第一次让皇后乐队火遍全球，就是《波西米亚狂想曲》的问世。皇后乐队在歌曲的创作上突破常规，不走寻常路，开创一种极为特殊的歌曲结构。没有重复的副歌，支离破碎的夹杂着歌剧，重金属摇滚，清唱等，让整个歌曲充满了迷幻、意识流的独特风格。歌曲当时取得了巨大的成功，横扫全球各大音乐榜，特别是在英国的流行榜单上连续获得了8周的冠军，创下了英国单曲销售历史上的最高纪录。而这首歌也让皇后乐队成为了全球范围内的知名乐队，是他们走向巅峰的开始。
拉米·马雷克在这部**中的演出，几乎可以用栩栩如生来形容。因为有牙叔之前的种种影像资料在前，观众们最希望看到的，其实也就是能有人复刻出牙叔当年的种种事件，不光是回味经典，最好还能带有自己的特色。拉米·马雷克出色的完成了这个任务，不光让所有摇滚乐迷大呼过瘾，同时也让和很多第一次接触皇后乐队的年轻人，能够如此近距离地感受到牙叔的个人魅力。
第一次看到拉米·马雷克演出，实在HBO热播大剧《太平洋战争》中，当时他扮演一名普通士兵，将普通人在战场上的种种情绪演绎地非常出色。后来对拉米的关注也越来越少，没想到再看到他的表演时，居然能带给人如此大的惊喜。
要说拉米对牙叔的复刻有多精致，那就不得不提到影片最后20分钟，那一场足以名垂青史的Live Aid。拉米马雷克几乎将牙叔曾经在舞台上的表演，完全照搬到了这部**之中。影片对于那场演出的种种细节都进行了一次1:1程度的复刻，惊喜之余，更让人赞叹该剧组的心细程度。拉米马雷克不管是从仪态、动作，还是舞台上夸张的感染力，都尽最大努力还原出了牙叔当时的风采，一时间让人有种时空错乱的感觉。我觉得这才是伟大的表演应该做到的事情。
据说拉米马雷克很有可能凭借这部影片中的出色表演去竞争一下今年的奥斯卡影帝，如果选上了，我肯定不会惊讶。如果只是提名而已，那也不用着急，如果他继续照此发展下去，奥斯卡影帝是迟早的事情。
完。
皇后乐队影响了二十世纪后期几乎所有的重金属乐队，在英国国内的地位尤其高，英国史上专辑销售前十，包括最高位在内，Queen名留两位；生涯专辑于英国专辑销售榜周数总计达1322周(27年)，为史上最长。
皇后乐队是一个英国的摇滚乐乐队，成立于1970年，由主唱Freddie Mercury、吉他手Brian May、鼓手Roger Taylor和贝斯手John Deacon四人组成。
《波西米亚狂想曲》据说是20世纪播放量最高的摇滚歌曲，2018年itunes世界榜单前十竟然还有《波西米亚狂想曲》。
早年经历
1968年，在伦敦帝国学院研读天文学博士的布赖恩·梅，和就读于伊令艺术学院的蒂姆·斯塔费尔想组建一个乐队，但还缺鼓手，于是贴出告示征人。
随后，牙科学生罗杰 泰勒作为鼓手加了该乐队。最终乐队定名为“微笑”（Smile）乐队。同时，蒂姆·斯塔费尔与佛莱迪·摩克瑞是好友，佛莱迪·摩克瑞很欣赏微笑乐队。
1970年，蒂姆·斯塔费尔认为微笑乐队毫无前途，于是离开乐队，并加入了Humpy Bong乐队。随后，乐队在佛莱迪·摩克瑞的建议下更名为“皇后乐队”。
1971年，在更换了多个贝斯手后，约翰·迪肯作为贝斯手加入了皇后乐队，乐队的阵容也就此固定。
新上映的《波西米亚狂想曲》又将Qeen的辉煌重新带到了我们的眼前，其实我之前是很少听摇滚音乐的，但看完这部**我却爱上了那些努力展示自己给世界看的摇滚青年们。搜集了一些老照片和资料，跟大家一起重温他们的辉煌时代。
如果说摇滚音乐是大胆的表现张扬个性，如果说古典音乐是用复杂的创作过程打造出的丝丝入扣的音符，如果让这两者结合起来，就是20世纪60年代流行的艺术摇滚，流派他们的开山鼻祖就是皇后乐队。
