1、西游伏妖传闻投资4亿元人民币（个人认为肯定没这么多），按照投入产出比为1：3的比例，要到12亿票房，投资方才能盈利。
2、西游伏魔的票房16.5亿元，按照4亿的投资，可以赚4.5亿多！（当然投资方可以从后期的光盘制作、网络放映再赚一笔）
3、如果实际投不到有4亿，这样阿 里等投资方可以赚得更多一些！
据报道，7月28日（周五），《战狼2》与《建军大业》携手统治内地**市场，贡献了昨日票房总量的92.5%，也占据了排片量的75.5%，无情碾压一众老片。
这两部主旋律战争大片也将当日大盘一路推升，最终以2.93亿元收官，比上周五同期暴增166%。不出意外的话，本周末的内地市场依然会是《战狼2》与《建军大业》的天下。
吴京自编自导自演的《战狼2》继创下提前场最佳票房表现（4小时斩获票房9890万）之后，正式上映的第一天又狂收2.06亿，排片量超过40%，上座率也高达36.8%，这是今年《西游伏妖篇》上映以来，国产**制造的最佳单日票房成绩。《战狼2》的总票房已在两天内累计破3亿。
“建国三部曲”系列终章《建军大业》再收5470万，位居日票房亚军，总票房将在今天破亿。这部全明星阵容的革命大片在与《战狼2》的比拼当中显得战斗力不足。《建军大业》正式上映的首日排片量较《战狼2》低了4.7%，单日票房却只有后者的1/4。
余下3800万票房总量由71部影片瓜分。国产动画《豆福传》（上映首日）与《神偷奶爸3》（上映22天）分别抢得419.9万与410.4万票房，位列日票房榜第三、第四。另一部昨天上映的国产动画新片《大耳朵图图之美食狂想曲》也拿下389.5万，仅次于《绣春刀2》。
如此高票房的影片，你看了吗？
总体而言，两个人都是圈内的顶级大佬，一个是动作巨星，一个是喜剧之王。从海外的角度来看，成龙的影响力比周星驰大，这是毫无疑问的，但是在国内，或者是华语地区的话，这个就不一定了！
我们先来看看两个人的票房情况，先是总票房对比。成龙的职业生涯主演了100多部**，总票房差不多在260亿人民币左右，这也是因为成龙主演了多部好莱坞**，他的好莱坞**总票房差不多在一百多亿。而周星驰呢，主演加导演的**，大概在50部左右，总票房略逊一筹，他的职业生涯总票房在100亿左右。总票房来看，是成龙大哥远胜。不过对比单片票房的话，成龙大哥主演的最高票房**是好莱坞**《尖峰时刻2》，全球票房是3.47亿美金，而周星驰的最高票房是《美人鱼》的5.6亿美金。
单片上来看，是周星驰胜了。而且目前成龙主演的**票房越来越低，而周星驰似乎越战越猛，周星驰职业生涯最差**《西游伏妖篇》取得16亿票房，而成龙在内地最高票房是《功夫瑜伽》的17亿，可以说现在周星驰的票房下线是成龙的票房上限。从现在的票房号召力来看，周星驰远胜了成龙！成龙总票房远胜周星驰，而单片票房以及票房号召力，是周星驰胜了成龙。从后期的潜力来看，周星驰比成龙更大！
下面再来看看**奖项。首先说清楚，成龙大哥所拍的动作片和周星驰所拍的喜剧片都是非常难拿奖项的，评委和**节总是觉得喜剧和动作片不够有深度，但这并不意味着成龙大哥和星爷就没有奖项了，他们有，而且还挺厉害的。成龙拿过金鸡影帝和两届金马影帝，周星驰仅拿过一个金像奖影帝，但是周星驰还曾经拿下过金像奖和金马奖最佳导演，他所主演和导演的《少林足球》和《功夫》曾问鼎金像奖和金马奖最佳影片。演员上，周星驰不及成龙，但是从**人的角度，周星驰比成龙更全能。但成龙大哥还拿了奥斯卡终身成就奖，无比荣耀。不过光比华语影坛的话，周星驰以**人的身份似乎略胜一筹！
