导语：一开始学拍人像时，可能比较多专注于「量」的部分，透过多拍来摸索经验，以累积量而达到质变。当拍了好一阵子后，多多少少都有些进步和收获，不过学无止尽，要不断复习并尝试新挑战才会前进更快。来看看下面这11个 户外 人像 摄影 技巧，你是否也都领会掌握了 如果真的都攻克的话，应该又会有更大的飞跃吧!
11个户外人像摄影技巧手动选择对焦点
当选用自动对焦模式来进行拍摄时，是不是也习惯将对焦点的选择权交给相机呢 也许在拍摄一般风景时，这么做并不会有什么太大的问题，但在拍摄人像时，却可能会出现一些抓错焦点的状况。一般相机的自动对焦系统，常常会以较近的物体，或明暗对比度较明显的区块判断几个对焦点，再透过拍摄距离平均值的计算，从中选择一点作为对焦点。但它判断出来的对焦点，有时不一定是我们想要对焦的部分，因此手动选择单点对焦的准确度反而较高。
把对焦点放在眼睛上
在人像拍摄，特别是肖像摄影中，眼神是非常重要的元素，常常是整张作品的灵魂，能生动传递被摄者内心的情感。此外，眼睛也是人脸上最锐利的元素，对焦判断的辨识度也比较高，且若利用大光圈镜头拍摄时，用眼睛为对焦点将会有更好的效果，因为浅景深的效果甚至能让被摄者的脸部皮肤达到柔化的妙效。
▲摄影者：Geomangio，来源：Digital Photography School
大光圈镜头拍出唯美浅景深
虽然说，浅景深并不是美的绝对，但无可否认的是，不少拥有浅景深效果的人像普遍受到欢迎，浅景深让被摄者更突出，搭配自然光，有时候常常能制造出清新空气的光感，达到梦幻唯美的效果。不过在是用大光圈镜头拍摄时，更要注意对焦点的选择，不然容易出现被摄者眼睛糊掉的失败状况。
不要随便拿广角镜拍人
提到广角镜，印象最深刻的两点，一是能囊括宽广的大景，二是明显的桶状变形。常用在风景拍摄的广角镜头，有的摄影前辈不建议大家用来拍摄人像，因为很少有谁会喜欢人脸变形的效果。通常练习人像拍摄，大多还是选择等效焦距在50mm以上的镜头为佳。尽管等效焦距在70mm以下，周边多少就会有变形的现象产生，但基本维持在50mm以上都不是那么明显。
只是，广角镜真的不能拿来拍人吗 答案是否定的，只是大家要掌握诀窍，有兴趣的朋友可参考本站编辑部或达人Herman老师的广角人像拍摄分享。
▲Canon 广角镜头 EF 16-35mm F4L IS USM
用RAW档拍摄
在数位摄影时代，RAW档就好比底片，上面记录著影像未压缩处理过的原始数据讯息，能让使用者在拍摄之后，利用专门的编修软体一定范围内地调整包括曝光、白平衡等数据，却不会像直接编辑JPEG档那样使影像品质下降。相信不少新手玩家早已知道拍摄RAW档的优势，尽管档案比较大，且需要专门的解读软体才可读取浏览，但这是摄影学习之路中难以逃避的一个选择，尝试后便知道获益无穷啊!如果还不清楚或想复习RAW的好处，可到这里了解。
携带灰卡，校出正常白平衡
一般遇到白平衡的问题，大多数出现在室内拍摄的情况，由于不同灯光的关系，造成画面色温异常的问题。面对这样的.情况，现在不少相机内会有对应的白平衡模式可选择，以缓解色温异常的情况，尽管也不是次次都管用。除此之外，也能在现场找个白色的物体作为参考标准，拍摄RAW档之后在进编修软体，以自订义白平衡的形式，用滴管汲取画面中的白色处来调整，更讲究者则会用上灰卡代替白色物体做为参考。
灰卡灰卡，这么叫起来大家或许都会把它直接想成一张灰色的卡纸，就像黑卡那样。其实一般的灰卡通常采用浓度18%的灰色，比较接近人眼看出去的白色，再加上各种白纸的白色种类不一，有的还可能添加萤光剂之类的影响判断，相比之下18%灰色反而标准。
也许一些摄影朋友会以为户外拍摄不存在白平衡的问题，其实不然，一天内太阳透过不同的照射角度，也会产生色温的变化，认真一点的摄影师，会在每次日光变化时，再拍摄灰卡保证白平衡的准确。
▲来源：Catalogomoda
学会处理较强较硬的光线
摄影本身就是光影的艺术，在人像创作当然也是如此，不同的光线能制造不同人像效果。通常外拍人像，多建议大家避免在正午日光强烈的时候进行，不仅又热又晒，强硬的顶光拍出来的效果往往也欠佳。但如果真的不得不在这样的状况下拍摄，也是有相应的对策，可选择在庇荫处拍摄，避免强烈的日光直接照射在被摄者脸上，形成明暗对比强烈的光影，同时也要注意像树等有缝隙的遮蔽物，是否会在被摄者面上制造奇怪的光斑。更多强光下的人像拍摄方法，可参考这里的一些小技巧。