皇后乐队（Queen），是1971年成立于英国伦敦的摇滚乐队，由主唱佛莱迪·摩克瑞（1946年9月5日-1991年11月24日）、吉他手布赖恩·梅、鼓手罗杰·泰勒和贝斯手约翰·迪肯（1997年退休）组成 。
台湾地区翻译为皇后合唱团，除了本身的摇滚属性，还加入了一些更古典的，歌剧复古的感觉。截止2018年，乐队的全球唱片销量已超过2亿张。
一组老照片，还很感慨还能在现在看到他们（时光啊～）
经典的乐曲背后的故事
1）曲名：we will rock you
发行时间：1977年
辉煌曾经：任何听过但是不知道是皇后乐队，这首歌都会唤起你的记忆。
2004年被滚石评价为最伟大的500首歌曲，在很多体育赛事上都有使用。例如：1994年美国世界杯，96年欧锦赛和98年世界杯时有球迷在比赛时集体唱过。
这首歌最经典的时刻，我想就是1981年 牙叔只穿一个内裤系一个围巾跳诡异魔鬼般的的舞步，燃爆全场的场景。
2）曲名：波西米亚狂想曲
发行时间：1975年
辉煌曾经：这是全球范围内公认的最经典的专辑《歌剧院之夜》，而且是整个摇滚历史上制作费用最高的。在英国排行榜9周，打破停留最久的记录。
1992年还能在美国排行前2，那时已经距离已经发行10年了。
分为5张，4种风格，整首歌，就像一台天马行空又精益求精的歌剧。
钢琴伴奏，内心独白咏叹调，用于坦白罪行合唱，展现众神审判的高昂金属，反映反抗
3）曲名：we are the champions
发行时间：1978年
辉煌曾经：格莱美音乐奖，代表了那个时代的精神并展现了无穷的创作力。
在**里重现了上面视频的场景，很震撼！
4）曲名：somebody to love
发行时间：1976年
辉煌曾经：这是我个人比较喜欢的一首，从这首歌里我感受到的更多的是一种对社会状况的情绪表达，用一种灰色幽默表达自己对社会、对世界的爱。
当时是20世纪70年代，刚刚经历过2战和经济危机的影响，英国年轻人沉迷于灯红酒绿的夜生活，挥霍青春，甚至张扬暴力。当迷茫、沉重、需无和冷漠充斥着整个社会的时候，也许只有爱能才能使人们重新连接在一起，表达在当时那个不温暖的社会，呼唤情感与信仰的回归。
就像歌词里所唱：我每天累到骨头都要散架了，有谁能帮我找个人来爱我。
看完**心情特别复杂，有震撼、激动、也有可惜和心疼，我特别知道在那个年代展示真实的自己所要面临的挑战和压力，牙叔的才华不可否认，但我更钦佩他勇敢面对自己的勇气。
我还记得在雨中，他说“你知道人什么时候会察觉到自己已经腐烂了吗”“果蝇缠身的时候”
记得他一个人坐在空荡荡的房间里，没有朋友，只有诋毁他的视频在那里回荡。
心里酸酸的。
还有，当Queen重新聚在一起，正当我以为一切都会往好的方向发展时，却得知了他患病的消息。
1987诊断出有艾滋病，1991年10月23选择公开，而就在仅仅1天以后，年仅45岁的他就离开了人世，注定传奇的人生却早早的落下了帷幕。
年龄越大，就越喜欢透过**反思自己的人生，除了看到他们的表演，心也会随着他们面临的环境而起起伏伏，心疼那些光鲜外表下柔软的心。
你喜欢Queen 吗？ 从什么时候开始的呢，来评论区里跟我讨论吧～
94年世界杯主题曲皇后乐队是英国摇滚乐队，1971年在英国伦敦成立，由佛莱迪·摩克瑞、布赖恩·梅、罗杰 泰勒、约翰·迪肯组成。
1973年推出首张录音室专辑《Queen》。
1975年发行的专辑《A Night at the Opera》让乐队取得了商业突破。
