，不要停留在舞池中，阻碍其他人的舞程。
交际舞在跳舞的过程中可以有适当的交谈，但交际舞毕竟是用舞蹈交流的，不要一边跳舞一边说个不停，更不要在对方不需要的情况下没完没了地指导对方怎么跳舞。
舞厅不是舞台，任何人都没有妨碍他人跳舞的权利，更没有表演、炫耀的义务。动作很大、速度很快、举止夸张，都是不足取的，会被认为不礼貌。
一曲跳完，双方谢礼：男士带女士自旋向上旋转一圈，弯腰致谢，女士也要略下身致谢。新人尤其要感谢老人。然后男士把女士引回她原来坐的地方，如果她有陪同者，还要向陪同者致谢。
舞厅是公共场合，即便是一对恋人，也不要在舞厅里卿卿我我。
3.求：交际舞的基础知识
交谊舞主要是从西方传进来的，在中国的传播过程中，不断发展和演变着，这是个大众化
和民族化的过程。所以，交谊舞哪怕在中国，各地的种类和同一种舞的跳法都不一样，存
在着明显的地域差别。比如说，北方的交谊舞，相对比较大气，大刀阔斧；而南方的交谊
舞，相对就比较小巧，花样繁多，充满灵秀之气。
还有，从交谊舞里演变出的具有地域特色的变种也不少，比如说北京的北京平四，南京的
小拉舞（并四，大致是吉特巴类型的），天津的拉并（也是吉特巴类型的）等等，已经形
成了鲜明的自己的风格，并为大众所接受和熟悉。
在长春，特色是长春的吉特巴和慢四（布鲁斯），不但有自己的风格和特点，而且在全国
都是领先的。
交谊舞虽然各地跳法不一样，但，交谊舞的基本知识和要领是相同的，舞嘛，当然有舞的
共同的内在规律和技巧了，更何况同是交谊舞了？
这几天，我们就把这些基本知识和要领告诉大家，这样，大家通过这几天的学习，不但可
以跳舞了，而且可以到全国各地甚至世界各地跳去。
交谊舞，又称交际舞，顾名思义，是有交际功能的。舞蹈本身就是一种语言，通过男女舞
伴的默契配合，舞姿如云似月，或刚劲，或舒缓，或含蓄，或奔放，或稳重，或柔情，会
给彼此以及观众美的享受，令人心旷神怡，是交友的有效方式。而且，这种交际能力会伴
你一生。
而且，交谊舞有很强的健身和健美功能。可以说，绝大多数人跑不动一万米，但一个舞者
一场舞会下来，差不多做了万米的有氧运动了；而且，在跳舞的过程中，你的脚、腿、
腰、腹、胸、上肢、头都会被调动起来，健身非常全面，是一般的体育项目无法比拟的。
健美效果也明显，由于要求提臀收腹挺头，跳舞好的人，身姿是很挺拔的，有“范儿”，
气质与常人是有明显不同的。
跳好交谊舞，一般大约需要几个阶段：
一，会跳了：能随着音乐走，能带着MM一起随着音乐走，或跟着GG一起随着音乐走。
二，有一定舞感了：跳舞由走步阶段上升到注意韵律了，有一些跃动感了。在自己和别人
看来，这舞有一些象舞了。
（以上是入门阶段）
三，观察高手的舞，向高手学习，学习花样，学习基本功，已不满足于简单地走走步，跳
出来的舞更好看。
四，注意姿势和架型了：尽可能有一些美感，尽可能正确地运步和注意平衡，尽可能更顺
利地领舞和随舞，以及注意两个人的配合。
（以上是初级阶段）
五，练基本功，学习和保持正确的架型和身线，能固定住架型，以及掌握各种舞的运步方
式和技巧，并能领悟到一些交谊舞内在的规律。
（以上是中级阶段）
六，运步自如，懂得正确的摆荡、反身和倾斜技巧，能熟练过渡为各种造型。
七，无论是领舞者，还是随舞者，都能十分熟练地引领和配合同伴的舞，并在舞中有“范
儿”，舞姿优美，配合默契，能给对方及观众美的享受。
（以上是高级阶段）
七，在掌握很多知识和技术、技巧的基础上，能根据各种舞的特点和风格、节奏和规律，
借鉴其他舞种和其他高手的花样，编出和创造出一系列适合自己及固定舞伴之间的花样。
4.跳交谊舞时女步要注意什么
1，注意培养自己手指和手腕部对女士的暗示和引带。在交谊舞中并不是各跳各的，女士要绝对服从男士的引带，很多男士在跳舞的时候，引带和暗示明显不足，让女士理解的一头雾水，完全是跳舞靠猜，哈哈。这个舞转的花样很多，引带和暗示不好，很容易撞到一块。
2，男士引带女士旋转时，男士手腕要高过女士头顶，让女士非常容易的转过来，女士旋转时第一个要使用轴转，就是上脚以后，两脚同时旋转，这样跳的比较利落漂亮，不拖泥带水。第二个旋转一定要转的圆，不要瞎转，一转就不知道转到哪里去了，搞的男士到处找人。最后旋转的时候要围着男士转，转到最后的地方不要离男士太远，因为花样太多，你可能转过去还要转回来，在舞蹈中，你转过去离男士太远，再转回来就没那么容易了。男士转的时候要转的直，转的平稳要想让女孩转的舒服，最好的办法就是把自己当做个架杆，不要给女士力，但要女士方向，给她可以依靠的支撑。相对女士来讲，你就是舞蹈中的那个轴，简单的说，你就当你是根柱子就行了。
3，跳花样要一个一个来，不要一口吃个胖子。单手花从基本单手花到换手花、交错花，一个基础花一个基础花步的来，学舞更是一种思维和逻辑系统，从易到难，从简到繁，你就会慢慢的掌握，然后烂熟于心，熟能生巧，从形似跳到神似，将平四舞蹈的意味完全发挥出来。北京平四并没有一个规定的套路，从哪里开始都可以，从哪里结束也行，要求舞者根据不同风格的舞曲选择适当的花样，在瞬间依其基本规律即兴发挥，随意组合。
4，风格的问题，同样的舞曲，同样的舞步花样，不同的人却跳的不一样，是动作不标准吗？更多的是每个人的风格和感觉不一样。所以大家，在学习中要培养自己独特的风格和气质，每个人的先天性格，后天教育不同，所以对舞蹈的感受和诠释也会不一样。杨老师跳的很好，但我个人认为，杨老师的有些动作太柔了，面部表情有些有点女性化，不够阳刚，男人味不太足。那么在我的舞蹈风格中，比较讲究风格阳刚、帅气，具有拉丁风格，在平四中融合了很多拉丁的东西和桑巴舞的基本步。希望大家在学习中，先从杨艺老师那里学习起，等到学习的差不多了，可以经过自己的感受来体会融合这种舞蹈，站在巨人的肩膀，你也会独创出属于你自己的舞蹈风格，成为舞林一代宗师。
5.交谊舞最基本注意事项
学习交谊舞的基本要求 对于初学的朋友们需要从开始学习就注意动作的规范，否则，养成习惯以后不是太好改了，介绍一下我的愚见，供参考： 1、男士和女士在站立的时候，要挺胸收腹；头向上顶、双肩下垂。
2、男士和女士的基本动作，都是用腰的力量来带动身体移动，并且是用后边的腿使劲，带动以腰为中心的身体，来带动前边的腿进行移动。通俗地讲就是：跳舞是后面的腿用力把身体蹬出去，而走路是前边的腿先迈出去的。
3、基本动作的主要特点：嘴（或者说是下巴）的位置总是与前脚掌垂直，只有在跳到一定水平的时候，做一些比较复杂动作的时候，这时候的重心移动会出现各种变化。
4、带女士的时候，向上托举女士的手要举得高一些，女士比较容易旋转，属于男士双手做动作的时候，则另一只手向下略低于女士的腰部，这样的话女士旋转时候比较舒服。
5、先走好基本步，逐渐增加一些常见的花步，动作熟练之后，再增加一些典型的造型动作，意思是不要着急要循序渐进。 交谊舞跳的是否比较美，主要还是动作规范、踩点准确，并不一定是动作有多少、多少的花步，男女双方自我感觉良好，旁观者也感觉不错也就可以了，在美妙的乐曲中，既可以锻炼身体，又可以陶冶情操，这也是一种享受。
跳交谊舞的四大技巧,在国际标准舞的现代舞中，特别是在华尔兹中得到全面和充分的体现。 下面是我整理的一些关于怎样才能跳好交谊舞的资料，供你参考。
初学入门者， 在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到 脚到重心到 ;而脚到重心不到，则难免出现 撅臀 、 挺腹 、 俯仰上身 等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。
标准握持,体位,运步方法以及舞程线的方位：
标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。 理想的标准握持，应当产生这样一种效应 共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感一个身子两个脑袋四条腿 。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。 在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：
脚，双脚平行并拢，切不可 八 字形张开;右脚尖对准舞伴的两脚之间;重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。
手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘;从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞;大臂基本平肩并呈椭圆形展开。图1是正确的手姿。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处;四指并拢，用虎口定位;整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触，见图2。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。
头和视点，在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头部向左侧45度正侧转，双眼平视前方;女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。
身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴;在重心上挺，打开 间隔 的基础上，寻找双方的 合力 感。
标准握持的意义：
第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话 力的 合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的 架子 ， 这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。
第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的 架子 ，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。 这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的 多余 力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是 这种必要手段之一。
第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而 又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。
体位 是舞步*变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。 C.P. (Closed Position)*关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。