另外，在万里无云的天气中拍摄人像也要特别小心，最好携带柔光板或反光板，可替代云层来制造柔化日光的作用。
▲摄影者：Meredith Farmer，来源：Digital Photography School
注意被摄者脸上的光影呈现
不喜欢强光下拍人像，正是因为那样强硬的光，所制造的光影效果不够柔美，甚至可能会在被摄者脸上映出不自然的光影。其实，只要在有阳光或其他明显光源的场景下拍摄，一不注意，都有可能出现类似的情况，例如可能会因为站立的位置、面对的方向不对，而在被摄者一部分脸上留下场景中其他物体，如路灯、树荫、屋檐等的阴影，即便对比度不像强光时那么夸张，但还是会影响视觉美感。(编按：变成黑白脸 )
活用手边的材料做反光板或柔光罩
随着人像拍摄水准提升，钻研更加深入后，反光板就会变成拍摄中必不可少的配件之一。反光板不一定要买现成的产品，也可利用一些像白色塑胶泡棉板来自己DIY制作。如果在拍摄现场临时需要反光板，却又没有带的话，则可寻找类似白色墙壁、镜子等，为被摄者进行补光。面对头顶上强烈的太阳光，也可尝试用家里旧的白床单(双人加大的Size比较好用)，加上晒衣绳和晒衣夹，配合场地中的树、路灯等柱子，DIY搭一个巨大的柔光罩。不过记得要把床单垂坠的边缘固定好，不然风一吹很可能掀掉或飘进画面。
熟记晴天16法则
相信不少朋友都比较喜欢在晴天时外拍，在不用测光表或灰卡测光时，只要记住晴天16法则，也能较好地判断测光状况。还记得晴天16法则是什么吗 在晴天的拍摄环境中，若你将光圈设置为f16，则此时正确曝光需要的快门速度将会是ISO感光度的倒数。好比晴天时，在光圈f16的前提下，将ISO值设定为100，则快门速度就应该是1/100s。如果是阴天拍摄的话，参考光圈值应对应为f8。当然，如果手边有测光表或灰卡的话，判断的曝光效果则会更精确。
▲摄影者：Riot Jane，来源：Digital Photography School
留意细节的部分
不管拍摄什么题材，若想要让作品更上一层楼，就必须要越来越讲究画面的细节。拍摄人像时，注意你画面中主体对象是被摄者，为了要让观赏者一目了然地看到你的拍摄主体，要尽量避开其他可能抢镜其他事物进入画面。有时候面对杂乱的背景，也可采取浅景深的方式将之虚化，以凸显人物。除此之外，对于被摄者身上的细节也要留心，服装是不是有哪里变成一坨、妆容是不是有花掉、头发是不是有点乱等。虽然有些瑕疵到后制时也是能编修调整，但如果能一步到位，何乐不为呢
拍摄距离要缩小：有时候，只需要简单地离宝贝近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
拍摄样式的选定：相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调宝贝儿的高度，而横举则可以宝贝儿的宽度。
变换拍摄风格：你可能拍摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等等。
增加景深：景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比，可以显示出宝贝的大小。(在拍摄毛绒玩具是就经常用矿泉水瓶作为参照，这样大家对他的大小就一目了然了)
正确的构图：拍摄好宝贝构图非常关键。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直)，然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将宝贝置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄一下你的宝贝。
相机一定要保持稳定：这一点非常重要，实在不行就去准备个三脚架吧。许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。
让太阳在你的身后：摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。
导语：布光在摄影的过程中是很关键的一个步骤，如何掌握好布光对于成片的影响是很大的，下面就由我给大家分享几种不可不懂的人像摄影布光，大家赶紧学习起来吧!