再来看看作品的质量，或者说经典作品的数量。从主流的**评分网站豆瓣来看，周星驰所主演的**全上了六分，7分以上的**有28部，8分的**8部，9分**一部。从这里来看，周星驰所主演的**无烂片，能称得上经典的作品有28部，这个精品数量可以说是称霸华语影坛了。
再来看看成龙大哥，成龙大哥主演的**中，上7分的**有23部，但最高分是《A计划》的7.8分，如果算客串作品的话，最高分还是周星驰**《喜剧之王》的8.5分。值得一提的是，成龙大哥虽然经典作品数量也多，但是没有一部高分作品的**。从这点来看，成龙大哥还是输给了星爷！
情怀这种东西，永远都不会失去市场，而且在以某种畸形的方式发展。
换句话说：因为某些人需要情怀，导致了某些人不得不做出情怀。
大家肯一下欢乐喜剧人第五季的倒数第二集（以时间点来算）某位喜剧大咖是这样说的：“这个包袱很好，有泪点，有情怀。”
emmmmm，总感觉少了点什么。
情怀正在以某种无法阻止的方式，大肆席卷市场。只不过，新生代越来越反感这个词语了。有本事就展现出来，有能耐就显露出来，鸡皮疙瘩掉一地很不舒服的。
周星驰的**，单就《新喜剧之王》来看，是颇为不错的一部**，而其所卖的情怀也是我们决大多数观众凭空加上的。
只不过，之所以票房两极分化，最大的原因在于：观众变了。
新生代观众无法理解深处 社会 为什么卑躬屈膝；老一代人看完只觉无尽酸楚。
只能说：终究还是生活变了，某些文化也在慢慢改变。
先从情怀说，无数的80后、90后是在 游戏 魔兽世界的陪伴中长大的，而当这些人已经即将走入中年，自然对于童年的记忆，越来越清晰。
《魔兽》一片根据暴雪 娱乐 公司的知名 游戏 《魔兽世界》改编。这款 游戏 上市已有十年，在世界各地拥有过亿粉丝。随着《魔兽》**的上映，远去的青春记忆再度热血燃烧，各地的“魔兽粉丝”纷纷自发组团观影，影院再度出现了久违的“一票难求”盛况。《魔兽》上映，卖的是情怀，也是文化。滥卖情怀，让国产**也差评连连。人们对于**作品的赏析，是有一个逐渐的深入的过程的。然而，在一部《致我们终将失去的青春》的**火爆之后，越来越多的眼光盯上了卖情怀的市场。物以稀为贵，在四处都是滥卖情怀的国产青春**时代，情怀如此廉价，人们也就对后续的情怀失去了感觉与味道。开拓者没有毁掉情怀市场，但是蜂拥而上的资本追逐者，则让**情怀市场一片狼藉。
国产**应该多卖文化走出情怀烂消费的怪圈。**的好坏市场是最直接的。
后说星爷的**。
星爷所演绎的**其实就是人性的本质。看似无厘头的剧情，甚至有些故事情节带有一点龌蹉，猥琐，但是这样的演绎恰恰演绎出了一个人真正的特性，**就更加贴近我们的生活，切入人心。而不像有些**，为了塑造一个英雄的楷模，每个情节都是正面的，积极的，伟大的，那样的**就真的只是**了。
星爷的**把人的特性都鲜明的表露出来，这其实是一种勇气，他不像坏人的**一直那么坏，也不像好人的**一直那么摩拜。甚至他的很多**就像那碗“叉烧饭”，在笑过以后还会带有眼角的泪水，令人深深的回味。
对于后面几部由他导演，但不是本人出演的**，我只能说，没有那种味道了，尽管票房也很高，我觉得也只是星爷的光辉带来的。
真的希望星爷本人可以再度出山，你是唯一的星爷，你是唯一的周星驰，一个已经无法被任何人乃至后人都无法超越的周星驰！只有你本人出演的**才是经典，才能传承，乃至流芳百世！
星爷老了也转做幕后了。看懂了周星驰也未必了解周星驰，就像那句“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”
看到有人说周星驰“过气”就气愤又好笑，哪一个过气的明星或者演员，有这么高讨论量和这么多话题的？！
情怀是什么？情怀就是我们的回忆，就是我们与过去的连接点，就是我们与他人交流时的共通点。
相见恨晚，大抵如此！
