拍摄静物是检验你摄影技术一个非常好的办法——而且你会有用不完的拍摄主体。正在寻找一些与众不同的东西拍摄吗？你可以尝试一下影楼风格的静物摄影。这出奇地容易，你甚至可以利用最简单的设备就能拍摄，而且非常值得一试。
和其他类型的摄影一样，静物摄影的关键是用光，如果不打算购置昂贵的影楼设备，那么你的现有设备也有相当多是随手可用的。
(利用从上方照射的充足均匀的光线和一块白色背景可以拍摄出非常专业的效果。)
那么你需要什么呢？当然，相机显然是要有的，有用于支持的三脚架就更好了，这使你在调整场景中的画面元素和进行布光的时候能够非常方便地把相机固定在还是的位置上。你还需要一张桌子和一块背景布置你需要拍摄的东西，在这方面你可以利用一张纸或者卡纸以及其他材料等。
(类似台灯或者床头灯那样的小型灯具非常适合拍摄静物，但是你需要利用白平衡设置进行实验以避免产生偏色。)
在用光方面，你有两种选择。最简单的是把物品放在窗口附近，然后利用能想到的一切方法努力控制光线的照射强度——把窗帘拉上一部分、把白卡纸放在能够让光线反射到阴影的位置。毫无例外，关键也是要进行反复的实践。一天快要结束时的光线非常理想——光是暖色的，通过把窗帘拉上一部分你可以制造出具有喜剧效果的生动光束，并把你要拍摄的静物摆放在光束照到的位置上。
(一个黑色的背景通常最适合突出表现浓烈的色彩。)
主体的内容几乎不受限制。像这里出示的这些照片那样，你在屋里到处都能够找到可以拍摄静物的东西，随着你拍摄技术的提高，你就可以向要求更高的创作发出挑战了。
备注
1、使用三脚架有助于避免相机震动，而且在你调整静物摆放时候可以把相机留在那里。
2、为了获得均匀细腻的光线，急需要等到一个多云的天气。在阳光灿烂的天气里，利用自然光的最佳时间是清晨和傍晚，而且你不会有太长时间拍摄。
3、人造光照明更容易控制。你可以利用家用的灯光(必须是你可以随意调整角度的那种类型)照明开始练习，如果你不希望出现偏色的话，你就需要手动设置白平衡。
4、把闪光灯关闭掉，它会产生糟糕的效果。
5、花一些时间练习布光，不要期望一蹴而就。
6、使你的静物保持构图简洁，并且要确保画面中的不同元素搭配自然。
导语：静物摄影中拍摄对象的摆放和搭配非常重要，尤其当拍摄对象不只一个时，画面的搭配工作更不能马虎。单一对象平淡的造型会让画面缺乏亮点，而多个拍摄对象如果搭配不好，很可能喧宾夺主。因此，影友们在拍摄前要为静物多设计和尝试几种 造型 。
玩转自然光下的静物摄影技巧静物的摆放和搭配
在创作静物作品时进行严谨的错落摆放
本图照片中打火机和香烟的造型就搭配得非常巧妙，香烟不但没有抢了打火机的风头，反而更好地突出了画面中打火机的主体地位。
拍摄静物是利用色温的变化
静物拍摄时调节数码相机的白平衡设置，使用相对光源错误的白平衡拍摄，运用画面色温的变化，可以得到特殊色调的照片。如果设置得当，当画面的色调与所拍摄的.对象特质相符时，画面效果会非常动人。
这张照片中，食物在暖色调的映衬下，显得更加可口，令观看者食欲大增。
婚礼中用到的头花，在错误的白平衡设置下呈现出迷人的暖色调
发现生活中的形式美
生活中的常见物品都可以成为静物摄影的拍摄题材，优秀的摄影师可以从它们的形状、颜色、彼此间的搭配以及光线条件中发现形式规律，并敏锐地记录下来。只要善用摄影创作的基本规律，就有望诞生不俗的精彩照片。
无论是温馨的家中还是庄重的会场中，静物有规律的码放状态与零乱房间中物体的自由摆放状态都存在美的要素，前者给人星罗棋布的整齐感，后者则可以赋予画面随 意洒脱的自由感。摄影师必须培养自己在复杂场景中发现有潜质的拍摄对象的眼力。在进行具体的拍摄构图时，需要把握 贪多是罪 的原则，使照片观赏者的眼光 停留在具体鲜明的拍摄主体上，同时避免拍摄主体将画面撑得过满，从而丧失构图的灵活性和想像的空间。
一场会议开始前的桌面布置
有效的控制景深
静物摄影的重要特点是拍摄对象相对单一，即使元素丰富的画面中也往往主体鲜明，小小的拍摄对象在千万像素级的数码单反镜头下， 所有细节一一呈现。在这种情况下，对画面景深的更好控制就显得尤为重要。一方面，摄影师需要对立体物体的某一侧面进行集中描绘。另一方面，由于静物摄影拍 摄距离近，画面的景深往往很浅，而此时清晰与模糊的界限并不能通过景深预示功能完全呈现出来。为此，在严肃创作时，摄影师需要通过回放，放大照片细节来掌 控画面的景深。
用黑白模式拍摄车模
京剧的玩偶
用浅景深来表现竹简
浅景深拍摄静物实例
利用自然光勾画静物的边缘
拍摄模型玩具要注意选择合适的背景，利用窗口射入的自然光，而不是通过闪光，一样可以勾勒被摄物的边缘，突出立体感。
无论什麽拍摄对象，拍摄前首先需要将拍摄对象融入特定的环境背景中，比如拍摄坦克模型，可以选择室外有沙石的地方，拍摄汽车模型，可以尝试在全黑的背景中拍摄。