1977年发行的单曲《Bohemian Rhapsody》获得第1届全英音乐奖最佳英国单曲。
1980年单曲《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites the Dust》先后取得了美国公告牌百强单曲榜冠军。
2011年，亚当·兰伯特成为乐队巡演主唱。
2012年参加伦敦奥运会闭幕式演出。
2018年获得第60届格莱美终身成就奖，同年乐队的传记**《波西米亚狂想曲》打破音乐传记类**票房纪录。
外界评价：
皇后乐队影响了二十世纪后期几乎所有的重金属乐队，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演方式也常为后人所效仿。
皇后乐队尊贵与不朽的乐坛地位犹如他们超长待机的女王，几十年音乐生涯锻造的非凡荣誉与国际影响，已非更多奖项所能承载与描述（CCTV《国际时讯》、网易评）。
我得承认，是在看过**《波西米亚狂想曲》后，才一遍一遍地去听皇后乐队那张名叫《歌剧之夜》的唱片的。一首一首地听唱片里的歌，数遍以后，渐渐明白，一部替皇后乐队的主唱弗雷迪·莫库里立传的**，为什么不用传唱度更高的《我们是冠军》，或者节奏强悍的《我们要震撼你》做片名？
因为，从歌词到曲调，《波西米亚狂想曲》莫衷一是的表达，像是传主在未卜先知自己的生命旅程。
1991年9月27日，弗雷迪·莫库里死于艾滋病并发的肺炎。
27年后，2018年呈现皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里音乐人生的**，才拍摄完成。
27年，风云变幻、风云激荡、风云际会，有太多风云人物充填进了今天依然健在的皇后乐队其他成员的记忆里，他们怎么就能确定莫库里说过那句话？“我喜欢歌剧”，弗雷迪·莫库里的伙伴说，此话是他加盟皇后乐队不久说过的。我想，**敢于让弗雷迪·莫库里说自己喜欢歌剧，是因为，让其一鸣惊人、一飞冲天的歌曲《波西米亚狂想曲》，有着强烈的歌剧趣味。
显性的歌剧趣味，是在歌曲短暂的引子和第一部分民谣以后一分钟的讴歌。这一分钟，弗雷迪·莫库里演唱的主歌，听上去非常简单，简单到除了几个意大利语的单词外，都是似是而非的哼唧。而曲调呢，像是从经典歌剧里找来了几句唱腔后由曲作者无缝拼接起来的。我们撇开那些语焉不详的唱词去听乐队4个人的奋力高歌，那真是非常高级的和声啊！1600年10月，随着意大利人佩里·卡契尼的《尤里迪西》被搬上舞台舞台，西方音乐艺术品种里就又多了一种，歌剧。虽然，卡契尼之后意大利又出现了一位歌剧作曲家，祁马罗萨的《秘婚记》风头一度还健过了同时期的莫扎特，但彼时独占鳌头的歌剧作曲家，还是奥地利伟大的作曲家莫扎特。而意大利歌剧再度成为世界歌剧艺术的高峰，要等到莫扎特辞世的第二年，那一年，意大利伟大的歌剧作曲家罗西尼出生。
但莫扎特在歌剧创作上的成就，从来不曾逊色过，《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》等，是喜欢歌剧的爱乐者绕不过去也丝毫不想绕过去的，喜欢歌剧的弗雷迪·莫库里，一定反复听过莫扎特的歌剧作品，所以，我们听这一分钟用美声吟咏，分明有莫扎特歌剧的余韵，再密实的内心世界也能表达得异常通透。
5分58秒的《波西米亚狂想曲》，仅用1分钟致敬歌剧，深爱歌剧的弗雷迪·莫库里觉得根本不够？他索性用隐性的歌剧趣味来包装整首歌曲。