六种不可不懂的人像摄影布光相信大家都明白光线对摄影来说是基本，更是必要的元素，好的光线能够显著提升照片的质素。而对于最典型的`室内人像摄影来说，恰当的灯光设定与布光，正是关键。以下来自摄影师 Darlene Hildebrandt 的分享，是六种最基本的布光，不可不认识。
在学习布光之前，先要知道甚么是眼神光 (catchlight)：
大家可以看到婴儿的双眼里，反射着光源，看来双目有神。近看会发现是个六边形的光，其实就是摄影师以六边形的柔光罩套在闪光灯上，然后打出来的光源。
1) 分割布光 (Split Lighting)
顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。
要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。
2) 环形布光 (Loop Lighting)
这是让鼻子在面颊上投下一些影子，要造到这效果，光源要稍稍高于眼水平及30-40度于相机。(视乎个别面孔情况)
留意上图的效果，光源稍高于眼水平，鼻子的投影并不会与面颊阴影相连，而是稍稍朝向下，同时光源也没有过高，以致失去眼神光 (catchlight)。下图则是以上照片的模拟，黑色背景代表树林，摄影师以白色反光板，把阳光打向对象。这是很常用的手法，不过常见的错误就是放置反光板太低，光线打在鼻孔上，以致制造不出理想的效果。
3 ) 伦勃朗布光 (Rembrandt lighting)
这名字来由，正是画家伦勃朗所常用于绘画的布光手法，脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。
拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置亦须高过头部，让鼻子的影与面颊的影相连。不过并非所有人都适合这布光，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光。所以布光应该选择合适的对象，不能一概而论。
4) 蝴蝶光 (Butterfly Lighting) 或称派拉蒙光 (Paramount Lighting)
这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。光源设定在相机后的正上光，并会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过有时会用反光板甚至对象自己拿着，作补光之用。
5) 显宽光 (Broad Lighting)
这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形或伦勃朗都可以用。方法其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。
6) 显瘦光 (Short Lighting)
与显宽光正好相反，较暗的那一面朝向镜头，这样面部看起来尖削一点，而且更有立体感与气氛。
大家现在可以去试试这几种不同的布光方法，不要太忧虑光的质地甚么，先学习这些技巧。当然首要的还是学习「阅读」对象的面，及了解他们的要求，拍摄出漂亮又能带出恰当情绪和气氛的作品。另外也留意光源，如果是人造灯光，就可以方便地移来移去，如果是自然光 / 窗口光，则要移动模特儿，试试活用这些基础布光吧。
在我们日常手机使用中，相机是使用频率最高的功能之一，华为Mate 9除了强悍的徕卡双镜头，在EMUI 5.0 的相机中还隐藏了不少贴心好用的小功能，学会了这些技能，拍照的B格又上升了一个等级。