对于金属物体而言，其边角处的线条往往需要被光线所勾勒，而平面部分则不应出现刺眼的反光，如果是借助自然光拍摄，需要通过调整静物的位置，改变它与光线的方向，来寻找最佳的受光和拍摄角度。
用正面上方拍摄车模的实例照片
镜面的倒影效果
在静物摄影中，拍摄主体与镜面倒影在同一画面中，相辅相成，这样的构图比较新颖。本例拍摄时选择了黑色的背景，形成了低调影象。利用了空间的关系，在画面下方形成了一个空幻区，通过黑色的空幻区和蓝调的镜面倒影引发人们的视觉联想。
静物摄影，为了保证拍摄主体的清晰度，有时光圈要相对小一些，用色应该简练和概括，避免喧宾夺主，追求一种理智和深邃的感觉。
上图 镜像 拍摄的是飞机模型，以光洁的有机玻璃作为摄影平台，把静物摆放在平台上，利用巧妙的室内布光，产生镜像倒影。倒影与实体在画面中上下各占1/2，形成对称式构图，使画面更具整体感。
1、三角形构图
三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，睁物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。
三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化。
2、多边形构图
多边形构图就是计物体分成组，分别触在多边形的各个角上。
多边形构图没有三角形构图那样稳定，但是却比多边形构图多了一份动感。
多边形的锐角突出尖锐，钝角平缓柔和，画面给人一种变化又统一的感觉。多边形的边越多，构图就越接近圆形构图。
3、圆形构图
同形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
当圆形被拉长时，就会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时
还具有较为明显的整体感。
如果窗外的天气使得无法在户外进行拍摄，那么无需外出就可以创作出漂亮的照片作品。今天我们将在下文提示中讲述如何学习如何拍摄静物照。
从哪里开始
与主流的看法相反，为了开始拍摄静物，你不需要一个单独的工作室。静物摄影，你可以在正常的条件下进行拍摄。首先，您只需要在窗户旁放置一张桌子，几个简单的背景和一个或两个辅助的照明灯。
一、对象选择在房间里都是有趣的东西，可以成为静物的好“模特”。不要像其他人一样尝试拍摄蔬菜，水果和鲜花。试着看看盒子外面的东西。在每个主题中查找以前没有人注意到的事情。玩单个对象的组合，将对象与背景组合，查看对象和背景的颜色在框架中是否与框架匹配。
如果您只是学习拍摄静物，那么首先尝试使用反光表面的物体。这样的物体在框架中很好，但是它们在照明方面造成很多困难。
掌握了一个主题后，转到涉及多个对象的更复杂的构图。结合不同形状，颜色，结构和纹理的物体。
二、照明工具静物是一种理想的摄影类型，对于没有必要使用昂贵照明设备的工作。在某些情况下，您可以限制窗口的自然光。相反，如果需要完全消除自然光。
多尝试几次曝光，从正面照亮拍摄对象，从其中一侧和背面添加光线。这将在框架内创建深度和有趣的阴影。
三、三脚架和快门速度使用三脚架的需要将由拍摄对象决定的，三脚架的存在也可让你拍摄更清晰的照片。同时，不可能只从一个角度来看，只因为这是三脚架的安装方式，一定要改变视角和高度。
四、使用背景背景静物与物体本身起着同样重要的作用。在糟糕的背景下使用成功物品的最理想的构图，破坏了所有的照片。
背景应该是美丽和简单的。墙面光滑，干净，平整的纸张，熨烫的单色面料，这一切都可以成为一个很好的背景。您可以从最简单的颜色开始，这样注意力就不会被背景分散注意力。黑色和白色是完美的。在将来，您自己将看到需要什么样的背景来强调所选对象的美感。
五、构图任何作品的重要组成部分，尤其是静物。静物从对象的组合放置开始。要在框架中放置对象，请使用三分规则。确保框架不会是多余的，分散注意力，物品。
六、创意灵感最好的作品灵感始终是好作品的基础。我们复制了文艺复兴时期的图画静物，我们在相机的帮助下实现了它。在这样的工作中，从正确的灯光设置到框架中物体的放置，一切都很有用。问问自己为什么艺术家以这种方式安排物体，分析照明和其他因素，随着时间的推移，你自己将能够在框架中胜任静物。
1、适当的布光。光线这个也是很重要的，拍摄静物的时候最好选择多云或者阴天的天气，这样光线比较稳定，如果希望有阳光照射柔和些就可以在阳台边上，有些微弱的光感就可以了，这样就有好的光线照耀，拍出来好的静物了。
2、合适的拍摄机器。拍摄静物看自己的能力了，如果可以的话准备个单反是很好的选择，因为拍摄静物用单反的清晰率比较高，画质也好，有三脚架就更完美了。如果能力有限就用手机也是可以了，后期再修剪就可以了。
3、合适的背景。拍摄静物的时候，旁边要干净，没有灰尘，并且要有背景，比如说木质的桌子拍摄古风发簪之类的，然后洁白的地板放置花瓶这样的，根据静物的风格来选择对应的背景，才能拍摄好看。