5分58秒的《波西米亚狂想曲》，被弗雷迪·莫库里用迥异的曲风“分割”成5个部分：49秒钟的引子部分，是无伴奏四声部合唱，听来犹如歌者在云中漫步；第二部分则马上面对着现实，歌曲作者用民谣曲风，缓缓道出了心中的苦闷和惶惑：妈妈我刚刚杀了人/用枪抵着他的头……用民谣找不到解药，弗雷迪·莫库里尝试去求助深爱的歌剧，于是第三部分，1分钟听似混乱实质自有理路的歌剧宣叙调般的吟唱，是有罪少年最后的挣扎。过渡到第四部分，少年的不甘被弗雷迪·莫库里处理成硬摇滚——还有什么曲风比硬摇滚烈度更大？暴怒的硬摇滚后，全曲只剩下了最后的10秒钟，弗雷迪·莫库里笔锋一转，从愤怒的顶峰一下子进入到和缓的结尾段落：对我已经无关紧要了，无论风往哪里吹。头破血流以后，用《波西米亚狂想曲》讲述心声的弗雷迪·莫库里说，就这样吧。
曲终人不散，议论不间断，是《波西米亚狂想曲》的魅力。人们评价《波西米亚狂想曲》，喜欢用“诡异”一词，觉得歌曲又是民谣，又是歌剧，又是摇滚的，弗雷迪·莫库里是怎么将几种风马牛不相及的曲风融合到一首歌里？我以为，他是将6分钟的歌曲当做歌剧来写了。
这样一首语义复杂的摇滚经典，**或者唱片都不能让我们完全懂得弗雷迪·莫库里的神来之笔到底拜哪一片云彩所赐。那么，雅众文化推出的《狂想人生：皇后乐队传》，就来得正是时候了。
《狂想人生：皇后乐队传》的作者、英国人马克·布莱克在遍访了与皇后乐队关系密切的一干人等以及弗雷迪·莫库里的亲密朋友后，如此还原《波西米亚狂想曲》“成长足迹”：此歌的雏形还在弗雷迪·莫库里的脑子里若隐若现时，它的名字叫《牛仔之歌》。现在，我们认定只有“波西米亚狂想曲”这一歌名才配得上这首风格一言难尽的歌曲，可当年为了保住《波西米亚狂想曲》这个歌名，皇后乐队不惜跟唱片公司的老板分道扬镳。布莱恩·梅、罗杰·泰勒和约翰·迪肯等皇后乐队的成员，是觉得就是要硬挺乐队主唱呢？还是懂得了创作者的心路历程？马克·布莱克的描述很犹豫，让我觉得乐队成员彼时只是为了支持自己的主唱。土生土长的英国人大概很难理解来自非洲坦桑尼亚的弗雷迪·莫库里，所以“妈妈我刚刚杀了人/用枪抵着他的头……”这句歌词带给皇后乐队的歌迷很大疑惑：真是一首为杀人少年寻求救赎的歌吗？《狂想人生：皇后乐队传》说，真是那样的话，乐队就没有必要改《牛仔之歌》为《波西米亚狂想曲》，更不必为了坚持歌名而付出有可能自毁歌唱前程的代价。那么，曲风漂移的音乐再叠加上语意含混的歌词，弗雷迪·莫库里以及皇后乐队想要通过《波西米亚狂想曲》吐露什么样的心声？他们，特别是弗雷迪·莫库里关心的，不是一个人的悲哀，而是一代人的不知所措。弗雷迪·莫库里用少年杀人这一极端事例指代的，其实是生于二战以后、成长在世界风云变幻得异常诡谲年代里的年轻人的迷惘。
假如这一解读在理，那我觉得，就表现1970年代年轻人的迷惘这一点上，《狂想人生：皇后乐队传》做得要比**《波西米亚狂想曲》更为透彻，原因简单：**是一个人的传奇，书是4个人甚至被乐队裹挟进他们演艺生涯的人们的生平。特别是，我们对弗雷迪·莫库里是个天才这一结论没有疑义的话，那么，通过书籍了解乐队其他成员以及乐队周边人员彼时的表现，则更接近那个年代的真实。 尤其是乐队的吉他手布莱恩·梅，他是我在阅读《狂想人生：皇后乐队传》时最让我怦然心动的人物。喜欢天文学的学霸、与爸爸一起制作后来用了多年的吉他、与弗雷迪·莫库里相知又相左、总是陷于对婚姻的迷茫中……布莱恩·梅才是那个时代的大多数。从事实到**，损失的就是对更能代表时代特征的大多数的描述。
与《《狂想人生：皇后乐队传》相比，在我看来，**还有一处疏漏就是没有让世界顶级女高音歌唱家卡巴耶出场。正是因酷爱歌剧，才帮助弗雷迪·莫库里创作出了《波西米亚狂想曲》，而马克·布莱克笔下皇后乐队的主唱对卡巴耶诚惶诚恐的态度，也是其很难盖棺论定的人生中的一点烛光。