想要抓拍下萌宠的经典瞬间，或者是宝贝的可爱表情？可惜等你打开相机的时候可能已经错过了。有了熄屏快拍，只需双击音量下键即可快速拍照。
在相机界面向左滑动，选择熄屏快拍，再选择启动相机并拍照。设置完成后，在黑屏状态下，无需唤醒屏幕，将镜头对准要拍摄的对象，快速双击下方音量键，可反应的瞬间都能捕捉。
有时为了拍一张很自然的笑脸却总是达不到效果，拍出来的照片面部也显得异常生硬。建议你试试笑脸抓拍，捕捉最美最自然的微笑。
打开的相机，当取景框检测到笑脸时可以自动抓拍。从屏幕右侧边缘向左滑动屏幕，打开笑脸抓拍功能开关即可。
自己一个人想要臭美，没有人帮忙拍照也没有自拍杆怎么办？只需要打开定时拍照功能就行啦！相机界面向左滑，设置好定时拍照时间，下次用后置镜头自拍或合影的时候，就可以事先摆放好手机，点击完拍照按钮，再气定神闲地摆好pose吧！
自拍手抖会严重影响照片质量，其实自拍可以让声音来帮你按快门。在相机界面向左滑动，进入声控拍照设置界面。将镜头对准要拍摄的对象，大声说出提示音就能完成了。
手机的音量键，也可以解决自拍时操作手机不稳的问题。设置界面里进入音量键功能选择快门或是缩放功，。设置完成后就可以在自拍时单手控制音量键来完成拍照了。
有了声控拍照和笑脸抓拍功能，再配合音量键的缩放功能，就能获得更好的自拍体验啦。
如果要拍摄一个运动的物体，或者是在持续变化的画面中抓取焦点，怎样才能持续对焦自己想拍的主体部分呢？相机应用中提供的目标跟踪功能可以轻松解决。开启目标跟踪功能以后，在屏幕上点击需要对焦的物体相机就会自动锁定该对象并持续对焦。只要所选主体出现在取景框中，橙色的对焦点就会一直“瞄准”你想拍的东西。
对于喜欢摄影的朋友们来说，RAW格式肯定是不会陌生的。
RAW原意是指未经处理的照片，也就是通常我们听到的所谓原片了。Mate 9支持RAW格式输出，可以为爱好摄影的用户进行的后期处理提供最佳的选择。
在相机的主界面拍照按钮的上方，按住带箭头的图标向上拉动，打开专业相机模式。然后进入相机设置界面，就可以看到RAW格式的功能开关。打开此功能以后每次拍照的时候，手机上就会同时生成一张经过算法优化的JPG格式和DNG格式的RAW原片，用户可根据自己的需要使用电脑或手机上的修图软件对DNG格式的进行后期处理。
如果需要使用连拍功能，可以进入相机设置，点击长按快门选择连拍选项。这时按住拍照按钮不放，就可以实现连拍了，Mate 9最多支持100张照片连拍。
对焦测光分离可以说是相机界一个'黑科技'级的功能了，对于资深的玩家来说是一个百分百好评的设计。通常情况下，相机的自动对焦和测光是同时进行、同时完成的。如果屏幕光线不够满意，就必须重新对焦，有时找到光线合适的对焦点，却发现不是对准在自己想拍的物体上，对焦测光分离就是为了解决这种问题的。
长按相机界面的取景框，会出现对焦框和测光点两个图形。首先将对焦框(空心形)拖到需要对焦的物体上，然后根据画面的光线变化，将测光点(灯光形)拖到合适的位置，就能拍到自己的满意的照片了。
原文的作者并非职业的婚礼摄影师，但文内的许多观点及心得，算是实际、也满实用，并且很适合刚接触摄影且有机会替朋友拍摄婚礼的人来阅读。
利用工作之余花了些时间做点简单的翻译，但中西文化的差异，使得文章里的一些内容，不一定完全适用于华人地区的婚礼拍摄，而我也补充了一点自己在这部份的些许经验，如果你对婚礼摄影有兴趣，希望这篇翻译文章能够提供一些帮助，当然也欢迎大家分享。
「拜托！帮帮我！我准备要拍摄人生中第一场的婚礼，请告诉我一些关于婚礼摄影的技巧！」
这是一个很常被讨论到的问题，虽然我不是一位专业的婚礼摄影师，但觉得自己还是有一些关于婚礼摄影这类主题的拍摄技巧可以分享出来。
属于比较操作性、技术性的技巧就留给专业的婚礼摄影师去谈，但关于许多会被朋友或亲戚拜托帮忙拍摄婚礼的摄影玩家，以下有一些小小的建议提供给大家。