4、选择合适的辅助道具。如果要拍摄电子产品就可以放几个产品一起拍，如果拍摄花瓶可以放置一些报纸，如果拍摄发簪，可以在旁边放个檀香木的茶壶，这样就不显得单调了，静物也要有辅助道具，这样拍出来的效果才饱满。
5、静物的摆放。虽然是静物也要有姿势，静物的摆放就是关乎自己的设计美感了，比如说拍古风发簪，你是横着放还是竖着放，横着放可以架在木质架上，竖着放可以搭配一些古风耳饰，这些都需要自己动手摆放的。
6、奇数原则的静物。所谓的奇数原则就是三个或者五个这样的静物摆放在一起比较适合，比如说葡萄酒杯，就可以摆放三个或者五个，这样看起来是比较有水准的，整个页面的感觉也是相当的不错，多了就很拥挤了。
1、静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等等。同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小，高低，长短的配置。
形体搭配的变化统一，是静物配置的基本原则。决不可只见方不见圆，或只见长不见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落。
静物的形体搭配通过形体大小、高低的变化，点线面的穿插组织，构成错落有致、富有节奏感的画面。
2、素描，是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中，要注意准确把握静物固有色的明度基调，所选择的物体要有黑、白、灰的对比。
在配置中，要善于从面积的大小和空间的位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。面积大小要有主次，切忌等量。对比强烈的物体，要适当偏离画面中心。注意黑、白、灰的穿插衬托。
3、静物的质地多样，如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重等等。在静物配置中，通过恰如其分的质地对比，在比较中呈现不同质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。
在静物的配置中，除写生训练课题的特殊要求外，不宜过多地将质地相同质感强烈的静物配置在一起，如晶莹的瓷器、透明的玻璃品，不锈钢制品等，要善于把握质地的对比，如在粗而厚的衬布上，配置晶莹的瓷盘，茶具，或在粗而重的陶罐旁，配置乳白色的鸡蛋等等。在变化而统一的质地对比中，将会增添画面的生动性和趣味性。
4、如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现主观能动性的因素。前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性，主要取决于布局。
布局中主体与陪衬的关系，要明确，要综合形体、色调、质地等各种因素，多方位多角度的进行比较，权衡布局。在布局形式上要注意分散与集中的疏密聚散关系；前后纵深的空间关系，位置、大小、轻重的均衡关系等，为画面构图的多样性创造条件
5、以灯光作为光源，能在统一而稳定的光线下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现，写生中也易于比较和把握。在柔和自然光下，静物的形体，色调及空间层次微妙，和谐而富于变化、给人以亲切感，有利于培养素描造型的感受力和表现力。
衬布的质地和色调，对于静物配置的情调气氛，画面空间、色调表现和画面的构图，有着直接的影响。同样一组静物，往往因为衬布色调、质地和配置形式的改变，而使静物的情调气氛及画面的构图产生完全不同的效果。
衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色，应多选用明度介于两者之间的颜色，使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。衬布的布纹应避免杂乱，布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散，均衡关系而定，求其和谐自然。
建议你：
1.买一个小摄影棚（白布或灰布0.5m*0.5m*0.5m左右的）或自制一个，然后配上3-5盏台的（最好用学生防近视眼那种），台灯的摆放是，正面（相机拍照那面）左右45度角各一盏，被拍物体上方左右45度各一盏，后面一盏（当拍玻璃之类的物体时，需要背光）。
2.三角架，将相机装在三角架上，拍照时使用自拍模式，禁用闪光灯；
3.调好白平衡，要多试几次，直到拍白纸时，电脑显示的也是白色的。
一、商品拍摄的特点和要求
商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。