提到2019年，春节档的票房成绩很惊人，但从春节档开始，今年的**市场为大家所吐槽的地方在于——票价高，有抢钱的趋势。2019年已经步入第4个月，新上映的影片也是层出不穷，什么样的类型都有！
跨年大作《地球最后的夜晚》，却是个惊天大雷。
这是2019年1月1号跨年档期的**，前期的宣发真的做的特别好。让很多人们都纷纷提前加入购票行业，但是**刚开始播了30分钟，观众就懵了：大过节的你就让我看这个？虽然请来了素有文艺片不二人选的汤唯黄觉加盟，但架不住影片故事混乱，时间冗长，气氛沉闷。第二天开始就恶评不断，排片一落千丈！
春节档的几部影片就不多说了，《流浪地球》开创工业科幻片的票房先河，口碑和质量都不错；其余如《飞驰人生》、《疯狂的外星人》、《新喜剧之王》也都取得了还不错的成绩。只是就普通观众来说，春节档其实除了团圆喜剧和动画片外，还可以再吸纳一些更丰富类型的影片。
《比悲伤更悲伤的故事》
这是一部翻拍片，原版是韩国十几年前的片子。台湾团队制作的一部**，很多人号称让自己哭的撕心裂肺。其实简单来说，这就是一部一对都市里的男女为了维系彼此的友谊不被轻易的破坏虽然深爱对方但却没有勇气相爱的故事。
男主因为得了绝症不敢轻易告白担心女主伤心，而女主为了不让男主担心，假装去恋爱甚至结婚！这一切的背后却都是因为爱！故事其实并不新颖，但因为有比较靠谱的原著内核。加上演员的表演很真诚，宣发也做的不错，还是取得了非常不错的口碑。
《反贪风暴4》
这是一部典型的港产影片。每年香港警匪片都会上映很多部，有的沉寂无声，有的却可以收到不错的反馈！《反贪4》就是这样一部口碑还不错的片子。故事已经排到第四部，男主古天乐还是核心人物，本集加入了林峰等人。用观众的评价说就是，简单直接场面动作戏都不错，同时还具备了颜值高的优点。是非常合格的一部爆米花**！
《老师好》
这部**其实上映之前大家并没有抱有很高的期望，因为除了有一个德云社的于谦领衔主演外，并没有太多大牌的演员。很多年轻演员都是一水的新人，但**上映后，却让大家看到了不一样的结果。虽然只是个简单的校园故事，但于谦饰演的老师却让大家觉得好像看到了自己记忆中曾经看到的班主任老师一样的感觉。
而校园里的故事似乎就是大家曾经发生过的初恋一样，有暗恋有欣喜，有曾经青涩懵懂纯真的爱恋！只是结尾很多人觉得稍显仓促了的一点，如果能把感情线再拍的细腻点，可能会得到更多人的认可。但就制作成本和投资回报来说，已经是个还不错的成绩了！
4月接下来还有万众期待的《复仇者联盟4》即将上映。这应该是春节过完最大的爆款，作为终局之战，IMAX也是卖出了天价！让我们拭目以待这部漫威巨作会取得什么样的成绩！
欧美T1，并非唱功天花板，偏向咽音和弱音居多，甲杓肌真声程度远不如龅牙哥；
亚当兰伯特，我很喜欢的一名歌手，早高中时就喜欢听她的《Mad World》，少数觉得空灵的男声；后来他加入了皇后乐队，当时我已经完成了基础乐理和欧美流行音乐的认知，从这个时候我才感觉到一点亚当的唱法类型和优劣：咽音+弱音；
亚当最大的魅力就是在于他对于咽音的运用，提供了完美的B4以下爆发力，他的成名曲代表作都是大量A4-B4的爆发音区，这对于A4-D5的黄金副歌音区而言是具有两度优势的。但是咽音之所以是咽音，必然有咽音的劣势。亚当在C5、D5的两个音上，发力过猛，咽音金属芯过于超量集中，音量巨大。容易产生尖锐感和缺乏真声低音泛音。