P.P. (Promenade Position)*帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。
P.O， (Partner Outside)仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。 这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。
运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:
第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。
第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。
第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现 试探状出脚 的 重心迟误 状态。
舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线,再回到A线,如此往复循环。由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向座标的问题。在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。因为舞台方位是以观众面为座标的，它是一种永不变化的 场地性概念 ;而舞程线方位，则是一种 运动性概念 。两者间具有本质的不同。不顾客观规律的强行替代,势必造成理论的混乱和实践中的谬误。所以应当坚决废止。舞程线方位概念的座标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线,再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形座标。于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系 舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙(即观众)。无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。为了便于旋转度*的计算，在十字座标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。这样，便形成了L.O.D、斜中央、中央产斜中央、逆L.O.D、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。此外,说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向,它与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。这一点也需要加以注意。
共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 高者运腰，发力奇巧; 中者肩胯，不上不小; 低者走步，其形必误。是谓： 身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩， 和合交融浑一体，主从有序方为上。 脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。 进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。 膝宜松，常相依; 胯宜稳，常提起; 腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。 移动意在先，脚如水行船。 重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。 脚到重心到，舞艺高一招; 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。 侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。 同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。 倾斜变化多，旋转姿婀娜; 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。 摆荡出飘逸，秋千作类比。 切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。 升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次; 躯干动作靠 上挺 ，打开 间隔 是要领。 倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。 诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。 动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。 与其求形而相似，不如求神而自立。 舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。
跳好交谊舞的四大技巧：
1.反身动作
左脚前进时，右肩和右胯前送;
右脚前进时，左肩和左胯前送;
左脚后退时，右肩和右胯后让;
右脚后退时，左肩和左胯后让。
这样，使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。
反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。
2.升降动作
各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。
一般地说，起步身体必须稍降，并步身体必须稍升。
起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。
拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，
第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，
当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。
显示出华尔兹的轻盈和飘逸。
3.摆荡动作
摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时，好像荡秋千一样地摆荡：
起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉;
移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。
4.倾斜动作
倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。
舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，
这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。
舞者在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾;
进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。
但要注意：舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，
不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。
只要按照以上技巧，严格要求自己，刻苦训练，就一定能展现出优美的舞姿，跳出人生的欢快，表现出标准的动作，取得优异的成绩!
从汉代(公元前206年 公元220年)到魏(公元220年 公元265年)、晋(公元265年 公元420年)期间，为了活跃气氛、联络感情和增进友谊，中国官宦和贵族宴会盛行一种交谊性的邀请舞，名叫 以舞相属 。下面是我整理的一些关于跳交谊舞技巧的资料，供你参考。
头:朝着舞程线方向或目视舞伴正直，坚挺。
肩:横平竖直,与头颈一致,男伴以肩示意来带动女伴可保两人姿态稳定,男伴较省力
胸:两人相距一拳,太远则旋转时易分离,姿态走样,
背:含胸拔背太累,反正不能是驼背
手:松紧适度，手掌不能按实，着力多以指根始，指、掌缘辅，在必要时方可作示意
肘:自然下垂，不夹不张，熟练后做点夸张动作也是可以的
腰:在做大动作时挺考腰的力量，bf的有力，gf的柔韧
腹:比赛时的教练总说两人腹部似贴非贴，接连转圈时可不偏中轴，稳定，转速高
胯:不能左右摇摆,上下跳动.特殊舞步例外，随节奏平稳地将重力在两脚间移动
膝:步幅大时为保证移动平稳，有时要曲膝调整，但不能腾跳，
跗:掌握舞步起伏的关键，与膝配合，完成身姿低、高、再高(立脚掌)的变换
趾:抓地要紧,触觉要灵敏，应当立脚掌时还能掌握方向
水兵, 伦巴和恰恰这三种舞与慢三, 慢四又都不一样, 无论是从舞蹈的风格, 还是对舞姿的要求与我们前面所说的交谊舞有很大区别. 三种舞的舞姿大同小异, 我们主要来说说水兵,
跳交谊舞技巧1.水兵舞
原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈, 最开始是两位男士对跳. 虽着美国海军的远征, 水兵舞也被带到了世界各地, 并成为男女对跳的一种舞蹈. 水兵舞跳起来轻松活泼, 富有朝气. 采用的音乐是Disco这样的快节奏的音乐. 但是正宗的水兵舞应该是每小节六拍, 我们常跳的是每小节四拍, 其实叫"拉手", 不过每小节四拍显然利于我们掌握.
下面讲讲水兵舞的舞姿: 男女舞伴面对面站立, 男伴两手张开, 手心向上, 女舞伴同样两手张开, 手心向下, 男女舞伴两手相扣.
基本舞步男女舞伴都一样,
第一拍左脚向前(用右脚亦可, 依自己习惯而定),
第二拍右脚在原地顿一拍,
第三排左脚向后,
第四拍右脚在原地顿一拍. 再就是两人换位. 水兵舞的基本脚法就是这两种, 花样完全出自于手上, 即完全是靠男孩双手用力的大小, 方向来引导女孩作出各种好看的花样. 有这么一种说法: 水兵跳得好, 看起来女伴显得最好看; 要是跳得不好, 就是男伴带不好的责任. 我们的男同胞们一定要好好掌握带人的技巧.