商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。
商品拍摄的特点：
1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。
2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。
3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。
商品拍摄的总体要求：
商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。
形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。
质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。
色，商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托，而不是对抗，是统一的整体。“室雅无须大，花香不在多”，在色彩的处理上应力求简、精、纯，避免繁、杂、乱。
二、器材准备
1、既然是网店商品拍摄，就要有一款适合静物拍摄的相机，最好有微距功能。关于相机这个话题，会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大家介绍，我就不多说了。
2、三角架，是我们从事商品拍摄乃至其它各类题材摄影不可或缺的主要附件。为避免相机晃动，保证影像的清晰度，使用三角架是必须的。
3、灯具，是室内拍摄的主要工具，如果有条件的话，应具备三只以上的照明灯。建议使用30W以上三基色白光节能灯，价格相对便宜，色温也好。很适合家庭拍摄使用。
4、商品拍摄台，是进行商品拍摄必备的，但也可以因陋就简，灵活运用。办公桌、家庭用的茶几、方桌、椅子和大一些的纸箱，甚至光滑平整的地面均可以作拍摄台使用。
5、背景材料，如果到照相器材店购买正规的背景纸、布，费用很大，在一般小的房间里使用起来也不一定方便。你可以到文具商店，买一些全开的白卡纸来解决没有背景的问题，千万不要用复印纸呀。也可以到市场购买一些质地不同（纯毛、化纤、丝绸）的布料来作背景使用。
哇！要准备这么多东西呀！不要怕麻烦，俗话说：“工欲善其事，必先利其器”
三、光线的使用
商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。
商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。
下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。
1、室内自然光：
如果使用室内自然光拍摄商品，你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件，非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感，也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲，运用光线的自由程度即受到限制。
要改变拍摄对象明暗对比过大的问题，一是要设法调整自己的拍摄角度，改善商品的受光条件，加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板，使拍摄对象的暗处局部受光，以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片，如果用光合理、准确、拍摄角度适当，不但能使商品的纹路清晰，层次分明，还能达到拍摄对象受光亮度均匀，画面气氛逼真的效果。
在商品拍摄光线的使用方面，如果有条件的话，还是建议你最好利用人工光源，根据自己对商品拍摄的理解认识，去进行拍摄实践。
2、人工光源：
人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。
如何使用人工光源进行拍摄，要根据拍摄对象的具体条件，和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源，或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下，拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。
在一般情况下，商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意，光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系，了解不同位置的光线所能产生的结果。