十一、试着学习使用光的散射
使用「跳灯」或是让光线散射非常重要，可能你的经验曾发现，许多教堂里的光线非常的微弱，在可以使用闪光灯的前提之下，试试看跳灯的跳果，或是也可以使用闪灯柔光罩让光线更柔和。
但很重要的一点是，如果你用来反射光线的材质有不同的颜色，都会影响到你的照片拍出来的颜色。万一现场无法使用闪光灯，那么你就必须选择大光圈的镜头，或者是去调整相机的感光度，如果镜头有防手震功能的话，那也会是一种可以帮助你的方式。
*对我来说，闪光灯在婚礼现场所扮演的角色是绝对辅助功能，我喜欢保留现场色光的氛围，而这样也能使照片最贴近当下人眼所感受到的真实；也有许多摄影师的风格就是以闪光灯去建立不同影像的质感，端看新人们怎么去选择自己最喜欢的摄影师。
十二、使用 RAW 档来进行拍摄
我知道许多人觉得他们没有太多时间替 RAW 档的照片作后制，但对于这些在婚礼中拍出的照片来说，它们充满了许多可能性，不可讳言，婚礼摄影照片可以呈现摄影师对于光线的掌握技巧，但如果在当时无法准确的控制曝光或是对于现场光源的白平衡，RAW 档对于事后的修正有绝对性的帮助，好好使用这档案类型。
*RAW 档可以保留所有在拍摄时可调整的设定，并且在电脑上调整所有当时的参数，例如：曝光量、色温、锐利度、、等等，调整完后再转出 JPEG 格式，可以减少影像压缩的次数，保留多一点画质。
十三、在宴会上展示你的照片
「所拍立即可见」是在数位摄影时代中，非常方便的特性之一，我看见一个有趣的现象，越来越多的摄影师都会随身带着电脑，将他们稍早之前拍的照片（可能是结婚仪式）上传到电脑里面，在仪式之后的宴会或是聚会上，以幻灯片的方式呈现给大家看，我认为，对于延续结婚的气氛来说，这是一个非常不错的方式。
*在马来西亚华人的婚宴之中，非常流行将稍早仪式过程拍下的照片，于晚上宴客的时候播出 highlight 的 slide show，就像现在婚礼录影很流行的快剪快播服务。
十四、注意你的背景
婚礼摄影的一个挑战是那些走动的人，当然你照片的背景也是。
拍摄较正式的合照之前，替你要拍摄的对象找一个合适的背景，为了更理想的状况，你甚至会想要一个非常干净且整齐的区域，如果是能够避免被阳光直接照射的地方那就更棒了。总而言之，我想你应该不会希望某个四处闲晃的姨婆变成了你照片的背景。
*被阳光直接照射的地点会造成许多问题，注意像是亮暗对比过于强烈，表情细节流失、、等等的事项。
十五、别掩饰犯过的错
数位照片诱人的地方在于它可以马上检视并且删除不好的照片，但请记住，这些当下你认为不好的照片其实充满著许多可能性，它们可以透过裁切后制，处理成富有意境或是个人风格的作品。
*影像后制的世界无限宽广，任何不起眼的照片，常常能经过后制处理，而变成令人赞叹的作品；再者，有些照片当下看或许觉得没拍好，但其实可以过段时间再来检视，通常能够以比较冷静的态度来进行，所以也有人建议过一天再来检视前一天所拍摄的照片，确认不要才过滤删除。
十六、透过各种观点与视角来拍摄
这么做可以让你的照片看起来更有创意。如果你时常会觉得说，照片里的人物或主体，怎么看起来都很类似、普通或过于正式，可以尝试使用不同的角度（仰角、俯角或超广角）来进行拍摄。
*人们的视觉经验很习惯以「人的视角」所看到的世界，若能以非人眼正常视角的方式来拍照片，并且在视觉与心理上达成平衡的构图为前提，观赏者通常都能感受到焕然一新的视觉享受；而不同对焦点的选择，则决定了你要让哪一个元素变成主角，不同元素当主角，会有不同的影像意义。
十七、婚礼中的团体大合照
