章子怡不再帮助曾一鸣可能有以下原因：
1. 曾一鸣在音乐方面并不擅长，这可能导致了章子怡在帮助他时遇到了很多困难。一个人如果无法很好地理解和欣赏另一个人的才华或者技艺，那么他或她可能会感到沮丧和无助。在这种情况下，章子怡可能不再愿意付出时间和精力去帮助曾一鸣。
2. 当曾一鸣在《中国最强音》中获得年度总冠军后，可能已经达到了他在这个领域的最高峰，因此章子怡的帮助变得没有必要。
以上只是对可能的原因的一些粗略的概述，具体的情况可能因个体和环境的不同而有所差异。
华语T2（第二梯队），油腻唱法：低音烟嗓类许巍，高音咽音仿孙楠。音域很强，审美较低。
曾一鸣，之前不了解，记得我爸喜欢看的《我是歌手》有过这名字。我去B站搜一了下，看到了曾一鸣自己发了一个演唱系列视频叫：教科书演唱。
我心里顿时咯噔一下，哪有职业歌手敢说自己是教科书级别的演唱，有点膨胀。 即使是迈克尔杰克逊、惠特妮休斯顿、席琳迪翁也不敢这也样捧自己，在声乐之中，没有人是完美的，一定存在声乐理论性不足。因为歌手一定存在具体的个人唱法方向，而方向和选择在声乐之中就意味着非全面 。 然后我点进去听了第一句，就光速退出关闭。原因如下：
曾一鸣所有的演唱音轨不具有唱功体现力，后期混音混得叫人无语。这对于声乐而言，就好像磨皮美颜开到了120%，自欺欺人的顶级声卡修饰，根本不是人声能唱出来的效果。这对于职业歌手而言，未免太过掉格？
我脑中顿时就一句话：就这？还教科书？
想着观众老爷们的邀请回答，耐着性子去听了他在《我是歌手》之中的音轨，这个音轨还不错，有人声增强，具有大量细节。以下是我对曾一鸣的第一印象唱功概论：
1：低音C3-C4：声带摩擦+漏气=烟嗓，以烟嗓为主。烟嗓，低声乐审美，取悦下沉音乐市场的体现，存在大量压喉位和声带摩擦 。方向类许巍，音色和张磊（中国好声音冠军）一致，争论先后没有意义。在设备混音上，曾一鸣和许巍处于统一状态。
2：中音C#4-F#4：没有四平八稳，而是寻求突破，有大量的咽音、撕裂音挤卡倾向。这里的发音点和低音发音点严重割裂，好似两个人的音色 。无法直面自身的音色，从而进行雕饰。以各种技巧强加改变音色，全是技巧，没有感情 。而技巧全然流于表象，好像对专业人士说：你看你看，我这咽音，这烟嗓，厉不厉害？我还有更厉害的。
3：G4-D5：咽音转强混。G4-A4-B4这三个音的音色，和孙楠没有一点区别。都是科学咽音唱法，护嗓，越唱越亮。模仿的还原度很不错 ，但是在声乐领域，他和孙楠本该是没有高低之分，但是这种职业歌手之中的模仿，就有些过于不自信，也从侧面表明审美过低。
C5开始，就开始咽音的底色维持，转入强混上颌窦共鸣，C5-D5这两个音的质量，很高，乃至于可以说比较完美。单单是这两个音就足以让曾一鸣，具有T2级别职业歌手的能力。
先不说其他，曾一鸣具有C3-D5的质量音域，这一点是值得肯定的，这是T1级别歌手的音域跨度。C3-D5，这四个字符，隐藏了很多的高级声乐技巧。
总体而言，曾一鸣是一个具有一定天赋的音乐胚子，具有声带压缩、强混、喉位维持、咽音训练法，甲杓肌环甲肌分离等高级声乐技巧。 这种技巧，具有T1级别强度，但是过低的音乐审美，让他根本无法拥有自身的音乐艺术理解，只能流于表面，在模仿他人之中沉沦，为生活疲于奔命。
可能个人遭遇和环境使然，让他生活压力过大，无法大火，从而不得不在唱法之上，做出各种取悦市场的表现。但实际上，时代进步得很快，越发迎合，越发难以大火。可能是书读少了一点。