我们是人，是血肉之躯，我们有欢笑喜悲。
所以，情怀永远不会过气！因为我们越大，回忆越多。我们在现实里，遭遇的越多，我们越爱回忆。
这就是我们的“情怀”！
从**角度来讲，周星驰是一个伟人。
他没有把观众当傻子，他尊重观众的审美，也尊重观众的智商。
他创造了一种全新的表演方式，他是用天马行空的创意和表演来表达笑料，而不是生拉硬扯。
他的表演行云流水，他的台词甚至服装总是出人意料但又在情理之中。
最重要的是，周星驰的**里一直在弘扬正能量，他在**里对人世感情，不管是爱情、亲情还是友情，他是敬畏和深情的。
**有治愈的功能，也有最基本的传播和引导功能。
一部优秀的**，是应该让人从中感悟的。
一个优秀的**人，是要传达一种积极向上的态度的。
不投降，就是成功。
星爷的**，大多数都是在讲不放弃的故事。
人没有梦想，和咸鱼没有分别！
面对生活，我们可以哭泣、挨打、被瞧不起，但我们不能放弃，我们依然要坚持，要努力，要奋斗！
这是星爷给我们最大的共情，他懂我们，爱我们！
感谢星爷，我一辈子都是你的粉丝，直到宇宙毁灭，我都爱你！
首先 我们必须要搞清楚“ 情怀 ”和“ 口碑 ”的关系，相信许多人进**院去看星爷的片子不是冲着情怀，而是冲着星爷这个人去的，因为他积累起的口碑、积累起的信誉、积累起的过硬的**作品。 情怀只是你对过去美好体验的向往 ，但那个向往在今天星爷导出的片子里很难再找见了。
其次 ，星爷现在的**作品不再是星爷以前的作品，星爷导演不等于星爷主演，许多人会把邓超、宝强、黄渤这些星爷导演作品中的人想象成星爷，但这么做只会徒劳，整部**的叙事结构、喜剧套路是星爷《喜剧之王》以来自己所导作品的延续，但 里面的人物已全然换了模样 ，对星爷导演我们 只凭功力，不讲情怀 。而且星爷更多的经典，更多蕴含你情怀的**是别人导的、别人编剧的，你在如今星爷导演的作品更难找见。
再次 ，星爷的导演功力凭借《喜剧之王》《长江七号》《功夫》得以证明，但这些口碑较好的星爷导演无不例外也是星爷主演，而从《西游降魔》之后，画面里没了星爷的影子，一部不如一部。这充分说明了两点： 一是星爷的导演能力不如“星爷导演+星爷主演”的能力，二是周星驰作品的魅力主要在于周星驰主演。 再说的极端一点儿，没了周星驰主演，根本就不是全然的周星驰作品，周星驰导演只能打六折。换个说法是，即便周星驰不作为导演，只要是主演，也是我们心目中那个全然的周星驰作品，那里面才真正含有你满满的情怀。
再次 ，周星驰以后该怎么办？——继续退居幕后当导演是他最好的选择。周星驰之所以只做导演，是因为他自己清楚的认识到： 他已经衰老的演不好喜剧了。 以前年轻的 搞笑 面部表情，现在年老了还用这种表情，恐怕会让人大跌眼镜、大失所望。以前管用的喜剧套路，惯用的无厘头模式现在用到一个头发花白的老人家身上，只会让人辣眼睛。想必周星驰对这点十分清楚， 功成、名遂、身退，天之道。
最后 ，我想说，由盛而衰是正常的， 周星驰总有退休的一天， 但现在星爷并没多老，只是做演员的动力、生机和能力已消失大半，但做导演的功力和动机还是存在的。周导的作品横向比较并不差，只是纵向跟自己比、跟寻找情怀的观众比，有衰退之势。这次《新喜剧之王》口碑票房都不佳，有说是只拍了一个月，有些赶工，但若是星爷能够潜下心来，认认真真、扎扎实实的打磨出一部作品，相信还是不会令观众失望， 但不能指望它是你心中的那个全然的周星驰作品 。
个人猜测，星爷还是会继续当他的导演，当然也不排除偶尔在某个**里客串一下、过过戏瘾的可能。但留个星爷作品的数目应该不多了，留个观众的忍耐力和情怀透支力也不太多了， 这就是个星爷和观众的拉锯战，等到星爷力不从心败给自己、败给观众的时候，他自己会自觉的退出的。