跳交谊舞技巧2、伦巴
伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有 拉丁舞之灵魂 的美誉。
伦巴的舞步也很简单，但是伦巴却是交谊舞中最难学的，男步要充分和女步配合默契，男步若出左脚就向左方向横走2步，再往右方向横走2步，出右脚就往右方向横走2步，再往左方向横走2步，方向男步可任意选择，女步顺男步选择的方向和男步一样横走2步，转圈以4步为准，第四步转的时候女步和男步应该是面对面的
伦巴的音乐节拍是4/4拍，重音在第一和第三拍。
伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。
伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动;一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。
社交伦巴虽然继承了国标舞跳动缠绵的舞蹈风格, 但无论从舞姿, 舞步方面来说, 与国标伦巴根本是完全不同. 社交伦巴的舞姿和水兵一样, 基本舞步很特别, 是用胯部带动大腿向侧向移动, 在一个小节四拍的过程中, 胯部正好在垂直面画好一个8子. 初习伦巴很不习惯, 因为与一般的交谊舞都不一样, 很难掌握, 但只要勤练, 几个月后就能体会到伦巴的味道了.
跳交谊舞技巧3、恰恰
恰恰恰是拉丁舞中的新秀这种舞是在五十年代初期美国的舞厅里首次出现的，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰
它分为扭恰恰，蹦恰恰和走恰恰，最基本的还是先学会走恰恰吧!
男步出左脚，女步出右脚，先往后一步，然后左(右)脚随之踩一步，然后左(右)脚再踩一步，再往左(右)边快速的横走2步，再把左(右)往后一步即可
跳交谊舞技巧4、吉他巴
这个舞步是所有交谊舞中最简单的步子，虽说简单，花样可是很多的，要跳好也不容易，首先男步女步各出右脚，右脚往前1步左脚跟1步，右脚往后1步左脚再跟1步即可
跳交谊舞技巧5、慢三步
首先，男步女步各自出礼貌步，男步右脚往后退，女步左脚往后退，再各自把左(右)脚跨出去一步，再并两步，男步始终往前走，女步始终向后退，随着音乐的快慢呈现 蹦擦擦 的节奏.
在舞会中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用. 慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音,
节奏是" 强, 弱, 弱".蹦擦擦
我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚。
那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左 脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同.
慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三, 我们说:
第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸.
有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的.
慢三中的内侧旋转也 是基本步之一:
蹦--男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚. 首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后,男舞伴后退右脚
擦--女舞伴前进左脚, 这是第二拍了
擦--最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的 舞姿成闭位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样.
基本步其实很简单, 所有的花样都是从基本步中演变而来, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样.当然这些都是纸上谈兵, 大家还要多与"舞"林高手们切磋, 这才是真着.
慢三可以说是舞会里比较具标志性的舞，因为它节奏非常简单，如果是好一点的舞曲，就算从没跳过舞的也可以很清楚地听出它的节拍：强--弱--弱 强--弱--弱 慢三的花样有很多，正侧身步，反侧身步，连续侧身步(四个方向)，左转身步，右转身步，扇行步(进，退)，转圈步(可以有N种转法)，休闲穿梭步(把休闲舞的花样融合进来，有N种)，摩登贴靠步等。
中三。节奏比慢三快一点，其它同上。
跳交谊舞技巧6、慢四步
这个舞步是交谊舞的 工夫步 ，要跳好不容易!
首先
男步左脚向后退再并一步，男步再出右脚向前进再并一步，男步左脚再向前进两步再并一步，
女步右脚向前进再并一步，女步出左脚向后退再并一步，女步向后退两步再并一步即可
同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节, 它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍.
与慢三不一样的是:
慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换,
慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了.
慢四的跳法最基本的有两种:
一种是等间隔地跳法, 另一种是两慢两快的跳法.
不论哪一种跳法, 所遵循的原则应该是:
慢四是一种慢节奏的舞蹈, 所表现出来的应该是从容不迫, 雍容华贵.
同慢三不一样, 慢四的起伏不明显, 可以说是没有, 而且四拍一个小节, 对于旋转, 显然要比慢三来得游刃有余. 总的说来, 慢四比慢三要容易跳得多.所以, 舞会上的慢四的舞曲总比慢三多, 且大部分是慢四的舞曲.
1.当慢四的舞曲较慢时, 我们可以采用等间隔的跳法, 根据舞曲的节奏, 四拍一小节, 每一小节走一步, 至于舞姿等等, 都同慢三是一样的,
走直步时, 可以前两拍步伐稍大, 后两拍作调整. 要注意, 对于男孩, 重音始终在左脚.(女孩 在右脚)
2.当舞曲的节奏稍快时, 可以采用两慢两快的跳法, 即"慢--慢--快-快"慢拍包含舞曲的两拍, 快拍包含一拍. 这样实际上一小节包含六拍.同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节,它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而 慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了.
初学者可跳第一种慢四, 简单易学, 好跳. 当然, 第二种跳法节奏感强, 花样多一些.
快三与探戈
跳交谊舞技巧7、快三步
这个舞步跳的时候有风险的，节奏比较快，一转就头晕，或者有高血压的人千万不能跳哦!首先男步左脚向后退，女步配合的右脚向前进，然后男步的右脚跨进女步两脚当中把女步横转360度，女步再把右脚跨进男步的两脚当中转360度即可
在所有的交谊舞中, 快三是最难跳的, 快三跳得好坏与否, 表现了一个人跳交谊舞水平的高低. 快三属于三步, 自然是三拍一个小节, 重音在第一拍. 但是由于是快三, 就说明了它的节奏比起慢三来要快的多. 快三的舞姿与慢三稍稍有些不同, 原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的时后, 右手可向左后方稍稍移动, 大概是到了女孩脊柱中央. 且男女舞拌不能离得太开. 这是因为, 在跳快三时, 大部分时间是在快速旋转, 这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转.
快三的步伐很简单, 常用的只有内侧旋转, 虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏比慢三要快的多, 所以若是还和慢三一样, 用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的. 因此, 在跳快三的时候, 我们说三步并作两步, 其中最主要的是重心的移动.首先男孩出左脚在女孩两脚之间, 男孩略抬起右脚, 重心在左脚, 女孩略抬起左脚, 重心在右脚. 男孩以左脚为轴, 女孩以右脚为轴, 逆时针旋转180度, 这时重心不变, 男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边, 脚尖着地, 但不支持身体, 男孩的重心依旧在左脚, 女孩的重心依旧在右脚, 这样完成一个小节. 下一小节, 男孩后退右脚,女孩前进左脚, 同上节跳法一样. 可见, 快三的跳法较为简单, 但快速的旋转, 决定了它是一高难度的舞种, 但是只要多多练习, 是不难掌握的. 国标中的快三叫维也纳华尔兹, 是一小节跳三步的, 但跳法与慢三略有不同, 在下一个 国标舞的系列讲座中将会介绍.