以下，以具体的音色、音域、腔体三点做详细分析：
1：音色：全是技巧，没有 情感 。曾一鸣，是我的第一个看到音色全是技巧，没有细节雕琢的职业歌手。这种音色的选择方向，已经不再基本的职业歌手方向。
对于职业歌手而言，一般而言，是将一个技巧吃透，将之化为个人的特色和商业辨识度。曾一鸣的方向，就像是一个大杂烩，看似什么都有，但实际上什么都不好吃不好听。因为没有完全吃透。
依旧以声带底色+腔体影响的两个主要维度分析。曾一鸣的个人声带底色的体现带仅仅占据了他两个八度的音域很小的部分：C4-E4，C5-D5，只有这五度音之中，曾一鸣的技巧较少。 D4-E4是一个趋于换声点的紧张度，C5-D5是因为强混力度，无法具有技巧的把控空间。
真是神奇的歌手，对于技巧的执着达到了这种程度。天生喜欢秀的性格。但是恰恰问题就在于他的技巧方向上：
主流的流行音乐技巧，曾一鸣全部避开，那些存在着巨大局限性换得的逆声乐技巧他全部拥有。
主流的声乐技巧是：声带边缘化、假声、强混、弱混、平衡混、声压增加。
曾一鸣的技巧是酱：低音烟嗓、中音撕裂声、高音咽音、五组上恢复强混。
不论是烟嗓、撕裂音、还是咽音，他们都是对喉位具有着强烈的不稳定性。而喉位是声带和音色的锚，锚一直在随波逐流，就毫无统一性和细节性而言。 曾一鸣不管怎么唱都无法突破。他连他自己的歌手定位都没有找到了。
最后，曾一鸣还有一个音色上的恶习： 2005年代的网络唱法咬字归韵。这真的是油腻的不能再油腻，就是那个唱《 心痛2009》的欢子类似的咬字归韵。实际上，曾一鸣就是网络歌手出身的。
这种归韵音色的特点是，一个由后靠前的发音点波动于浓烈鼻音腔之中诞生，伴随着声压、气息、音响、腔体程度的快速自发性减少，这种一切质量内容骤然减少造成的听觉割裂感 ，简直不能忍，听得我心头百爪挠心，脚指头抠地。油腻啊油腻！
2：音域；十分强大。曾一鸣理论音域：B2-F4-B4-D5-E5；
曾一鸣质量音域：C3-F4-B4-D5；C3-F4真声，B4咽音极限，D5强混质量极限。
终于度过了百爪挠心的音色阶段，来到了曾一鸣的强势点：音域；
C3-D5，两个八度+1度，总共16度的音域，在T1级别歌手之中也能站得住脚。具体的音域分析，和上文之中的第一印象差别不大，不再赘言。以下来说一说曾一鸣有趣的事：
我特地去找了找曾一鸣在抖音的直播，看一一阵。其中一个对麦演唱之中，曾一鸣全程状态都是一种得意和欢快的气氛。嗯，看来，他真的为自己能拥有各种各样的音色技巧而真心高兴。这种状态挺好的。
在Live之中，曾一鸣唱了一首《回来》，最高音唱到了D5的强混。但从Live音效听，这个D5的质量堪称完美。 但是我多听了几遍后发现了问题，曾一鸣手中的麦克风配对的应该是直播式声卡，音轨和他在小破站之中的演唱音轨基本一致，声线好得没有一丝杂质。
这就有意思了，一个职业歌手的麦克风连接着直播式声卡，而不是专注于专业收音细节的麦克风。这里面的学问可大了：职业歌手对于麦克风的认知水平，决定他的录音品质要求。越好的调音台、越好的麦克风，都是以还原和保留内容质量为主，并不会影响乃至于干扰本身的音色，HIFI的定义就是如此。音色修饰属于后期的母带处理 。
而直播式声卡，具有着强大的人声增强和声线抓取，乃至于音准矫正。可以及时做出声线优化，当然，也可能是我想多了，可能曾一鸣用心准备直播，专门购置的一套集成声卡。到底如何，大家心里门清。