情怀正在失去市场？是的，**院越来越多，人们生活越来越好，已经有充足的时间和金钱去享受**带给我们的乐趣，然而各种**和影人已经透支了我们对其的期待，依稀记得爱情公寓大**上映前人们所表达出来的期待......还有很多大导演，比如张艺谋，前有英雄的享誉海外，后有08奥运会的技惊四座，然后呢，三枪啊黄金甲啊长城啊山楂树啊，严重透支了我们的期待，也透支了我们对这个导演的情怀，以至于去年拍出的《影》，质量还可以，但票房表现任然不乐观。难道张艺谋拍不出好**？不，他已经证明过自己了。那就要说到**圈离不开的话题，资本！
我们说一下，周星驰的新喜剧之王的大背景。周星驰与新文化公司所签订的对赌协议，2016-2019实现10.4亿的利润，不足部分要由周星驰自掏腰包，新文化则要对周星驰的PDAL注资13亿。美人鱼分得3-4亿，伏妖篇分得1.3亿，离10.4亿还有距离，在美人鱼2确定无法在2019春节档上映之时，去年10月中旬开机到春节档上映，也就4个来月时间，包括拍摄剪辑等一系列流程，这样的**会有多高的质量，其实我在看预告片的时候就看的很尴尬了，**上映后一些老梗看的更尬尴，而现在发达的网络中各种内涵段子 搞笑 视频快把我们锻炼的快没有笑点了。美人鱼里林允念台词时大舌头的感觉让人很出戏啊有没有，伏妖篇里的加拿大唐僧不忍直视啊有没有，以及新喜剧之王的超短时间制作，这几部都是和新文化签订对赌协议以后出来的作品。**没有资本不行，但被资本操纵是万万不行的。《美人鱼2》没有匆匆上映，我很期待啊。周星驰有我们太多的回忆了，这种情怀以至于现在居然还有各种解读新喜剧之王的，还解读什么？好就是好，不好就是不好，票房表达的很清楚。周星驰的影迷我想大部分都是30岁左右，也到了理性客观的去对待人与事物了，我非常喜欢周星驰，但**就是**，希望美人鱼2能让我们的情怀有归处，而不是彻底透支完我们对周星驰**的情怀。
周星驰该怎样继续发展**事业？这个问题很难回答，周星驰已经是个成功人士，而我只是芸芸屌丝中的一员，让来说周星驰的未来怎么发展，很难说啊，我只能说说我的希望，我希望周星驰再拍一部屌丝逆袭的**，例如食神、少林足球、功夫的故事情节，周星驰拍的这类**真的是看不腻啊。
中国**正在一个去往良性发展的道路上，以前是有明星有名导就有高票房，而现在流浪地球的表现更印证了制作品质和态度真诚才是硬道理，不是说流浪地球有多好，而是流浪地球把中国科幻片提高了很高一个台阶，我们是在为这个进步而支持去买单。总而言之，观众们观影越来越理性了，以后烂片也将很难再像以前那么圈钱了。
最后真诚祝愿周星驰的《美人鱼2》让我们重拾情怀，中国**发展越来越好。
谈到中国功夫**天才，我们会想起李小龙，说道喜剧**天才，那就非周星驰莫属，中国无厘头喜剧**的开创者，其**足足影响了几代人，被影迷成为中国的查理卓别林。
无论哪个天才，都会有一个传奇的经历，作为喜剧**天才的周星驰人生经历同样不平凡。周星驰，1962年6月22日生于香港，毕业于无线电视艺员训练班。
1980年开始进入演艺圈，1988年将演艺事业的重心转向大银幕，这时候的周星驰才真正进军影坛。开始他辉煌的**事业。
1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》开创无厘头喜剧**，此后便一发不可收拾，90年代的《赌圣》，《逃学威龙》，《喜剧之王》等经典喜剧**，大部分都打破当时**票房纪录，跟当时成龙，周润发并称“两周一成”。
1995年拍摄的《大话西游》更是奠定其后现代主义大师的地位。
90年代的香港**繁荣，不知道是香港**成就了周星驰，还是周星驰成就了香港**。