侧光，能很好的显示拍摄对象的形态和立体感；
侧逆光，能够强化商品的质感表现；
角度较低的逆光，能够显示出透明商品的透明感；
角度较高的逆光，可用于拍摄商品的轮廓形态。
熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果，在拍摄过程中，可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验，细心观察不同位置光线，所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。
利用室内灯光进行商品照片的拍摄，其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下，拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。
对于拍摄者来说，在布置各种类型的光线时，切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。
正规的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后，其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。
辅助光的位置，一般都安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果。辅助光确定以后，根据需要再来考虑轮廓光的使用。
轮廓光的位置，一般都是在商品的左后侧或右后侧，而且灯位都比较高。使用轮廓光的时候，要注意是否有部分光线射到镜头表面，一经发现要及时处理，以免产生眩光。其后再按照拍摄需要，考虑背景光等其他光线的使用。
全部所需光线部署好以后，再纵观全局，做一些必要的细微调整。当然这种有主有从，有先有后的布光顺序是在一般情况下，面对一些特殊的拍摄对象，光线的使用，并不一定拘泥于主光到辅助光再到轮廓光这种用光顺序。有的时候只需要一只灯照明，有的时候将顶光做为主光使用。所以，拍摄者可通过反复实践，掌握用光的规律，就能很好地把握商品拍摄中光线的使用效果了。
看来很不容易呀，大家要好好学，以后当个摄影家！
下面，将几种不同表面结构商品的光线运用方法作一介绍：
（1）、粗糙表面商品的光线运用
有许多商品具有粗糙的表面结构，如皮毛、棉麻制品、雕刻等，为了表现好它们的质感，在光线的使用上，应采用侧逆光或侧光照明，这样会使的商品表面，表现出明暗起伏的结构变化。
（2）、光滑表面商品的光线运用
一些光滑表面的商品，如：金银饰品、瓷器、漆器、电镀制品等，它们的表面结构光滑如镜，具有强烈单向反射能力，直射灯光聚射到这种商品表面，会产生强烈的光线改变。所以拍摄这类商品，一是要采用柔和的散射光线进行照明，二是可以采取间接照明的方法，即灯光作用在反光板或其它具有反光能力的商品上，反射出来的光照明商品，能够得到柔和的照明效果。
（3）、透明商品的光线运用
玻璃器皿、水晶、玉器等透明商品的拍摄一般都采用侧逆光、逆光或底光进行照明，就可以很好地表现出静物清澈透明的质感。
（4）无影静物的光线运用
有一些商品照片，画面处理上完全没有投影，影调十分干净。这种照片的用光方法，是使用一块架起来的玻璃台面，将要拍摄的商品摆在上面，在玻璃台面的下面铺一张较大的白纸或半透明描图纸。灯光从下面作用在纸的上面，通过这种底部的用光就可以拍出没有投影的商品照片，如果需要也可以从上面给商品加一点辅助照明。这种情况下，要注意底光与正面光的亮度比值。
3、光线与气氛
商品拍照所表现的气氛，是给予购买者的一种情感反应，这种气氛的形成是在拍摄过程中，由于光线的作用而产生的。由特定的光线所表现出来的气氛，只是在有意识地保留这种光线照明特征情况下，才能真正体现出来。比如，在逆光的照明条件下，拍摄对象的明暗反差会很大，被摄体朝向照相机镜头的这个“面”往往会呈现在阴影中，如果你不恰当地使用过量的辅助光线，从物体的正面照射，把物体的背光面照得很亮，想着去表现被摄体更多的细部层次，这样做，不仅会失去画面上逆光摄影的光线感觉。更重要的是由此破坏了照片画面的整体气氛。
气氛的表达要借助光线的作用，而光线的作用则是依据主体的表现需求，在遇到上述情况是，首先应想到如何协调质感表现、气氛渲染与主体内容表达之间的关系。根据所使用光线的造型作用和特点，调整好主光与辅助光的光比结构，利用画面气氛，更好的刻面静物拍摄画面的主体。
四、商品的布局