交谊舞，不管是哪一个舞种，不管跳的怎么复杂，它都是一步一步“走”出来的。而在这每一步中，都包含着速度、距离和方向。我们把它归纳成“步速、步距、出步方向”。这就是我们所说的：步法三要素。
步速：这是指运步的速度，舞步中一个时间概念上的元素。交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。
常步――这是根据不同舞曲具体情况而首先确定的基本步速。也就是说，在不同的舞曲中，跳舞的人首先要根据舞曲不同的节拍，确定一个和舞曲节拍相匹配的常步。有了这个常步作为一个“标准单位”，舞步速度上的变化才有对照的依据。
快步――快步就是比常步快的步速，一般情况下，一个常步占一个时间段，我们把它称为一个“常步时”，一个快步就是1/2个常步时。
慢步――慢步就是比常步慢的步速，一般情况下，一个常步时为1，慢步时就是1＋1。
超快步――这还是以常步为衡量标准，比快步更快的步速。一个超快步只占1/4常步时，甚至更小。
加长步――这是一种特殊处理的步速，它既不是常步，也不是慢步，通常情况下，它是比常步要长一点的舞步，约是1.5个常步时。特别要说明的是：加长的这0.5的步时，或是从前一个常步时中“刮”来的，或是从后一个常步时中“刮”来的。这也就是说，只要有加长步，那么它前面或者后面就会是一个不完全的常步。我们所以不用1.5＋o.5来说明加长步，是因为加长步不是1.5常步时，加长步的步时有多长，完全根据具体情况而定。它的公式是：加长步＋不完全常步＝2个标准常步。（一般情况下，用慢步再加长，舞步就会显得太滞重，所以，加长步一般就是常步加长）。
“静止”步――这也是一种特殊处理的步速，交谊舞中没有绝对的静止，只有相对的静止，所谓“树欲静，而风不止”，看似不动而又感觉在动的舞步。这种舞步通常占2～3个常步时。需要说明一点：“静止”步和造型还不是一回事。
交谊舞不同的舞种，其基本步法组合在步速的组合上是不同的。一般分为两大类。
一类是平均步速类：例如慢三步，快三步，华尔兹，维也纳华尔兹，南京小拉舞，北京平四舞等等。这一类舞种步速的特点就是一步占舞曲音乐的一个节拍，当然，这个一步指的是在这个舞曲音乐中的常步。整体运步规律上，舞步的步速是平均的。
一类是快慢步速类：这一类舞种的基本步法组合是由快步和常步或者是由常步和慢步组合而成的；有的舞种甚至用快步，常步，慢步三种步速组成。例如：中四步，慢四步，拉丁舞伦巴，东方伦巴舞等等，都是由两种步速组成的基本步法组合；大禹步舞，探戈，狐步舞，则是用三种及以上的步速作为基本步法的形态。总之，这一类舞种，在整体运步规律上，舞步的步速是有快慢的，而不是平均的。
步距：这是舞步中一个空间概念上直线度量的元素，它指的是交谊舞运步中每一步定位的瞬间，两脚间的距离（两脚支撑点间的距离）。交谊舞的步距一般地分为一步，半步，超大步，碎步，立步。
一步――以中国人的形体平均常数为依据，通常的一步，两脚间的间距是75公分。因此，交谊舞舞步一步的步距就是75公分。
半步――两脚间间距不足40公分的，我们称为半步。
超大步――两脚间间距超过75公分的，我们称为超大步。
碎步――两脚间间距小于40公分，并且破常规快速运步的舞步，我们称为碎步。
立步――两脚合并在一起的舞步，我们称为立步。
步距的大小，一是体现每一个舞步是否展示的到位，饱满，恰当；二是关系到前后舞步的展示质量；三是关系到舞伴间的配合效果。在通常情况下，凡是旋转，大角度变方向时，步距就要相对缩小。这个常识要经常念叨，成为一种下意识的技能最好。交谊舞是舞蹈艺术，不是机械加工，上述的数据都是参考标准，交谊舞实践中，大家一定要具体情况具体对待。
出步方向：这是舞步中一个空间概念上弧线度量的元素。他指的是交谊舞运步中，脚形的变化方向。通常以脚尖，脚跟，脚内侧，脚外侧为参考点变化脚形。出步时脚形方向的正确与否，直接影响交谊舞动作的质量。特别是在大角度旋转动作中，脚形方向的正确是旋转角度到位的关键因素。常用的出步脚形方向有直步，横步，切步，扣步。
直步――面向舞程线，双脚并拢，脚尖方向为正前方，脚跟方向为正后方。保持脚形方向前进或后退就是直步前进或直步后退。
横步――以直步为参考点，向脚外侧方向平移的舞步就叫横步。有左向横步，右向横步。
切步――以直步为参考点，向前运步时，动作腿的脚形由直步形态悬空变化成脚内侧朝向前进方向的舞步叫切步。一般切步脚形变化的角度为90度，也有左右两种切步。
扣步――以直步为参考点，向前或向后运步时，动作腿的脚形由直步形态变化成脚外侧朝向前进方向的舞步叫扣步。一般扣步脚形变化的角度也是90度，也有左右两种扣步。
出步方向的脚形变化在交谊舞实践中还有很多细微的具体情况，在180度的每一个点上，都有其具体的脚形方向，但基本上是分属上述四种脚形方向，在此就不细述了。
交谊舞是一种雅俗共赏，全民参与的舞蹈，从舞蹈体裁的特性上说，交谊舞的舞步是没有什么高难度舞步的。不管是学舞，还是跳舞，你只要从这步法三要素上去琢磨，再难的舞步都不会难。交谊舞的身法，手法也可以参考这三要素。
交谊舞步的一般规则 。
掌握交谊舞步的一般规律，有利于从根本上提高自己的舞蹈技艺水平。这和使用交谊舞术语一样，不仅能通过口头交谈进行技艺切磋和交流舞步变化的新样式，而且能使我们较快地认识和掌握交谊舞文化的总体性规律，并及早进入自由王国的天地。
（一）奏步结构的一般规律
所有的交谊舞种类，无论其风格特色有多大差异、也无论其舞步*的变化多么繁杂，但在总的结构规律上离不开以下四种类型。
基本奏步
严格他说，应当叫做基本旋回(Basic Figure)。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退；共舞双方的步伐完全呈对称形发展。因此，前进基本步和后退基本步实际上是二种对称性交替的同义反复。仅仅是以男伴的运动方向冠以区别性称谓已。
基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一切变化舞步的基础和前提。基本舞步做不好，其他变化是不可能跳好的。由于它从根本上代表了本舞种的典型性风格，所以我们必须对它进行仔细的研究和剖析。在运步方法、体位关系、节奏处理、重心转移、升降变化、脚部动作的细微程序和空间流动的特定轨迹等等方面，都值得反复推敲和捉摸。我们可以这样说：只要基本舞步的掌握
达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲开了通向自由王国的大门，因为炉火纯青的基本舞步，将赋予你强大的实力。无论在即兴发挥的自娱场合，还是在完成规定变化的比赛场上，都将使你立于不败之地。相反，假如忽视基本舞步的重要意义，或者因嫌其简单易学而不肯多下功夫，那么，最终必然限制你向更完美阶段的发展。这一点应引起每一个爱好者的足够重视。
2.转身译步
在保持基本旋回支要特点的基础上，改变行进方向的变化，称为转身舞步，转身变化的形式，有前进左转，后退左转、前进右转和后退右转四种。在学习和实际应用中，很多人容易在这四种形式中纠缠不清。为了帮助初学者渡过难关，也为了帮助具有一走水平的爱好者掌握动作设计的客观规律，现将转身舞步的人体运动规律简介如下：
前进左转，只能在左脚前进时开始；
前进右转，只能在右脚前进时开始；
后退左转，只能在右脚后退时开始；
后退右转，只能在左脚后退时开始；
为了有利于记忆和运用这一规律，可以把它简单表述为：
前进运动中的转身，方向与运动脚同侧；
后退运动中的转身，方向与运动脚相反。
除了高难度变化舞步之外，这一规律是铁的违则，必须严遵循。
3.特型舞步