3：腔体；在腔体共鸣上，曾一鸣同样还是挺强大的。腔体共鸣不关乎审美，只关乎机能（发声系统的肌肉能力/强度）。
首先我们要清楚一些基本能力界限认知。
刘德华、陈小春、黎明、郑中基、许志安 音域：C3-F4；不具备换声技术，不具备强混技术，不具备声带压缩技术，不具备面罩共鸣、不具备金属芯能力。
陈奕迅 音域：G2-F4-G4.不具备强混技术，不具备质量强混，声带压缩技术，不具备面罩共鸣，不具备金属芯。
张学友 音域：C3-F4-G4，A4高喉位，C5和音；不具备声带压缩技术，不具备金属芯。
而曾一鸣拥有。以下是具体支撑腔体能力。
1：声带闭合-声带压缩：学美声的人总是说：高音的基石一定是高强度的闭合。但即使上闭合这个说法很容易误导，我个人更愿意成为声带压缩的强度。 声带的无法闭合的，美声之中所讲的闭合，是一种闭合的倾向。因为声带构造有一个叫声门裂，声门裂在歌唱是不可能封闭，但是可以通过声韧带的收缩完成局部变小。
声门裂的变小，声韧带的收缩，就是声带压缩。作为出气口的声门裂变小，气流气压增大，声带密度加大，这就是产生高音的频率源头 。而如何控制声韧带，进而控制声门裂呢？
答案是——胸声甲杓肌参与。
胸腔在流行音乐之中最大的作用，就是提供力量感。当音高超过换声点F4后，逐渐进入混声阶段，在甲杓肌的作用就是在混声之中维持住真声质感，拉紧声韧带维持住真声效果的厚度区，让真声质感大于假声就形成了强混听觉。
而甲杓肌的力量源头，和高音的紧张度，形成了极为恐怖的声压。再通过上颌窦的共鸣集中化和面罩共鸣延伸，形成完美的金属芯听觉。
声压、高音、金属芯，就是完美的强混。而很明显曾一鸣，是具备以上所说所有高音强混能力的。
所以，在腔体能力上，曾一鸣是具有一定天赋的。
总体而言，提高一点审美，曾一鸣就可以完成蜕变。
曾一鸣20岁来北京，用一张制作粗糙的《七月》来找金牌制作人涂惠源，涂惠源听过后赏识他的才华将他收入门下。
要知道涂惠源不轻易收徒，他曾经的关门弟子有张惠妹、黄绮珊、金池、曹格等，每一个都是华语乐坛响当当的人物！
涂惠源花了六年的时间训练他，对曾一鸣也抱有极大的期望，曾一鸣本身也是个音乐狂，金池曾说他把自己关在房间，整天的写歌、制作、练唱！
2009年，已经练成顶级神功的曾一鸣叩拜恩师下山，参加了选秀节目《节节高升》，曾一鸣是势如破竹，一路过关斩将拿到了冠军，可以毫不客气的说，这场选秀对他来说一个能打的都没有！
正当曾一鸣准备一路高歌猛进的时候，涂惠源的经纪公司和滚石发生严重纠纷，最后终止了所有合约并封杀了涂旗下艺人，包括曾一鸣。没有了资源，涂的艺人也一个个离开了他，只有曾一鸣还苦苦坚守，这一等就过去了四年，要知道流行歌手的四年太宝贵了，四年可以让他从巅峰跌落到无人问津！
再后来，曾一鸣等到了另一个选秀节目《中国最强音》，这档节目让他大放异彩，他演唱的《火烧的寂寞》《也许明天》《我要快乐》等，让所有人都知道了他的演唱实力，也让这些歌成了当时的大热门，虽然有曲折，但还是在高手云集的比赛中拿到了 总冠军
当时的三个导师章子怡、罗大佑、陈奕迅都是非常认可他的实力，但他太自我，甚至可以说有点狂妄，有时不知不觉把人得罪了。罗大佑对他说，你要吸取上一次的教训，否则你今天起来还是会以相同的方式跌倒。罗大佑的话可以说是非常诚恳了，也算一针见血。