商品的布局，在这里我们可将其理解为静物画面的构图。商品拍摄在构成方面遵遁摄影的一般构图要求，只是在某些方面，商品拍摄的构图要求更高、更细。因为商品拍摄不同于其它的摄影题材，他是通过拍摄者主观意图摆设出来的，所以构图就要求更加完整、严谨，画面中各种关系的处理也要求合理。商品在画面中布局的过程，就是建立画面各种因素的开始。这其中包括主体的位置、陪体与主体关系、光线的运用、质感的表现、影调与色调的组织与协调、画面色彩的合理使用、背景对主体的衬托、画面气氛的营造等等。
按照构图的基本要求，在简洁中求主体的突出；在均衡中求画面的变化；在稳定中求线条和影调的跳跃；在生动中求和谐统一；在完整里求内容与形成的相互联系。在准备拍摄之前，要对被摄商品进行仔细的观察，取其最完美，最能表现自身特点的角度，然后将其放在带有背景的静物拍摄台上。构图时要根据不同的拍摄对象作不同的安排。拍摄历史文物，为求其平稳、庄重，一般都放在画面居中的位置上；拍摄陶瓷奔马、就应该在主体的的奔跑方向前留出一些空间；拍摄细长的静物，就可以将其放在画面中间略偏向一边的位置上，用其投影来达到画面的平衡；拍摄大一些的物体，画面布局应当充实，给人一种大的感觉；拍摄小的静物，画面上就可适当留些空间，让人感觉其小；拍摄多个物体，就应考虑相互的陪衬和呼应关系。
对于静物拍摄画面的布局和构图的把握，要靠平时的练习和积累，运用起来才能得心应手。
下面介绍几种传统的静物拍摄构图形式，供大家在使用中参考。
（1）、△型（三角形）构图
△型构图就是我们常说的三角形构图。这种构图是静物拍摄最常用的一种方式。它所表示的景物画面具有稳定性和庄严的感觉。三角构图要注意的就是：主次的关系一般形成不等边的三角形，显得即稳定又不呆板。
（2）▽型（倒三角形）构图
与三角形构图相反，这种倒三角形构图极富动感，在不稳定的情绪中求的感觉上的变化。这种构图形式也是商品拍摄中较为常用的一种。
（3）S型构图
S型构图，优美而富于变化，虽然在商品中这种构图形式比较少见，但是如果用它的表现力借助线条的作用，会拍出一幅非常好的商品照片。
（4）对角线构图
在这种构图形式中，由于主体的倾斜，加强了画面的冲击力度，给人以强烈的动感。
以上这四种构图方法是较为传统的构图形式。商品拍摄的构图形式和布局没有固定不变的模式，借鉴的目的不是要照搬，而是要在应用的基础上去发挥自己的才能和创新。
五、背景的选择和处理
商品拍摄中，背景在表现主体所处的环境，气氛和空间方面。在表现整个画面的色调及其线条结构方面，有着很重要的作用。由于背景的面积比较大，能够直接影响画面内容的表现，背景处理的好坏，在某种程度上决定静物拍摄的成败。
背景使用的材料主要有：专用的背景布/纸、呢绒、丝绒、布料、纸张和墙壁等。
（1）、背景灯光的运用
在商品拍摄中，背景灯光如果运用合理，不仅能在一定程度上清除一些杂乱的灯光投影，同时也能更好地渲染和烘托主体。背景灯光的布光有两种形式：一种是将背景的照明亮度安排的很均匀，尽可能的在背景上没有深浅明暗的差异。另一种是将背景的光线效果，布置成中间亮周围逐渐暗淡的效果，或背景上部暗逐渐向下过度的光线效果。通过用光线对背景的调整，可以使背景的影调或色彩既有明暗之分又有深浅之别，将拍摄对象与背景融成一个完美的整体，会得到非常好的拍摄效果。
如果将背景灯置于主体物的背后，从正面照亮背景，就会在背景上形成一个圆形的光束环。灯光位置距离背景的远近，决定了光束环的大小，你可以根据主体表现的需要自行调整。这种方法既简便，又可以表现出较好的画面效果，你不妨按此方法去拍张静物照片。
（2）背景色彩的处理
背景色彩的处理，应追求艳丽而不俗气，清淡而不苍白的视觉效果。背景色彩的冷暖关系、浓淡比例、深浅配置、明暗对比，都必须从更好的突出主体对象总的前提出发。可以用淡雅的背景衬托色彩鲜艳的静物，也可以利用淡雅的静物配以淡雅的背景。在这方面没有一定的规律和要求，只要将主体和背景的关系处理的协调、合理即可。黑与白在商品拍摄背景中的使用，已逐渐受到人们的重视，对于主体的烘托和表现，黑与白有着其它颜色背景达不到的效果。尤其是白背景给人那种简练、朴素、纯洁的视觉印象，会将主体表现的清秀明净，淡雅柔丽。如果你要拍摄静物照片，不妨使用白背景尝试一下，相信你能获得意想不到的成功。
（3）背景的“虚化”处理
如果在室外拍摄静物照片，会受到杂乱背景的影响。因此，为了不影响主体的表现，对背景进行虚化处理是很必要的。处理的方法：一是采用中长焦距的镜头进行拍摄，发挥这种镜头焦距长，景深小的性能，虚化背景。二是拍摄时尽量不用太小的光圈，避免产生太大的景深；三是控制主体与背景之间的距离，来达到虚化背景的目的。
如果在室内运用自然光拍摄静物照片，利用较慢的快门速度，在拍摄开启快门的时候，同时将背景进行左右，或是上下的快速移动，同样可以达到虚化背景的目的。但需要两个人进行操作，快门速度也应该在1/2秒以下
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