为了弥补咽音过硬的问题，亚当做的唱法改变是加强了声带边缘化和弱混的弱音处理，这样就是我开头提出的《Mad world》的完美空灵感。如此亚当唱功之中咽音+弱音处理的两大类型都实现了。但是这样的唱功对于欧美主流媒体和主流奖项而言，是非常不讨好，或者说和美声、民族、歌剧唱法的真声质量标准背道而驰。这导致了亚当并没有在欧美获得任何重要音乐奖项。最好的成就是格莱美最佳歌手提名。当然也有他名声影响的问题。
咽音核心的唱法，Live的张力会比较大，但是也存在用力过猛的例子。其实如果你将亚当每一次的live都进行观看的话，会有一个基本认知，他用力过猛的次数和完美表现的次数五五开。以当年参加《中国好声音》为例，实际上有一部分是中国好声音音箱调式问题，但更大的问题还是亚当的声压爆棚导致的音轨毫无衔接共鸣听觉。宛如清唱。虽然清唱也很顶。但是这种Live水准，相比于欧美T0级别还是有较大距离。
其实很简单，将亚当和原皇后乐队主唱龅牙哥做一个对比就能清楚认知到两个人的差距和优劣。以下简单从音色、音域、腔体三个方面对 亚当 和弗莱迪。
1：音色；亚当 VS 弗雷迪；亚当的音色基本上属于一个割裂音色的表达情况，在A2-B2的一度半之间，音色是厚重醇正的美国乡村音色。在C3-Eb3之间是一个过渡真声程度完美的状态，也是个我个人认为亚当本应该拓展的完美音色音域；从E3-E4亚当就进入了声带边缘化和普通喉位的音色，这部分的质量不高，当然也算不上低；
在E4之后进入换声点开始，整体的音色就朝着咽音靠拢，具体音区是E4-D5都是以咽音为主。而从G4-E5之间和咽音音区重复的地方，也是弱混的展示舞台。值得一提的是，很多人弱声处理视为一种唱法，但实际上在美声或者通俗唱法领域是没有这个说法的。弱声只是在特殊情况下的延音处理，而并不能替代高质量弱混的音色；不然李健的弱混也不值得赞叹。
从音色技巧上，亚当的核心音色是咽音+弱声处理；其中弱声处理并不能视为一个成熟的音色技巧，而是弱混质量甲杓肌参与度不够的表现。所以亚当的音色唱法归类应该归类至咽音唱法之中；
咽音，又回到这个话题。其实亚当的Live大部分都是一些非专业人士和追求极致Live爆发力的受众极为喜爱。和我们的孙楠是一个类型，音色亮、穿透力强、嗓门大、声压足！在Live之中基本上是按着其他歌手打。
但是咽音本质上并不是一个值得推崇的唱法，而是美声唱法之中用来训练喉位对抗的一种训练法。咽音的优势在于他完美的极致可以提供声韧带的放松和增强咽喉部腔体的肌肉能力。也就是说：咽音具有天生的护嗓和润嗓能力。
和咽音有关的文章可以去看我的写的3000字孙楠唱法，这里简单提及一点：咽音本质是人声模拟乐器化的结果，类似于双簧管的发音原力。以腔体肌肉作为音高调控，声韧带相当于发音簧片，不参与具体音高。可以有效减少声 韧带 负荷；代价就是音色同质化，固定化。
说完亚当后，我们来看一看皇后乐队的原唱弗雷迪；
弗雷迪的音色技巧就比亚当要正统得多，首先弗雷迪的时代是上世纪流行声乐诞生的时代。他不集中于如今常用的声带边缘化等纤细化音色，而是以美声为打底的正统声乐。所以弗雷迪的音色就是很简单的真声厚度为主——强混金属芯、胸声渐强、弱混共鸣；每一个音色技巧的底色都是真声厚度的甲杓肌参与度；
我们以同一首歌《波西米亚狂想曲》，以亚当和弗雷迪作为对比，可以很清晰 的 感受到两个人的差距。弗雷迪的整体音色真声质量都基本上吊打亚当的存在，这就是为什么亚当的唱功实际上很难达到格莱美或者是全美音乐奖认同的最大短板。声乐是音乐 情感 表达的媒介，而真声是最好的音乐 情感 载体，声带边缘化、咽音和弱音对于摇滚类型本身就是不适合的方向。