每一场拍摄过的婚礼中，我都企图要把所有人拍进一张照片里，我的方法是找到一个可以让我俯视到所有人的地方，换句话说，我可能需要一把长梯，爬到阳台或是屋顶上。画面的动人之处，在于我可以把所有人以及他们的脸孔全部都拍进一张照片里面，而关键就是在于能够让人们马上在你所设计的地方快速就定位，并且准备好拍照，而不用为了侨位置而浪费许多不必要的时间。
我发现让所有人能够快速到设定的位置并且就定位最棒的方法，就是让新郎与新娘站在你事先设定好的点，然后透过两位助手，将所有人朝新郎与新娘站的位置的方向聚集过去，跟赶羊一样。
*新人与亲友、宾客的大合照，可以设计不同的表情或姿势，不仅能跳脱死板的团体照，往往也最能拍出最多的欢乐气氛。
十八、补光
当你在户外进行拍摄的时候，你可能会带着闪灯以便进行补光。我习惯将相机所认为的曝光标准值降低一点，以免照片会过曝，但在逆光或是主体可能会产生阴影的时候，透过闪灯进行补光。
十九、使用连拍
在婚礼纪录的过程当中，快速且大量的拍摄照片是非常轻松的，所以将你相机的连拍模式开启吧！有时候大家在你按下快门后，所呈现出来的放松的肢体或表情，才是最自然且最真实的画面。
* 有时，按下快门后出现的画面，远比按下快门的瞬间来得更加珍贵。
二十、期待那些无法预料的事
另外一个是曾经有个人给过我的建议：「任何事情都会出状况，但这些突发的状况，都有可能会是这场婚礼令人难忘的部份。」
所有我参加过的婚礼，似乎都会有着某些小事是非得发生不可，像是伴郎忽然找不到婚戒、仪式结束的瞬间大雨疯狂倾盆而下、新郎裤子的拉链忘记拉、花童因赌气而坐在走道上死赖著不走、新娘想不起来宣誓时该说的誓言、、、、这些事情发生的时候，你或许会觉得小惊恐，但事实上，这些都是新人们将来的回忆，试着捕捉这些瞬间，就能用这些趣味画面替婚礼做很棒的结束。
我仍然记得我所拍摄的第一场婚礼，在前往要拍照的公园途中，新人的车撞上了电车，当时新娘不停的在哭，新郎也几近崩溃，但就在我们冷静下来之后，大家开始注意到这是个有趣的画面，我甚至替他们拍了照片，而这些照片后来也受到许多人的喜欢。
二十一、尽情的玩吧
婚礼本身就是一种庆祝的过程，本来就必须是有趣而且欢乐的，身为一位摄影师，你感受到的欢乐越多，照片的趣味就会越多，虽然我的「微笑作战法」让我总是带着酸痛的脸颊与下巴回家，但或许让所有人放松的最好方法就是你身为婚礼摄影师的笑容。
(摘自：婚纱、婚纱摄影、台北婚纱摄影讨论区)
参考文献：1黄瑄雅、郭品萱、陈雅婷 婚纱摄影之浅析2联合线上 美丽新娘 轻松圆梦3郑正清 1999 台湾婚纱摄影之消费者生活型态集群研究
导语 ：风光无限好，就看你会不会拍了，下面结合人像风格来说说有哪些技巧，一起来看看吧!
一、晨霞剪影
1.拍摄思路
拍摄地点位于霞浦北兜，凌晨四点十分到达北兜，因为路十分难认，所以要提前出发与到达。到达地点后，并没有很高的位置可供拍摄，拍摄点只能在沙滩边上，架好三角架找到机位后，看到一条渔船因为退潮搁浅在沙滩上，突然产生一个想法，用这条搁浅的渔船作为主体，海面上的船作为陪衬，在霞光下形成剪影，表现出北兜的特色画面。
2.构图技巧
因为霞光的时间十分短暂，在沙滩边上，广角下搁浅的渔船离得有点远，所以干脆把相机从三角架拿了下来，走下沙滩，靠近渔船，把渔船放在构图的正中位置，空出渔船，让天空占了三分之二，表现霞彩的美丽，再利用广角的变形特点，与远处的渔船形成一种呼应，产生一种纵深的视觉，弥补没有高点拍摄的硬伤。这组《我眼中的霞浦》片子里，很多张片子都是利用了这条渔船，或特定，或前景，或框架。
3.后期部分
因为手持拍摄，只能拍摄RAW格式以保证出片，后期在佳能自带软件DPP中适当增加了对比度与饱和度，为了保证沙滩保留一定的细节，先处理好天空，传入PS，再在DPP里提亮了地面，再传入PS得到两张不同曝光的片子，叠加后用蒙板拉出，让高光与暗部都能保留细节。要注意的是，地面不能太亮，只要能适当保留细节即可。