目前他依然没有火起来，一个歌手能不能火起来，除了实力和不懈的努力努力外，还与太多因素有关！但论唱功，曾一鸣是可以排进新生代歌手top 10的！
从他的作品中我们可以看到他的实力，可是一路走来却一直没有收获什么功与名，而现在开始有越来越多的人关注他就是一个好趋势，希望他能越来越好吧。
我不认识太多人 不知道太多“明星” 完全没兴趣 跟我没任何关系 。
他的唱歌水平好好，好喜欢他的！
作为一个一直关注他的普通听众的角度，真的觉得他的知名度配不上他的唱功实力，首先是佩服他对音乐的坚持！从他参加完最强音到现在也有几年了，偶尔能在某些跨年演唱会或者音乐演出看见他，其他地方基本没见过，也没什么宣传可言，还能看到他对音乐的坚持，真的很不容易。在朋友评价曾一鸣是被遗忘的顶级实力歌手。对歌词表达 感情抒发 代入感 故事感都把握的恰恰好处，不由的把人带入进他的歌曲里。最近歌手踢馆投票中，应该是干不赢流量歌手的。看着专家推荐能不能中标了。 还是很期待他的，毕竟这个时代有实力的歌手不多了。
作为涂惠源的弟子，曾一鸣的唱功非常强大，声音的控制力极强，现场LIVE也极有爆发力和感染力， 情感 处理也非常细腻。可惜他始终缺乏一档像我是歌手这样的节目来展示自己。可以说曾一鸣没有红起来，是非常遗憾的一件事。
和他师兄曹格一样，性格里兼具自负和自卑。在这些年出来的所有歌手中，综艺感最差，情商最低。用罗大佑评价他的话说飘飘然，得意忘形。不讨喜程度简直比当年的孙楠还多一个韩红。最强音上的歌唱表现确实可圈可点，不仅有邓紫棋一样的强悍机能，又有成熟的表达与感情处理，实力不弱于同类型歌手萧敬腾。他演绎的 我要快乐，不爱，袖手旁观，都是个人认为这些歌最好的翻唱版本。海选时的也许明天也相当惊艳。参加最强音时没有对手，坐着拿冠军。能在一个选秀比赛中留下这么多好作品的就他一个。谭维维，杨宗纬，华晨宇等实力虽不弱，但当年选秀时还是太年轻，不够成熟。可舞台下的表现他实在太差了，从头到尾一副得意忘形的样，海选震撼全场得到赞扬后，马上得意起来肉麻表白章子怡，最后被怼尴尬离场。
逆袭赛时说别人是炮灰，不赢就把头给朱丹，被导师批评后不知赶紧修正自己的态度，回归正常比赛状态，却过分的表现出一副受了委屈不知所措不敢讲话的可怜样。最后被罗大佑狠狠教训一顿，惹得导师章子怡挂不住脸，拍桌子离场。经历这么多教育最后荣耀夺冠后还没修成正果，直播发言时隔空呛那英，哎，章子怡白给他哭了。作为年轻歌手不懂谦卑，去歌手试音后感觉良好，跟洪涛说一定给他夺冠，最后被洪涛拒绝了，唱歌实力虽有，洪导估计也怕他来了招黑吧，毕竟歌手这么成熟成功的音乐节目，歌曲以外环境效果也是挺主要的，万一被他破坏了气氛也不好吧。看他微博说自己拒绝了今年的试音机会，一副看淡醒悟的样子，静下心来发新专辑，把他出来的歌都听了，站在一个对他又粉又黑的，多年持续关注的听众的角度讲，还是去歌手比较好。
他唱歌很好听，我就喜欢他
今昔百科知识的文化频道为学友整理。在中国最强音的舞台上，选手曾一鸣是最有争议的一位，而罗大佑导师又是最德高望众的一位，两个的碰撞，肯定是火星与地球的激烈碰撞，连看了两期的逆袭战，曾一鸣被罗大佑骂了两次，而且一批就是二十分钟，场面实在紧张。不过，大佑导师的出发点是好的。但搁在谁身上也不好受。关于罗大佑怒批曾一鸣，学友可点击:
曾一鸣在2002年，发布了自己的音乐作品《当我再爱你的时候》。