即使对于流行音乐而言，咽音也是一个不受待见的唱法类型。摇滚类型的感动，并非是咽音的乐器化音色能够表达完全，而是需要更多的胸声共鸣和腹腔支撑提供的低音底色，毕竟一切的 情感 基调都是以贝斯低音作为核心垫底铺垫的。而真声是高音区音色之中，最好的附带低音泛音的音色。这就是真声为什么总是包含 情感 的底层音乐逻辑。而咽音是不具备的。亚当在担任皇后乐队主唱的时间其实并不长，效果总体来说还不错，但称不上惊艳。
2：音域；亚当 VS 弗雷迪；亚当CD音域：A2-B5；
龅牙叔CD音域：C3-G5；
亚当质量音域：B2-E5；
龅牙叔质量音域：C3-G5；
关于音域，实际上亚当的能力还是有很大的限制性。本质上还是因为甲杓肌能力不足导致的，咽音的理论音域并不像喉下唱法那样有D5的理论极限音域限制。但是咽音的高质量表达也就是D5左右。约束咽音音高的并不是生理极限，而是音量和腔体极限。咽音的A4-B4的音量是比较合适Live表达的，但是从C5开始咽音的声压和音量就有一点爆棚了。整体声线很硬，缺乏共鸣的延音和低音提供的张力空间。
在咽音的音域局限上，亚当是无法具有D5以上较好的咽音强混表达，从E5开始亚当大部分的音色音高都是以弱混和弱音作为核心，之前也说过，弱音对于摇滚和流行音乐而言，真的不是一个成熟的音色，仅是一个系列音的加花处理，无法作为一个主旋律唱法。所以从音域表达方面，亚当的能力是存在一定的短板。
但是，流行音乐的黄金音区是在A4-D5，亚当再怎么低也是拥有着完美的音域表达能力，A4和D5，你可以说亚当和T0级别歌手有一定差距，但是对于华语歌手而言，亚当还是一个基本秒杀的状态。人家只是音色较硬，但不是无法演唱高音。
和弗雷迪的对比结果， 基本上和音色一致。好的高音，一定是依附于真声的混音技巧，弗雷迪的甲杓肌能力拉满，他的强混才是听得那么动听，好比《波西米亚狂想曲》的C5就是一个比较完美的附带甲杓肌力量感的轻盈共鸣唱法。
3：腔体；在腔体上就得说一下，亚当的能力不弱于弗雷迪。这是咽音的独特性导致的，咽音天生就具有护嗓机制。而弗雷迪在后期状态之中，是有一个明显的高喉位倒嗓的存在的。
两者综合抵消，基本上在护嗓这一块，亚当是强于弗雷迪的。但是整体共鸣上弗雷迪是强于亚当的。所以两者差不多；
综上，亚当的唱功还是很顶的，标准的欧美T1水准是具有的。
论母猪的产后护理
《波西米亚狂想曲》具有很现实的意义。自上映后的观影评价争议是比较大的，它的主题是阐述了Queen乐队的传奇。每个人都可以从中读出只属于自己的意义，毕竟总有些东西要超越世俗的意义，尤其是艺术作品，如果总是和特定的事实或世俗观念联系在一切，那么早晚有一天会失去其应有的光彩。
某种意义来说，它是一部传记片。所以在剧情的设计上有些单调乏味，当然如果是乐队的FANS亦或者是音乐爱好者来说，这部片子还是值得推荐的。算得上是完美的音乐，不完美的**。
和很多励志**一样，《波西米亚狂想曲》同样是一部传递正能量的片子。
135分钟的时长浓缩了乐队组成、风格确定以及最后历经波折才得以大放异彩的发展历程。观影的很多观众都说，即便不是皇后乐队的FANS，也为他们的经历所动容。
在美国上映的时候，《波西米亚狂想曲》导演署名是布莱恩·辛格。辛格是美籍很出色的导演，《金刚狼》、《X战警》等片子都是出自他的手笔，其作品风格比较混杂，尤其擅长于对人性卑微一面的挖掘，所以他所拍摄的片子具有很现实的意义。
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