2000年开始，周星驰继续发力，相继推出《少林足球》，《功夫》，《长江七号》，《美人鱼》等**，都取得非常大的成功，尤其是由周星驰执导的《美人鱼》，更是以33.92亿票房成绩打破当时 历史 最高票房纪录。在**界像他一样事业辉煌的影星屈指可数，事业成功的周星驰这方面却很失败。
人生最大的快乐莫过于赌场和情场两得意。而周星驰在情场却很失意，曾经有媒体爆料他分别和罗慧娟，莫文蔚，朱茵有过恋情，是真是假我们就不得而知了。但现年56岁的周星驰仍然孤单一人。
情场失意的周星驰在人际关系的处理上似乎也并不顺利，影坛大哥大洪金宝担任过**《功夫》的武术指导，在拍摄**过程中和周星驰闹不和，怒斥周星驰“不可以只当自己是人，其他的都是狗！”，曾经作为星爷的黄金搭档的陈百祥也评价过他：绝对是**奇才，但不值得交朋友。就算是和周星驰合作过很多年的吴孟达，在一次访谈节目中透露：我是唯一一个没有被他骂过的演员，他一向善变。无论他们的评价是否中肯，但可以肯定的是周星驰并不讨人喜欢。
为什么在**事业上能够辉煌的周星驰在爱情为人处世上如此失败呢？
上帝对每个人都是公平的，为你打开了一扇窗，必然会关闭另外一扇窗，周星驰毫无疑问在**方面是个天才，但生活中的周星驰性格内向，为人低调，不管是对自己，还是对他人，同样要求非常严格，做任何事都要力求完美，他的脚步太快，别人跟不上，自然跟他合作过的人不堪忍受，这就是所谓的无敌吧，无敌是寂寞的，周星驰自然很孤独。
或许正是他这种性格特征才造就了那么多伟大的**。人没有十全十美的，希望周星驰事业蒸蒸日上，同时能够笑口常开。
情怀没有失去市场。
是周星驰的情怀失去了市场。
1）情怀是有阶段性的。
比如二战刚结束，那时候人们的心灵是受到创伤的，所以那时候可以看到，国外很多优秀的片子都是在揭露当时 社会 的黑暗，人性的丑恶，心底深处的善良等。
2）但是过了好几十年以后。
人们的心已经完全治愈，老的人已经老了。年轻人根本不记得，或者没办法感同身受过去的人类创伤。所以电视风格、**风格，都越来越轻松愉悦，如果只抓住二战伤痛这一点，那 社会 就不用发展了。
同理。周星驰也是。
1）周星驰的小混混文化，是跟他成长经历有关。
可是他的成长经历，只跟大陆当时的很多人有关。即便有关，也只是一部分，不是全体。更关键的是，时代变了。现代看比如tfboy长大的孩子，怎么能够理解或者喜欢周星驰的那套东西。
2）即便周星驰的在经典，经典可以放在资料馆，永恒，但是新瓶装旧酒，去吸引现代观众就已经不可能了。
不可能靠一个不变化、不进步的情怀去永久吸引市场。不与时俱进，自然就会 社会 淘汰。
星仔还需要发展**事业吗？！一直都是他在引领好吧！不要以为国内黑产业用水军来报复星仔的良心操作，但这次只是再次帮助他登顶“无冕之王”而已！想要挑战他的地位的人，还没有！什么吴京、沈腾、黄渤要么靠流量、要么靠道德爱国情怀绑架！更可笑靠和韩寒利用水军一起抢占“新喜剧之王”称号！这些人长久不了！讲对**的造诣和理解至深亚洲黑泽明死后，星仔会在不久之后达到那样的层次！其它还没看到！就《新喜剧之王》而言，是近年亚洲**唯一一部还原到只靠最本色的拍摄手法的**，没特技、没过度加工，完全靠光影情节和镜头角度完成，那样的深度和情怀的展现，可以算是“文艺喜剧人性**”的典范！中国当今哪位导演走出来敢说拍得出来！出来看看！所以！这次不但不会打击到周星驰的任何，，反而当下一次**推出，大家还会相信那个“狼来了”的小男孩水军的抹黑吗！？下次估计越叫得厉害，人们更有欲望去看了。其实，星仔是不是中国最好的导演兼演员，你们应该去问昆丁呀！！中国**圈真的挺 搞笑 的。
就说《新喜剧之王》吧，胖哥觉得星爷并不是在玩情怀，而是对往事的一些反思。