2009年，参加湖南卫视《节节高声》，获得了季度金曲和季度冠军的双料称号。之后因为与公司产生纠纷被，被公司冰封三年，曾一鸣音乐事业跌入谷底，不过曾一鸣并没有放弃音乐，一直坚持创作工作。
2012年，成立鸣鸣之中音乐工作室，2013年，曾一鸣参加《中国最强音》，由于曾一鸣有自己强烈的个性，成为所有选手中最有话题的选手。
在中国最强音的舞台上。四个顶配导师的阵容，曾一鸣清楚最强音的舞台对他很重要。在昨晚深圳站的大众演唱会中，曾一鸣全情投入演唱了一首《也许明天》，获得罗大佑、郑钧、陈奕迅的一致通过，当曾一鸣面对章子怡时，却彻底没了方向。而章子怡却给了NO。
有人骂曾一鸣太张狂，在《中国最强音》的舞台上，曾一鸣无疑是最大的争议点。在第二场逆袭战里，曾一鸣曾经说：冠军组唱歌好的一个都不在，我们逆袭组就是最强的。，在之后的逆袭战曾一鸣落败，曾一鸣虽然有完美的唱功，但是他狂傲的性格，让曾一鸣摆脱不下无法突围的现状，连观众都都不是很喜欢他，不过经历反复逆袭的曾一鸣，也成为《中国最强音》歌手中最火的歌手。
下面来看一下曾一鸣好听的歌曲吧：
01：心动：现场02：小样儿
03：也许明天
04：当爱已成往事
05：爱人爱人在哪里
06：袖手旁观
07：后生我倍儿自在08：440009：很好10：火烧的寂
我觉得不错。
此次作为帮唱嘉宾的曾一鸣，再一次用他极具辨识度的嗓音征服了许多观众。
然而更多人拍手叫好的是——终于功夫不负有心人，你登上了《歌手》的舞台。
有的人理想可能实现的晚一些，有人可能实现的早一些，有人或许相对来说顺利一点，有人坎坷更多一点。
他一直不断上进努力，他值得拥有，也相信能带给这个舞台更多。
同感。国际脏就是一个门外汉，对音乐一窍不通，还口口声声代表广大观众，你代表得了吗？问题也让人蛋疼，章：你的生日愿望是什么 选手：4个yes章：愿望说出来就不灵了。 选手：。。。
章外汉，请问，是你让人家说的，尼玛还扯这个蛋。对待节目就是儿戏，屁都不懂，再说了她名声好吗？诈捐门、被老外狂甩、**各种炒作，找这么个人当评委，听她在那扯淡，我只能说：呵呵，当听驴叫吧。
很多人在承认曾一鸣唱功和才华的同时，用他混了很多年不红的事实嘲讽他，说是性格因素，要他反省。
可是所谓那个“合约纠纷”停止所有演艺工作背后的原因有人打听过吗？和曾一鸣个人完全没关系。
20多岁到北京，他师从涂惠源。当时他只是一个唱过当我再爱你的时候，然后发过一张草草制作《七月》的毛头小伙子。有才华，但毫无训练。
涂惠源深知不经雕琢不会成器。于是用了整整六年时间训练他。顺便提一下，曾经经过涂惠源训练的歌手包括黄绮珊、张惠妹、谭维维、金池、魏雪漫、曹格。涂从不轻易收弟子。上面这个名单可以看出涂是多么挑唱功的一个人。
曾一鸣是涂的关门弟子。涂对他报以极大的期望。曾一鸣也是一个真正的音乐狂人，照金池的话说，他可以把自己关在房间里无数天不出门，一直听和写。练唱。
也就是这段时间，曾一鸣的风格逐渐成型，就是郑钧说过的“咔咔咔”那种，融合爵士和摇滚的演唱和创作。
4400等歌曲就是创作于这个时期。
2009年，涂终于认可曾一鸣到了出师的时候。携着以4400领衔的一众原创，代表滚石唱片，曾一鸣参加了廖柯导演的《节节高声》。这是一个待出片新人进行比拼的比赛。曾一鸣在这比赛中可谓破茧而出，毫无敌手。虽然这比赛的播出时段一般，影响力有限，但对曾一鸣来说，这只是出片前的预热而已。比赛结束，顶着冠军的光环，涂和曾开始准备出片。