运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。是竞技表演中常用的手段，而在自娱性场合中则较难使用。
4.旋转性变化
既是转身舞步的发展，又是自成一格的类型性变化、它与转身舞步的区别有二：一是转身舞步保留着基本旋回的主要特征，而旋转性变化则打破了这种限制；二是转身舞步的旋转度一般不超过135度，而旋转性变化则一般在180～360度以上的超量旋转中进行。
旋转性变化的形态很多，变化极其丰富而繁杂、不过仍然是有规律可循的，从重心角度分类，有单脚旋转、锁式交替旋转和双脚重心的交*式扭转等；从舞姿形态上分类，有并脚式旋转、开放式旋转和大舞姿旋转等等；而从运动方向和连接方式上看，则有“向后的”旋转，“迂回”交织的旋转，旋荡式的回转和盘旋式的终止等等。
假如你热心参加比赛，并有为国争光的志向，在这一类变化的规律上，你应多花些功夫，以便设计出令人惊叹的连接和变化，在比赛场上一展英姿。以上的结构方式及其规律，只是一种认识的方法，它可以帮助你尽快地从自然状态的迷偶中解脱出来。
对于具有相当水平的班交谊舞爱好者来说，你完全可以不受这种认识方法的制约而另辟蹈径。
（二）脚部动态的一般规律
千变万化的交谊舞步，犹如一只奇巧无比的“魔方”，虽然变幻无穷，但基本元素的形态却是有限的。只要我们熟悉了它的原型，在学习复杂的舞步变化时，就不至于被搅得眼花缀乱而无所措手脚，对于高层次的交谊舞爱好者们，熟悉这一规律，可以使你获得解剖优秀范例的能力，从而使自己的惜鉴和创新变得更加得心应手。
脚部运动的元素性形态，实际上只有以下五种：
1.并式
即双脚平行并拢的形态。这是最常见的元素性形态。虽然在不同舞种中，存在着细微的不同要求和变化，如探戈的前后脚错位。华尔兹的并脚式上升、布鲁斯的全脚*拢，以及单脚重心的并脚式旋转等等，但总的要求和形态是一样的。
2.开放式
即双脚不*拢地张开，由一只脚主要支撑身体重心的形态。有前后张开和横向张开两种形式。前后张开可以是静止的，也可是张开脚在空中运动而不落地的。横向张开也是相同道理，分为静止落地和运动中不落地的不同类型。但探戈的横向张开不是单脚重心的，而是以一只脚为主的三七分状态。图中是探戈的开放式造型。
3.刷式
是一种特殊的运动形态（见图5）。这种形态有两种表现方式：
一种是指运动过程的轨迹性含意，称为刷过；
另一种则是单个舞步的终止形态，称为刷步。
二者的形态虽然相同，但运动节奏却迥然不同。下面是刷步运动过程的描述：由先到位的脚支撑重心，第二只脚在到达重心脚旁时，只做合拍的停留，既不交替重心，也不再继续运行。而到下一只脚（或下一个舞步）开始时，这只脚又先行迈出，成为下一个旋回的第一步。这种舞步，有时用踌躇或逗留（Hesitation）加以表述，是一种换脚的技巧。
4.锁式
一脚在前，一脚在后，脚跟与脚背相贴，脚尖方向平行，小脚趾相*的交*形态称为锁式，或锁步。这种形态还有另一种变形，称为交*，或锁式交*，两者间的根本区别在于脚尖朝向的不同和双脚间有元空隙。当要求“锁住”动作时，是指锁步形态，此时双脚间不应有缝隙出现。当只运用“交*”时，则指后一种形态。而笼统的锁式，是一种泛指性概念。
5.滑式
是一种过程性的特殊运动状态。要求在平稳的滑动中，完成不露痕迹的快速重心交替。一般在两拍的时值中，完成开放、闭合开放的三次重心交替）在不同的情况下，闭合的形态可以出现并式或锁式的不同变化。这种运动方式，有时也用追步（chase）的变形状态表现。但追步的变形，已经没有闭合的过程，而是变成了三次开放的交替性追赶。
国际标准交谊舞(International style of Ballroom dancing)，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈,是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿,舞步要求非常严格.所以,出现了要求相对低一些的交谊舞,它保持了国标舞各种舞种的风格,但比较随意.尽管如此,交谊舞依然有自己的要求,这样,才能体现各个舞种的风格,才能洒脱自如.下面是我整理的一些关于交谊舞入门基本知识的资料，供你参考。
交谊舞入门基本知识一、来源
十一、二世纪,欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范,行成了流行在宫廷中的"宫廷舞",高雅繁杂,拘谨做作,失去了民间舞的风格,只在宫廷盛行,专供贵族习跳和欣赏,是贵族的特权.法国大革命后,宫廷解体,"宫廷舞"也进入了平民社会,成为社会中人人可舞的社交舞.一七六八年,在巴黎出现了第一家舞厅,从此,交谊舞在欧洲社会中流行.这个时候的交谊舞更具有强烈的民族风味,被称为美国学派的社交舞.一九五零年，英国主办了一届世界性的大赛。拥有74个会员国的 国际舞蹈运动总会 于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，2000年成为悉尼奥运会表演项目，2008年成为正式比赛项目。国标舞虽和交谊舞相似，但对舞姿，舞步要求非常严格，一般是两个人一起跳。舞中姿势都已经标准化和分类，国际上有统一的用语，术语用英语口令。
交谊舞入门基本知识二、历史
交谊舞早在二四年的时候,便传入了我国当时的几大城市和通商口岸.到了解放初期,五六十年代,交谊舞在我国还是很流行的,“”中止后,进入八十年代,交谊舞又重新为广大人民群众所接受,但与世界国标舞水平已经有了很大的差距.交谊舞,由于受到宫廷舞的影响,其风格为:舞姿庄重典雅,舞步严谨规范,颇具有绅士风度,因而被称为欧洲学派的社交舞.十九世纪初,由于美国的兴起,原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国,同时非,拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格的民间舞,它们直接来自于民间,没有受到宫廷舞的影响,形式更为自由。
交谊舞入门基本知识三、简介及包含项目
体育舞蹈，又称 国际标准舞 ，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
1、摩登舞(modern)又译"现代舞"。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。
2、拉丁舞(latin)的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。
1924年，英国皇家舞蹈教师协会对华尔兹、探戈等社交舞进行规范整理，从此人们称之为 国际标准舞 ;二战后，英国皇家舞蹈教师协会又将拉丁舞进行规范并纳入 国际标准舞 范畴，列入正式比赛。至此，国际标准舞成为包括标准舞系列和拉丁舞系列两大类。由于它兼有文化娱乐的内涵和体育竞技的双重特点，以及很强的表演观赏性和技艺性，因此西方舞蹈界称它为 体育舞蹈 ，很多国家将它纳入体育的竞技范畴，继而成立了各种体育舞蹈组织，并一致努力于促进体育舞蹈事业的发展。
1992年体育舞蹈被列为奥运会表演项目。
2010年广州亚运会体育舞蹈首次成为亚运会正式比赛项目。
华尔兹(慢三步舞)
慢三是属于三步,三步,顾名思意,就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍,后两拍是弱音,节奏是"强,弱,弱"。我们说过,在男士请了女伴之后,摆好舞姿,男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚,那么在慢三中,对于男士,第一小节的重音在左脚,第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换.对于女舞伴亦是一样,第一小节的重音在右脚,第二小节的重音就换到了左脚,接着轮换.这是与慢四非常明显的不同。