二、海边日出
1.前期拍摄
风景拍摄常常遇到瞬息万变的变化，有些景象也是可遇不可求的。原本是计划是凌晨4点到海边拍日出，但是当时乌云密布，太阳躲在乌云背后就是不出头，一直等到7点，太阳突然冲破云层，金灿灿的光芒瞬间照耀大地。于是赶紧跑过去紧贴在崖壁，找到太阳与崖壁之间的完美夹角，迅速对天空测光，启用曝光包围连拍5张。拍摄过后，太阳又躲进云层不肯出来了
2.拍摄体会
这张照片的出现本不在预料之中。日出拍摄夏季拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，容易出好的片子。
7点钟太阳已经很高了，正准备收工，出现了前面所说的美景，于是毫不犹豫地要考虑拍下这一幕，就有了这张照片。拍摄机遇有时就在突然之间降临，要善于观察就能拍得到美好的事物。
3.拍摄技巧
包围曝光：光比大情况下比如逆光拍摄，可以对天空和地面进行多次曝光，采用后期合成的方法大多数情况可以取代GND。这里要表扬一下D4强大的宽容度。虽然包围曝光5张，实际上2张已经足够。
4.后期制作
后期使用两张片子，分别调整后，用蒙版调出天空部分。要注意天空与崖壁以及太阳结合处，表现的自然，过渡和谐。利用色温的改变，使整个画面呈现一种冷暖色调，使画面更加的干净和通透。另外从色调、明暗等方面氛围渲染好，使画面产生立体的空间感。
三、城市日落
1.拍摄器材
这次离上次我在对面广州塔拍摄日落，已经过去了一年，对比去年的这个时候，机身已经从D700换到了D800，足足三倍的像素提升，单张已经有3600w像素，使得这次的片子更加震撼。镜头使用了两支：分别是DZ 21/2.8和PC-E45/2.8。
2.使用渐变灰滤镜
为了让压暗天地之间的光比，我使用了渐变灰滤镜，很便宜却很实用的玩意儿，可以帮助摄影师在一定程度上解决数码摄影宽容度不足的困扰。在没有使用渐变灰滤镜的情况下，经常拍出一张照片地面曝光正常，天空一片苍白没有细节，又或者天空曝光正常，地面却欠曝，无法找到一个两全其美的曝光值。在我们日常拍摄过程中，天空一般情况下都会比地面要亮，所以为了保证上下曝光一致，就需要一块渐变镜来压住上部的光。
3.拍摄技巧
风光作品大部分都是要求快门要慢。这一条是成全前两个的前提条件，也是必须有足够稳定的支撑系统的原因。另外，选择在日落前后1小时内拍摄，最多最多不能超过1.5个小时，因为当地平线以下的太阳已经照射不到你头顶的大气层的时候，天空便是一片死黑，而非让人陶醉的深蓝色，深邃的.蓝天跟夜景灯光之间能形成冷暖对比。
四、塞外星空
1.前期拍摄
两张照片是合成的，天空与地面并非一次性完成，在拍摄陆地的同时，要提前想好找准银河的位置，构图很重要，所以地面选景重点要突出峡谷的气势来。
2.拍摄时间
陆地拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，比较适合弱光拍摄。
3.后期制作
后期将两张片子分别调整后，再把地面的图层复制到星轨的图层上面，用蒙版调出银河部分。要注意银河与陆地结合处，表现的自然，不要让人一眼看去感觉有假的感觉。重点是片子的影调，要从色调、明暗等方面把夜的氛围渲染好。
五、温情纪实
1.拍摄动机
随着社会发展的进程，很多大家习以为常的事物在不断的消逝成为历史，而影像相对于文字记录的优越之处在于它的直观性，纪实摄影是每个摄影人都应重视的题材。我所在地郊县一个有着65年历史的老式理发店，因城市改造即将拆迁，本着记录历史的目的，我驱车240公里山路去留下了她最后的影像。
2.拍摄参数