1、追求完美主义的星爷。
星爷在拍**对每个环节要求都非常苛刻，只有追求完美主义的人，才能拍出好的作品；或许也是因为星爷的这种性格，导致和一些星女郎分道扬镳，也包括最好的搭档吴孟达。不知道朋友们有没有完美主义的领导，如果有你也许更有体会。
据刘镇伟描述，周星驰在拍《功夫》的时候就曾请他过来帮忙指导，而他当时就和周星驰提了一个条件，刘镇伟：“我回来可以，但你得答应我不许在片场骂人。”这个条件周星驰答应了，而且也做到了。在之后演员拍戏达不到他的要求之后，他实在忍不住说了一句：”如果杀人不需要负责，我现在就想把你杀死“但是却始终没有爆粗口骂人。从刘振伟的描述侧面的可以看出周星驰对待工作的态度。
2、我还有机会吗？
周星驰当年宣传《西游降魔篇》时曾接受柴静专访。
柴静：“准备什么时候结婚 ”
周星驰：“应该没机会了吧，我现在这个样子，你看还有机会吗，我都这个年龄了，我就是运气不好。”
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。也许这个时候星爷已经开始反思了！
3、《新喜剧之王》中的星爷
我们不妨来意*一下：**中王宝强的角色是星爷，这样可以更好的明白星爷想表达的；当从自身角度出发时，别人的努力一文不值，也发现不了对方的好。
所以，不是星爷在玩情怀，而是星爷变了！
情怀是什么？我觉得是人年纪大了开始怀旧了。比如四大天王的金曲，比如埋在铁盒里面的弹珠和卡片，比如星爷的**。
但这并不代表怀旧是一招鲜吃遍天。比如父辈们，偶尔苦菜粥啊，窝窝头啊，吃上一顿，来怀旧一下。但是如果顿顿都吃窝窝头，喝苦菜粥，即使是山珍海味，也会吃腻歪。个人觉得，像这种现象就叫做过度消费情怀。
但是窝头可以改良和面的配方，窝头的眼儿里面，塞一些好吃的可口的菜。苦菜粥也可以改良一下，放点虾仁儿，香菇什么的，调一调味儿。我管这种叫做基于情怀的创新。因为没有人，总是会喜欢新瓶装旧酒，换汤不换药。
星爷最近的几部**，个人觉得就是，情怀有余而创新不足。同样的桥段，同样的手法，多次使用。你可以说，这是致敬。也可以说，虽然总是重复使用，但每次用在不同的**上会有不同的效果。唉，我编不下去了。
豆瓣的评分，真的能够左右票房吗？西游伏妖篇，西游降魔篇，我都去贡献票房了。但是，星爷，我想吃你做的窝窝头。你教别人做的窝窝头，我吃不惯。因为那窝窝头，没有情怀的味道，空有情怀的名号而已。你是一个天生的演员。但你并不是一个天生的导演。
角色简介
西游伏妖篇**孙悟空是林更新扮演的，孙悟空头戴金箍，手握金箍棒扛肩，威风凛凛意气风发，目的就是干掉唐僧。唐僧为情所困，团队内部也出现裂痕，孙悟空扬言要与师父恩断义绝，与唐僧反目成仇。
值得一提的是，此次林更新在《西游伏妖篇》中饰演的孙悟空是一只“身怀绝技”的野猴子，视频中的他不仅要“飞檐走壁”，更是头顶地面旋转停不下来，就连他本人也表示：“拍这部**，不仅费体力，还要费‘脑力’。”
人物简介
林更新，1988年2月13日出生于辽宁省沈阳市铁西区，中国内地新生代男演员，2011年毕业于上海戏剧学院表演系。
2011年，因出演清穿剧《步步惊心》中的十四阿哥而走红 ，之后主演了《姐姐立正向前走》、《轩辕剑之天之痕》、《舞乐传奇》 等电视剧，逐渐崭露头角。
2013年，凭借**《狄仁杰之神都龙王》获得第33届香港**金像奖最佳新人奖提名。
2014年，主演**《同桌的你》饰演男一号林一，影片获得4.6亿票房；同年，主演**《痞子英雄2之黎明升起》中饰演陈真，获得2亿票房 、参演**《智取威虎山》饰演少剑波；2015年，主演大型电视剧《武神赵子龙》。
2016年，加盟由张艺谋执导3D动作片《长城》。