跳法
慢三最简单的舞步是直步,初学者往往以为是跳舞,就不知道脚该往哪儿放了,其实和走路差不多,只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些,二三拍为弱拍,步子作为调整。男士出脚应直着往前伸,有的初学者怕踩着女伴的脚,脚步往旁边走,即不符和慢三的跳法,又显得不好看。其实只要男女双方和着音乐的节奏,同时前进或后退,是不会踩着对方的脚的。慢三中的内侧旋转也是基本步之一,男女舞步都是一样的,只不过是男舞伴先出的是左脚,女舞伴先退右脚.首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间,这时,男舞伴以左脚为轴,女舞伴以右脚为轴,旋转180度后,男舞伴后退右脚,女舞伴前进左脚,这是第二拍了。最后一拍,男舞伴后退左脚,并在右脚左侧,女舞伴前进右脚,并在左脚右侧,两人的舞姿成闭位。注意,旋转了180度后,为了保持舞程线的方向,男舞伴在以后的跳法中应后退,若想还原,再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样。基本步其实很简单,所有的花样都是从基本步中演变而来,掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样.当然这些都是纸上谈兵,大家还要多与 舞 林高手们切磋,这才是真着。
快三步舞
快三是最难跳的,快三跳得好坏与否,表现了一个人跳交谊舞水平的高低.快三属于三步,自然是三拍一个小节,重音在第一拍。但是由于是快三,就说明了它的节奏比起慢三来要快的多。快三的舞姿与慢三稍稍有些不同,原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方,在跳快三的时后,右手可向左后方稍稍移动,大概是到了女孩脊柱中央。且男女舞拌不能离得太开。这是因为,在跳快三时,大部分时间是在快速旋转,这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转。
跳法
快三的步伐很简单,常用的只有内侧旋转,虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏比慢三要快的多,所以若是还和慢三一样,用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的。因此,在跳快三的时候,我们说三步并作两步,其中最主要的是重心的移动。首先男孩出左脚在女孩两脚之间,男孩略抬起右脚,重心在左脚,女孩略抬起左脚,重心在右脚。男孩以左脚为轴,女孩以右脚为轴,逆时针旋转180度,这时重心不变,男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边,脚尖着地,但不支持身体,男孩的重心依旧在左脚,女孩的重心依旧在右脚,这样完成一个小节。下一小节,男孩后退右脚,女孩前进左脚,同上节跳法一样.可见,快三的跳法较为简单,但快速的旋转,决定了它是一高难度的舞种,但是只要多多练习,是不难掌握的.国标中的快三叫维也纳华尔兹,是一小节跳三步的,但跳法与慢三略有不同同慢三一样，从它的名字我们可以想到，慢四的节奏是四拍一个小节，它的重音是一、三拍，或者就是第一拍。与慢三不一样的是，慢三的重音在第一拍，由于它是奇数拍，所以重音在左右脚轮换，而慢四不一样，由于是偶数拍，重音始终在左。当然这是对男孩而言，女孩的重音就始终在右脚了。
慢四步舞
慢四的跳法最基本的有两种，一种是等间隔地跳法，另一种是两慢两快的跳法，不论哪一种跳法，都要遵循一定的原则。慢四是一种慢节奏的舞蹈，所表现出来的应该是从容不迫，雍容华贵。同慢三不一样，慢四的起伏不明显，可以说是没有，而且四拍一个小节。对于旋转，显然要比慢三来得游刃有余。总的说来，慢四比慢三要容易跳得多。所以，舞会上的慢四的舞曲总比慢三多。当慢四的舞曲较慢时，我们可以采用等间隔的跳法，根据舞曲的节奏，四拍一小节，每一拍走一步。至于舞姿等等，都同慢三是一样的。走直步时，可以前两拍步伐稍大，后两拍作调整。要注意，对于男孩，重音始终在左脚(女孩在右脚)。当舞曲的节奏稍快时，可以采用两慢两快的跳法，即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的两拍，快拍包含一拍。这样实际上一小节包含六拍。初学者可跳第一种慢四，简单易学，好跳。当然，第二种跳法节奏感强，花样多一些。
伦巴
伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有 拉丁舞之灵魂 的美誉。
伦巴的音乐节拍是4/4拍，重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动;一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。
探戈
探戈(tango)是一种双人舞蹈，源于非洲，但流行于阿根廷。伴奏音乐为2/4拍，但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，因此在实际演奏时，将每个四分音符化为两个八分音符，使每一小节有四个八分音符。目前探戈是国际标准舞大赛的正式项。
经过广场的时候，我们会看到很多人在跳交谊舞，很多人都想知道交谊舞快速转怎么跳 那么现在我就来告诉大家吧。
交谊舞快速转怎么跳
1、交谊舞快速转怎么跳
男伴给女伴手势的同时,女伴不要急于转很多圈,可先从两圈,三圈,四圈,一点一点加数,当女伴两圈转的很稳的时候,再加第三圈,以此类推。初学者可能无法做到双脚并拢转,可以倒脚,但尽量两只脚离的近些,练的时间久了自然而然就双交并拢速转了。
2、交谊舞的常见姿态与技巧
方块,是指一个五结束之后我就应该站的位置,一般通常情况下是以舞者自身为中心,然后每向右转,45度为一个方位,分为了前后左右左前、右前、左后、右后等共分为八个方位。
移动,在移动时,我们应该使全身的重量落在双脚的脚跟,想要前进时,应该将自己的整个身体往前移,如果想要后退时,应该将自己的整个身体向后移,这样姿态才会更加的好看。
3、交谊舞鞋选购指南
在选择交谊舞鞋的时候一定要注意,因为鞋的大小跟我们的矫健的舞步是起到一定的积极作用的,如果你的鞋子穿得不合脚了,那么你跳一曲舞下来会觉得身体特别的劳力的。
在选择鞋子的方面,我们尽量的选一些频点的浏览性很强的鞋子,那样我不跳起来很轻松,又不累人如果说,穿着高跟鞋硬点的鞋子那样跳下来,会感觉到身体特别疲惫不堪的。
跳交谊舞有哪些好处
1、跳交谊舞的过程中,优美的舞姿不仅使人的身体得到极大的放松,优雅的音乐曲调也使人的精神得到极大的满足,更能起到锻炼身体,放松精神的作用。
2、可延缓随年龄增长而带来的生理机能衰退,对防止机体早衰颇为有益。
3、提高社交能力当今时代,样样都要懂,聚会和朋友的PARTY是经常会遇到的,公司经常也会有活动、联欢会,如果你不会跳舞是很难和众人沟通的,更显得不合时宜。
总之交谊舞是一项颐养身心的活动,年轻人可从中获得展示青春美感的欢乐,中老年者可从中得到适当的活动和充分的愉悦;是一项既能使身体得到锻炼,又能使精神得到放松,心理得到正确调整的 轻体育 .