纪实摄影我的理解是在摄影语言的支配下尽量的做到真实的记录。尽管老理发店里的环境幽暗，但我没有用外闪补光，而是利用自然光和室内原有照明光拍摄，力求真实的记录现场氛围。为了表现画面里人与人之间、人与环境之间的关系考虑到景深不宜太浅，同时又要兼管安全快门速度，所以光圈选定了比较合适的F5.6，得益于5D Mark III不错的高感，画质看起来还可以接受。
3.拍摄技巧
风光摄影里非常讲究前景的运用。其实纪实题材在很多时候一个好的前景也是不可或缺，这张照片前景里的老式挂钟，作为陪体与主体的人形成呼应，丰富了画面的信息量，增强了画面的感染力，共同诠释了 老店岁月 这一主题。
六、旅途纪实
1.心中有爱
对于纪实人像摄影来说，我个人感觉最重要的是心中有爱，特别是拍摄孩子，只有心中有爱才能将这种情感融入你的摄影作品中，从而让画面透露出不同一般的韵味和气质。这些小僧人或者说西部地区的孩子，其实和城里的孩子一样需要玩耍，需要零食。他们比城里的孩子更主动，更没有陌生感，所以拍摄之前我先和他们玩耍，融入其中，让他们感觉我是朋友，可以无拘无束。然后在拍摄的时候你便可以安排他们的动作和位置，这一点你无需担心言语不通，表情和肢体语言足以沟通。
2.构图和曝光
拍摄时我采用了24mm广角和横向构图，因为我感觉这种构图更有张力，更耐看。曝光的时候考虑到他们的衣服和肤质都比较深，所以过曝0.5-1档，使用RAW格式拍摄，如果局部太过可在后期调整，但若曝光不足，后期调整就会影响画面品质。这里要注意的是暗红色很容易因为曝光不准而变色，因此适当过曝后需要后期调整回来。
3.拍摄时机
这作品我是在早晨八九点钟的时候拍的，这个时候的云彩比较丰富，但高原的紫外线比较厉害，因此和人物的光比反差比较大。在清晨或傍晚时分，光比反差相对较小，同时光质柔和，比较适合拍摄肖像。不过为了让天空更有层次，让整个画面更厚重，我还是加了渐变灰镜，从而压暗天空。此外，作为纪实性摄影，你要有对人物动作的预感并事先做好拍摄准备，才能拍摄出令人震撼的瞬间作品，这就要求当你面对这么多孩子时，你心中要清楚每个孩子的特性，并且知道哪些是画面的主角。
手机摄影的技巧和方法如下：
1.基本技巧
手机摄影与传统摄影一样，也需要一些基本技巧来拍摄出好的照片。首先是稳定手机，可以使用双手持稳或使用三脚架，避免模糊的照片。其次是注意光线，光线的角度和强度会影响照片的色彩和细节。还要注意构图，使用经典的构图法则如三分法、对角线法等来增加照片的美感和吸引力。
2.拍摄方法
景深控制：通过调整焦距和光圈大小来控制景深，可以突出主体并模糊背景，创造出艺术效果。HDR拍摄：使用手机的HDR功能可以在高光和阴影区域保留更多细节，提高照片的动态范围。夜间拍摄：在夜间使用手机摄影时，可以选择开启夜景模式，减少噪点并增强亮度。远景拍摄：在拍摄风景或建筑物时。
3.使用手机摄影App
许多手机摄影App提供了丰富的拍摄功能和滤镜效果，可以增强照片的创意和美感。使用这些App可以进行手动调整，包括曝光、对焦、白平衡等，提升照片质量。
4.视觉创意
手机摄影不仅是记录，还可以是表达创意和情感的方式。尝试不同的角度、透视和构图，发现平凡场景中的不同之处，用独特的视角展现你的创意。
5.后期处理
后期处理是手机摄影不可忽视的环节。利用手机上的照片编辑软件，可以调整曝光、对比度、饱和度等参数，进行修剪、滤镜、修复等处理，提升照片的质量和效果。
6.利用自然光
自然光是手机摄影中最好的灯光来源。在室内或户外拍摄时，尽量利用自然光，避免直接使用闪光灯，以保持照片的自然和真实感。
总结：
手机摄影是一种便捷且有趣的摄影方式，通过掌握基本技巧、拍摄方法以及后期处理，可以拍摄出高质量、富有创意的照片。持续的实践、学习和分享将逐渐提升你的手机摄影水平，让你在日常生活中记录美好瞬间，表达情感和创意。
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