但就在这时，事情急转直下。上述提到过的涂的某个弟子，擅自决定从滚石唱片转跳某香港唱片公司（后又从该公司转跳至某国内新晋公司），造成滚石和涂的经纪公司关系破裂，涂旗下所有艺人遭到封杀。当时曾一鸣三首歌的EP已经制作完毕，4400的MV已经拍竣，只差后期制作（这就是网上有流传4400未经处理版本mv的原因）。可滚石态度极为决绝，宁愿浪费所有的制作费，也要把曾的出片计划搁浅。但曾也无法和平与滚石解约，因此唱片计划在与滚石约满前是不可能了。
自然对曾来说，不出片还有一条出路，就是到处表演（这些表演和唱片约无关）。但涂和曾都是对音乐心高气傲的人，又怎么会把未经发行的歌曲一再在莫名其妙的低身价场合演唱。涂不旦对曾，对旗下其他艺人的态度也是一样。但对艺人来说，等是等不起的，所以一个个都离开了他，选择更容易在幕前的路。比如说，选秀。最成功的莫过于金池。或者走向另类和幕后的道路，比如魏雪漫。涂本人是非常反对选秀的，所以对于几乎唯一剩下坚守在涂身边的曾一鸣来说，演出，选秀，出片的道路都被堵死了。唯一的办法就是等待。偶尔在网上语音唱唱。晚上则继续写歌。这样一个一身才华无处施展的人，苦闷可想而知，写歌的速度也慢下来。
这一等，整整就是四年。廖柯的最强音来了。曾一鸣终于也坐不住了。相信曾一鸣这次参加比赛，涂仍然是很反对的。但尊敬和坚守为曾一鸣带来了什么呢？默默无闻。或者在被别人称赞唱得好之余质疑“唱得那么好却不红，肯定有什么问题吧做人”。芒果的剪辑不用相信，或者根本就是演一场真人秀而已。曾一鸣做人的口碑的滚石、湖南卫视都是很好的。曾一鸣真的是在赌这次机会，把歌唱出来，特别是自己写的歌。所以你可以明白，他是多么看重这个舞台。
这是一些事实。希望大家对曾一鸣的过去有更多了解。不要再以红不红的问题攻击他。
《歌手》最近播出第三期，随着新的奇袭歌手加入，节目的"火药味"也越来越重。 本期最有争议性的恐怕就是初来报道就放话" 为毛不易报仇"的网络歌手隔壁老樊。 说着要报仇，也确实大胆地挑战了黄霄云，但结果却让人大失所望：奇袭失败。黄霄云以80票领先隔壁老樊，依旧留在《歌手》舞台。
隔壁老樊一出现，就让《歌手》的话题度倍增。不得不说，隔壁老樊是个纯爷们，坦率直言，对于自己的内心想法从不遮遮掩掩，这也让他显得十分真诚。 但是，事情都是有两面的。虽然出师有因，但这也为隔壁老樊增加了很多压力。他陆续受到很多网友的批评， 有人觉得他虽败犹荣，也有人觉得他让人大失所望。 隔壁老樊可惜地离开《歌手》舞台， 但或许《歌手》舞台并不是对网络歌手存在偏见，曾一鸣可能就是"破局"的一个剑锋。
同是网络歌手，曾一鸣就很有希望打破这个刻板印象。比起隔壁老樊，曾一鸣算是第一批网络歌手，甚至可以说网络歌手的"鼻祖"。 当年凭借一首成名曲《当我再爱你的时候》，曾一鸣从默默无闻的年轻人变成了小有名气的网络歌手，但他并没有就此止步，在音乐圈摸爬滚打了那么多年，曾一鸣经历了许多沉沉浮浮，虽然并没有成为自己心目中那样的"巨星"，但他一直在努力。
七年后的现在，曾一鸣终于站上了他梦寐以求的舞台。只是这一次，虽然他仍然锋芒毕露，却再也没有被自己的得失心操纵，而是更注重于音乐，注重于享受这个舞台。一个人的棱角或许会被时间磨平，但是他的内心与功力，一定是随着时间越来越强大。
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