4、可加速体内新陈代谢,提高心肺功能,减少外周血液循环的阻力,有效地预防心脑血管疾病。
5、可刺激机体免疫系统,使免疫系统中的天然杀伤细胞、 T细胞、淋巴细胞、巨噬细胞活性明显增强,从而起到抵抗病毒、细菌的感染和抑制体内突变癌病细胞的作用。
跳交谊舞需要注意的禁忌
1、忌一味求 花
学员在开始学时,容易陷入以 花步多少 衡量舞技高低的误区,一味追求花步数量,认为 花步越多越好 .这样的 花拳绣腿 在真正的比赛中势必经不起裁判观察与观众的欣赏。
学员若能打下坚实的基本功,然后针对自己的特点有选择地学习一些花步及套路,才能扬长避短做到 锦上添花 .
2、忌急于求
成初学的学员容易犯的毛病是只求数量与进度,而不注重动作质量及规范,容易在短时间内学完很多动作及套路,这些不规范的动作及套路无疑如同 虚设 ,久而久知习以为常之后,要想改正,十分困难。因此在学习动作时,应循序渐进、反复精雕细刻。
3、忌只学其 形
学员在学习舞蹈时,如果只满足于花步,组合套路,而忽略各舞种的舞蹈神韵、编舞的风格及基本技术的运用,这样学来的体育舞蹈必然毫无生气,缺乏表现,很难感动别人。
4、忌忽视姿态
交谊舞或者叫舞厅舞是大家非常喜爱的一种活动，因为交谊舞是一项非常高雅的活动，它不但能够陶冶人的情操，还能锻炼身体，为你创造交友机会、提高你的交际水平。下面是我整理的一些关于交谊舞技巧的资料，供你参考。
一、交谊舞技巧
关于乐感：一个人的乐感是跳好交谊舞的基础，刚学的时候是跳节奏，节奏是舞蹈的灵魂，在乐曲里敲得鼓点就是节奏，但不是所有的乐曲鼓点都非常明显，有的只是一种旋律而已，所以时间长了就是跳旋律，能跳旋律就说明你的水平高了。我们知道乐曲的节奏分为2/4拍 3/4拍和4/4拍，这不会出现其它节奏的拍子。一般2/4拍属于快节奏的舞蹈，像快步，也可以自由发挥，有人叫 自由步 。
3/4拍一定是华尔兹，有三、中三、慢三之分而4/4拍慢节奏的就一定要跳布鲁斯，中四要跳狐步舞，如果你不懂最基本的知识，你和大家跳得不一样，你和舞伴就显得另类。有些人的节奏感就是天生的，而有些人为了节奏很苦恼，曲子响起还不知道该跳什么舞，所以平时要多听音乐和歌曲，自己给自己打拍子，训练自己的听力。
2/4节奏是强弱拍，3/4节奏是强弱弱拍，4/4节奏是强弱、次强弱，强就是明显的鼓点(击打乐器击打出来的声音)，强音(鼓点重击音)即为男伴出左脚女伴退右脚的时候。
关于舞厅舞的基本知识和基本礼节：我们首先要正确认识交谊舞，交谊舞是来自西方上流人交际的一种活动，一投足、一举动都显得高雅而有风度，我们要坚决摒弃把舞跳烂的不好习惯，所以我们要学习交谊舞礼节，让自己表现得儒雅大方、彬彬有礼。
带着舞伴到舞厅的，一般要和舞伴多跳，没有带舞伴的不能和别人连续跳，甚至整场舞都镖着一个人，这是不礼貌的;交谊舞一般是男伴主动邀请女士，舞曲休息时，男士要观察女士是否有自己固定的舞伴，女士在被别人邀请时的表现，如果判断自己能够邀请该女士，在乐曲即将响起时要主动走到女士的面前，微微向前欠身，左手背后或自然下垂，右手从左向右轻轻划个小弧线：您好!能请您跳一支(一个舞)曲子吗 对方同意后男士要表示感谢，而女士在被男士邀请时一般不能拒绝。当然女士也可以主动邀请男士跳舞，有一些男士的舞跳得很好，也非常有礼貌，女士总想找机会与其跳个曲子，这是很正常的。对于那些衣帽不整，浑身有异味，抽烟、喝酒，不好的习惯的人最好别进舞厅，也不会有人和你跳。
跳舞要走舞程线，即在舞厅里逆时针往前行走，千万不能走反，不然就会碰到别人身上，或者踩别人的脚。如果想跳些花样，最好引导舞伴到舞池中央，因为这是规矩，那里人的流动速度缓慢，便于跳出花样。当乐曲终了，男伴要把女伴送回邀请的地方，然后表示感谢。
交谊舞放曲子一般是放一支快的曲子，接着就会放一支慢的曲子，这是因为快节奏跳累了，接着放慢曲子让大家休息一下。当乐曲响起我们就要摒弃一切杂念，沉浸在乐曲的旋律里，充分发挥自己的舞技，让自己、舞伴和别人都得到愉悦。跳快曲子是不能够说话的，你想两人都跳得气喘吁吁，怎么交流呢 慢曲子可以简单交流一下，但是最好不要说话，你想全舞厅都低着头说话，那是什么场面 但是大家都不交头接耳，都跳得兴起，那是一种什么享受呢!