2016年7月，主演**《快手枪手快枪手》上映，徐克监制、尔冬升导演的**《三少爷的剑》。
2017年，参演周星驰监制、徐克导演的**《西游伏妖篇》。
2017年，主演古装剧《楚乔传》，饰演宇文玥。
截至2020年1月11日，内地**票房总排行榜前十名为《战狼2 》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》、《复仇者联盟4：终局之战》、《红海行动》、《美人鱼》、《唐人街探案2》、《我和我的祖国》、《我不是药神》、《中国机长》。
1、《战狼2 》（票房：56.81亿人民币）
剧情简介
被开除军籍的冷锋本是因找杀害龙小云的凶手来到非洲，但是却突然被卷入一场非洲国家的叛乱。因为国家之间政治立场的关系，中国军队无法在非洲实行武装行动撤离华侨。
而作为退伍老兵的冷锋无法忘记曾经为军人的使命，本来可以安全撤离的他毅然决然地回到了沦陷区，孤身一人带领身陷屠杀中的同胞和难民，展开生死逃亡。随着斗争的持续，体内的狼性逐渐复苏，最终闯入战乱区域，为同胞而战斗。
2、《哪吒之魔童降世》（票房：50亿人民币）
剧情简介
天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。
太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被调包。本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王，这调皮捣蛋顽劣不堪的哪吒却徒有一颗做英雄的心。然而面对众人对哪吒的误解和即将来临的天雷的降临，哪吒是否命中注定会立地成魔，他将何去何从？
3、《流浪地球》（票房：46.55亿元人民币）
剧情简介
近年来，科学家们发现太阳急速衰老膨胀，短时间内包括地球在内的整个太阳系都将被太阳所吞没。为了自救，人类提出一个名为“流浪地球”的大胆计划，即倾全球之力在地球表面建造上万座发动机和转向发动机，推动地球离开太阳系，用2500年的时间奔往新家园。
中国航天员刘培强在儿子刘启四岁那年前往领航员空间站，和国际同侪肩负起领航者的重任。转眼刘启长大，他带着妹妹朵朵偷偷跑到地表，偷开外公韩子昂的运输车，结果不仅遭到逮捕，还遭遇了全球发动机停摆的事件。
为了修好发动机，阻止地球坠入木星，全球开始展开饱和式营救，连刘启他们的车也被强征加入。在与时间赛跑的过程中，无数的人前仆后继，奋不顾身，只为延续百代子孙生存的希望。
4、《红海行动》（票房：36.48亿人民币）
剧情简介
索马里海域外，中国商船遭遇劫持，部分船员被海盗杀害，其他人沦为俘虏。蛟龙突击队沉着应对，潜入商船进行突袭，成功解救全部人质。狙击手罗星在追击海盗时不幸被击中脊柱神经，欠缺的位置由顾顺替代。
返航途中，非洲北部伊维亚共和国政局动荡，恐怖组织连同叛军攻入首都，当地华侨面临危险。海军战舰接到上级命令改变航向，前往执行撤侨任务。蛟龙突击队八人，整装待发。
时间紧迫，在“撤侨遇袭可反击，相反则必须避免交火，以免引起外交冲突”的大原则下，海军战舰及蛟龙突击队在恶劣的环境下，停靠海港，成功转移等候在码头的中国侨民，并在激烈的遭遇战之后，营救了被恐怖分子追击的中国领事馆人员。
然而事情尚未完结，就在掩护华侨撤离之际，蛟龙突击队收到中国人质被恐怖分子劫持的消息。众人深感责任重大，义无反顾地再度展开营救行动。
5、《我不是药神》（票房：30.7亿人民币）
剧情简介
印度神油店老板程勇日子过得窝囊，店里没生意，老父病危，手术费筹不齐。前妻跟有钱人怀上了孩子，还要把他儿子的抚养权给拿走。