配合技巧：要想跳舞跳得好除了乐感、姿势就是配合了，配合的程度就是天衣无缝，像一个人一样。这里必须说明的就是男伴是主导、女伴是从属，要想跳得好男伴的舞技非常重要，男伴的舞一定要跳得纯熟，带人带得好，好到随心所欲。而女伴要听从难办的 指挥 ，男的怎么带，女伴就怎么跳，女伴不能瞎猜男伴下一步该怎么走，甚至强迫男伴跟着自己走，这是要义。男伴通过女伴右肩观察女伴身后情况，女伴则通过男伴右肩观察男伴身后情况。当男伴发现女伴身后有人就用右手指轻轻点一下女伴的背部，这时候女伴就会领会，要原地踏步或者转换方向避开;当男伴后退，女伴发现男伴身后有人就用左手指在男伴的箭头轻按一下，男伴要领会后边有人。要想使女伴后退，男伴的身体稍往前倾，右手放松，这时候女伴会感到来自男伴的 压力 而后退。男伴如果要想后退，就稍微加大一点右手往自己后退方向的力，左手也可同样暗示一下，但是动作都不能过大，不能让女伴不舒服。当要右转(女伴左转)，男士主要用左手暗示 往怀里带 ，右手放松，这个时候女伴就要知道顺势从男伴怀里往左方向走。如果是往左(女伴右方向)，男伴的左手放松，右手在女伴背后轻轻加一点往自己怀里和自己左方向的力，女伴应该领会男伴让自己往右走。需要女伴旋转的时候，男伴左手引领女伴右手往高处举，右手轻轻给予暗示，这个时候女伴就知道男伴让自己旋转，左手背后，身体收紧，右手高举，迅速旋转。当男伴引领女伴右手落下时，则旋转完毕。跳华尔兹的时候两人下身贴紧，上身都微微后仰，俗称喇叭状，这时候男伴的右手很关键，用力托住女伴往后的重量，但是女伴要有控制，不应该完全把重量靠在男伴的右手上而增加男伴的负担。女伴在男伴右肩的左手加大些力量，给男伴一个往后的支点，同样要有所控制。
交谊舞的功夫在腿上，步子非常重要，越慢的曲子越难跳，对腿的要求很高，特别是跳布鲁斯就会看到一对舞伴的功力，因为布鲁斯的节奏缓慢，人总想快点走，你的腿控制不好，节奏就会乱。就像跳探戈一样，节奏非常鲜明，动作非常到位，这让人心情大悦。
舞跳好了就不用考虑怎麽走了，剩下的就是陶醉在音乐里，互相欣赏对方的迷人的舞姿，加上绅士风度、气度，那就是四个字：尽情享受。
二、交谊舞美感训练教程
单手拉花接双手拉花
交谊舞美吗 答案是肯定的。可是，为什么形形色色的交谊舞活动中，很难有高品质、上档次的表演呢 怎样才能让交谊舞的表演更具美感 怎样才能培养交谊舞者的审美感受呢 不用急，答案就在这里。
对任何艺术而言，美感训练都是一项不可忽视的重要内容，舞蹈更是如此。作为舞蹈大家庭中学习门槛最低的交谊舞，美感训练似乎可有可无，不过忽视了美感训练，你的交谊舞可能动作很标准，但却缺乏丰富的情感。试想一下，如果没有了愉悦心灵的功能，只有健身功能的交谊舞将会多么枯燥无趣。基于此，交谊舞学习者有必要进行美感训练，尤其是对交谊舞有着较高追求的选手和教师，建议将美感训练纳入日常训练和教学中。
一，美感训练之形态
美感是通过躯体反映具体的感性形象，如手臂、肩、颈、眼睛、腿等，所以交谊舞的美感直接与身体挂钩，外形漂亮、姿态优美的身体更利于舞者展示交谊舞的独特魅力。
事实上，每个人对美的认识都各不相同，符合运动规律、完成技术细节等内容就成为交谊舞审美的重要指标。只有正确掌握规范的专业基础知识，提高交谊舞练习者对形态美的认识，坚持不懈地进行形体、姿态、动作配合等全方位的训练，才能充分体现出交谊舞的美感。
另外，从增强舞蹈表现力和感染力来看，形体美能够在一定程度上提高人们对舞者的关注程度，比如形体漂亮的选手展现优美的舞蹈动作，其效果绝对比体形臃肿的选手好很多，并且更利于表现舞蹈的风格特征、展示良好的精神面貌。
美感训练之基本功
有了良好的身体形态，强化舞蹈基本功就成了必修课，而在绝大多数交谊舞学习者看来，舞蹈的基本功训练 太专业了 。其实，舞蹈基本功并没有想象中那么高不可攀，它只是一种表演能力 训练表现美的能力。
从一些最基本的内容中，就可以很清晰感受到它的作用。譬如站立，端正优美的姿态一般为自然正直、眼睛平视、双肩自然平放、胸部挺直不扩张、背和腰保持垂直，全身重量前移至脚掌。如果一个人按照这样的要求站立，绝对比一个佝偻着身子站立的舞者漂亮得多，给人的美感就会强烈许多。当然，舞蹈基本功绝不只是站立而已，一些基本的身体姿态、四肢动作、方位练习等都能直接影响一名交谊舞者的表现能力。
二，美感训练之规范的教与学
具备了形态美，经历了良好的舞蹈基本功练习，学习并掌握规范的交谊舞技术是进一步塑造交谊舞美感的关键。
作为参与群众人数最多的体育项目，学习的门槛低是交谊舞最显著的特征之一，但这并不表示交谊舞真的可以 随便怎么跳都行 。不同的交谊舞舞种，会有相对应的舞蹈风格、技术动作等规范性要求，如果参加比赛，还会有服饰和化妆的要求。就是这形形色色的要求，规范了交谊舞，使其形成了独特的审美体系。遵循这些要求能够帮助选手塑造出更美的舞蹈，因此，学习规范的技术和动作与交谊舞美感训练不可分割。
正确、优美、轻松的示范动作是帮助学生正确学习交谊舞技术的保证，交谊舞教练要尽可能地将整体动作示范、技术动作分解和动作概念等内容结合起来讲解，帮助学生了解怎样提高动作的质量和表现力。现在，CDSF已经出版并推行了《全国健身交谊舞统一规范教材》，交谊舞老师可以以此为依据，通过规范的专业术语向学生说明动作的名称、要领、练习方法和技术要领，譬如根据步序讲述每一步的步位、步法、转度、升降、节拍和节奏。对较为复杂的舞步，则可以按照动作结构或按照身体部位分别进行讲解，可以先讲述每一步的方法，再讲述身体的引带、跟随和身体动作;或者先分别讲解男女舞步，再讲解男女搭手应该怎样配合。
在老师进行规范教学的同时，学生也必须认真学习。在保证单个舞步(男舞步或女舞步)学习质量的同时，熟练掌握另外一种舞步，并能熟识舞蹈的各种位置、角度、技能技巧等。
三，美感训练之默契的配合
交谊舞是双人舞蹈，讲究男女舞伴的整体性联系，只有舞伴之间相互依托，才能产生整体性的效果。虽然交谊舞和体育舞蹈有区别，但在技术和内容上和体育舞蹈有许多相通之处，舞伴之间的配合就是其中之一。一般而言，配合是在男伴的引导下两人共同展现舞蹈风姿的过程，比较强调动作的同步性，最基本的要求就是男步和女步要处于相同的节拍上。在许多交谊舞比赛中，经常会出现舞伴之间步序不一致的情况，有些男士甚至独断独行，把女士当成道具，拉来扯去。
除了同步和谐的配合，保持身体的平衡也十分重要。所谓平衡就是指舞伴之间对抗力的协调，两人有一个共同的重心才能够达到最完美、和谐的舞蹈状态。不过，跳舞时身体始终处于运动中，因此不可能存在绝对的平衡，但我们可以利用肌肉组织控制身体的平衡。在练习的过程中，要尽量控制身体的平衡，这样才能让舞蹈的过程更加平稳。
注意了同步性和平衡性，舞伴之间就能产生默契的配合，这样才能在舞蹈时保持舞伴关系的稳定和重心的准确到位，使舞步轻松流畅。
四，美感训练之音乐
脱离了音乐，交谊舞就失去了韵味，徒具美丽的外表。舞蹈其实就是音乐具体化和形象化的外在表现。因此，学习和研究舞蹈音乐，认识并且熟悉各个舞种的音乐特性(旋律和节奏)，能帮助舞者增强舞蹈情感的表达能力。
舞蹈和音乐都是以节奏为运动基础的。音乐能表现运动的抽象方面，它能提示或者表现行动的悠闲或者剧烈，它的进或退，强或弱，激动或平静，严肃或愉快等，都可以通过不同节拍、不同速度、不同旋律来表达和唤起各种程度和性质的感觉状态。慢三步的特点是舞姿华丽高雅、起伏流畅，富于诗情画意，典型的乐曲如《友谊地久天长》;探戈的舞步刚劲、平稳、洒脱，因此应选择2/4 拍、速度为每分钟33 34 小节的乐曲，比如《卡门》《鸽子》《蓝色探戈》等。
平时多在这种典型音乐中练习，有助于舞者体味音乐本质和舞蹈本质，将整个情绪都融入舞蹈中。
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