一日，店里来了一个白血病患者，求他从印度带回一批仿制的特效药，好让买不起天价正版药的患者保住一线生机。百般不愿却走投无路的程勇，意外因此一夕翻身，平价特效药救人无数，让他被病患封为“药神”，但随着利益而来的，是一场让他的生活以及贫穷病患性命都陷入危机的多方拉锯战。
参考资料：人民网-2019年总票房破638亿 《哪吒》50亿票房居首
推荐《西游·降魔篇》。
影片故事围绕年少时期的唐僧与段**的相识经过及冒险历程，其中更会交代周星驰经典对白“爱你一万年”的源起， 故事中涉及一段爱恨交缠的感情。
一、人物与剧情
剧中主要人物只有两个：陈玄奘（文章饰演）和驱魔人段**（舒淇饰演）。其他人都是配角。影片的主要线索就是“导求大爱”，“降妖”只是一个过程。影片从渔村“降鱼妖”开始到影片最后玄奘在一片绿色中渡化孙悟空，看似很简单，但是很有深度。
整个影片能够说是为陈玄奘“悟大爱而设的一个局。但不得不提的是影片中有一条暗线，就是陈玄奘的师傅，就是那个吃鹅腿的那个胖和尚经常蹲坑处后面墙上的画。
二、驱魔人范畴
影片中表面上把能降妖捉怪的都叫驱魔人。其实不然，从影片中暗示，驱魔人分为两类：佛家和道家。其中陈玄樊、段**以及段**带的那几个跟班的都属于佛家。而后面出现的打酱油的三个驱魔人--天残脚，空虚公子以及使虎拳、螳螂拳的那个都属于道家范畴。
在陈玄奘要去找孙悟空的时候遇到了段**的那几个同伙，其中一个女的说：“我们是从西方来中原打妖的。同行如敌国，未杀妖怪，先杀驱魔人”。这说明了什么，无疑他们是佛家一派的，而且还引出了我后面说的“佛道相争”的概念。
那又从什么地方看出三个的打酱油驱魔人是道家的哪？“空虚公子”其实能够理解为“虚空公子”。道家讲求的是“无为”正与“虚空”对应。还有就是“空虚公子”的兵器是剑。而只有道家是用剑的，佛家不用剑。所以断定他是道家传人。
而使用虎拳和蜷螂拳的那个驱魔人从拳法上使用的是“形意拳”。而形意拳又属道家所创。那此人属于哪派自然不用再说了。
天残脚这个功夫只是在**和武使小说里面出现，但是并没有真正的历史根源，所以没有很强的论据来说明他也是道家传人。但是导演既然把他们三个放一齐了，我想导演也是这个意思。
三、借古论今
一个有思想古装影片我想必须会想到借古论今。那么影片是如何借古论今的那。那么我们从**的第一个桥段“降鱼妖”后开始。
降服鱼妖后，陈玄奘回到他师傅哪里，他师傅说：“这天你在河边碰到的那个水妖原本很善良，他在河边为救一个孩子而被村民误以为是人贩子，将其打死还抛尸河中任鱼群和野兽饮其血食其肉，他怨恨难平啊，化作半鱼半兽的水妖回来报复村民。”
这段剧情其实在讽刺当今做好人好事反被讹的现象。例如近期好心人扶老太太反而被讹诈的事情。
第二个桥段高家庄“降猪妖”未果后，陈玄奘又回到他师傅哪里，他师傅说：“这猪妖原名叫猪刚鬣，生得和猪一样丑，是个情种，他对媳妇无比痴情。可他的媳妇却嫌他丑而和一个美男通奸，还合谋用九齿耙将其打死。
他因爱成恨，积怨成魔，誓要杀尽天下所有爱慕美男的女人。”编剧借用这个故事讥讽那些“只注重外表，不注重内涵”的女人，换句比较流行的词就是“外貌协会”或者叫“外貌控”。
第三个桥段是陈玄奘到五指山寻求降妖之法，在洞中孙悟空所说的一段话---五百年前，我还是个少不经事的小弥孙，那时候跟佛祖有了一点小过结，就被佛祖用大日如来真经给我打了下来。我也意识到我的错误所在。
所以我就把自己关在了这么小的一个地方，五百年了我一次都出去过，我就在这认真的研究大日如来真经的大道理。此桥段暗喻此刻有本事、有潜力的年轻人得罪了领导，而被领导“穿小鞋”，不得不委曲求全，说昧心的话这一事实。
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