怎样学唱五谱子视频教程？参考如下：
1. 了解五线谱基础知识
音符和节拍：学习音符的名称、音符的时值（例如四分音符、八分音符）以及它们在五线谱上的位置。
调性和音高：了解音高与五线谱上的位置之间的关系，学会读取音高和音程。
谱表：熟悉五线谱上的谱表，理解音符的位置和高低对应的音程关系。
2. 学习唱歌曲的五线谱
选取合适的歌曲：选择一些简单的歌曲作为起点，这些歌曲旋律简单、节奏清晰，有助于你初步掌握五线谱。
阅读五线谱：尝试阅读歌曲的五线谱，开始逐字逐句地对应音符和歌词，确保了解每个音符对应的音高和时值。
反复练习：反复练习唱歌曲，尽量按照五线谱上的音符唱出正确的音高和节奏。
3. 使用辅助工具和资源
钢琴伴奏：如果有条件，可以用钢琴伴奏来帮助你找准音高，更好地理解五线谱。
音乐软件和应用：利用一些音乐教学软件或应用，它们可能提供了练习五线谱的功能和游戏。
网络资源：在网上可以找到大量的五线谱教程和视频教学，可以帮助你更直观地理解和学习五线谱。
4. 掌握基础技巧和训练方法
耳训练：培养耳朵对音调和音高的敏感度，尝试模仿并准确把握五线谱中的音高。
节奏练习：学会按照五线谱上的节奏唱歌，保持稳定的节奏感。
综合训练：结合声乐练习和五线谱练习，逐步提高对五线谱的掌握程度。
5. 寻求指导和反馈
老师指导：如果有条件，可以寻找音乐老师指导你的学习过程，他们可以提供更系统和专业的指导。
同侪交流：和其他学习音乐的人交流经验和心得，共同学习、交流进步。
学习唱五线谱需要耐心和持之以恒的练习，但随着时间的推移，你会发现自己的进步。五线谱是音乐的基础，掌握它可以让你更深入地理解音乐，提高音乐素养。不断练习、保持耐心，并尝试结合各种资源和方法，你会逐渐掌握唱五线谱的技能。
目录
第一课 五线谱概述
第二课 音的概况
一、音
1.音的概念
2.音的种类
3.音的性质
4.基音、泛音
二、乐音体系、音级、音列
1.乐音体系
2.音级
3.音列
练习题
音乐小知识
第三课 五线谱（Ⅰ）
一、五线谱（I）
二、谱号、谱表
1.谱号
2.谱表
3.大谱表
三、小节、小节线、复纵线、终止线
1.小节
2.小节线
3.复纵线
4.终止线
练习题
音乐小知识
第四课 五线谱（Ⅱ）
一、唱名、音名
1.唱名
2.音名
二、音的分组
三、音域、音区
练习题
音乐小知识
第五课 音符
一、音符
二、时值
三、全音符、二分音符、四分音符、八分音符
1.全音符
2.二分音符
3.四分音符
4.八分音符
四、连音线
练习题
音乐小知识
第六课 音符与休止符
一、十六分音符、三十二分音符
1.十六分音符
2.三十二分音符
二、休止符
三、休止符与音符的区别
四、长休止符
五、断音记号
1.短断音
2.断音
3.次断音
练习题
音乐小知识
第七课 附点音符与附点休止符
一、附点音符
1.附点音符
2.附点的作用
3.附点音符的种类
4.附点的写法
二、附点休止符
1.附点休止符
2.附点的作用
3.附点休止符的种类
三、附点音符与附点休止符
四、保持音记号
练习题
音乐小知识
第八课 复附点音符与复附点休止符
一、复附点音符与
1.复附点音符
2.复附点音符的时值
二、复附点休止符
1.复附点休止符
2.复附点休止符的时值
三、复附点音符与复附点休止符
四、反复记号（一）
1.小节内的音型反复记号
2.全小节的反复记号
3.两小节的反复记号
4.从头反复记号
5.中途反复记号
练习题
音乐小知识
第九课 变音与等音
一、变音记号
1.变音记号
2.变音记号的种类
3.变音记号的位置
4.基本音级中音的关系
5.变化音级的唱法
二、等音
三、延长记号
练习题
音乐小知识
第十课 节奏、节拍
一、节奏、节奏型
1.节奏
2.节奏型
二、节拍、拍子、拍号
1.节拍
2.拍子
3.拍号
4.拍号的记法与读法
5.常用拍号
6.各种拍子的指挥图示
三、常用节奏型
1.华尔兹(Waltz)
2.进行曲(March)
3. 迪斯科(Disco)
4.探戈(Tango)
5.伦巴(Rumba)
6.摇滚(Rock或Roll)
7.恰恰(Cha cha)
8.桑巴(Samba)
四、呼吸记号
练习题
音乐小知识
第十一课 拍子的种类
一、拍子的种类
1.单拍子
2.复拍子
3.混合拍子
4.变换拍子
5.散拍子
6.一拍子
7.交错拍子
8.板、眼
二、弱起小节
练习题
音乐小知识
第十二课 音值组合
一、音值组合法
1.单拍子的音值组合法
2.复拍子、混合拍子的音值
3.声乐曲的音值组合法
二、连音符
1.连音符
2.单纯音符形成的连音符
3.附点音符形成的连音符
三、反复记号（二）
1.不同结尾反复记号
2.D.C.反复记号
3.D.S.反复记号
4.反复省略记号
5.自由反复记号
练习题
音乐小知识
第十三课 切分音
一、切分音
1.切分音
2.强拍、强位、弱拍、弱位
3.切分音的特点
4.切分音的记谱
二、前奏、间奏、后奏
1.前奏
2.间奏
3.后奏
三、八度记号
1.移动八度记号
2.重复八度记号
练习题
音乐小知识
第十四课 装饰音
一、装饰音
二、倚音
1.短倚音
2.长倚音
三、波音
1.顺波音
2.复顺波音
3.逆波音
4.复逆波音
四、颤音
1.由主要音开始
2.由上方音开始
3.由下方音开始
五、回音
1.顺回音
2.逆回音
练习题
音乐小知识
第十五课 音乐的速度与力度
一、音乐的速度
1.音乐的速度
2.如何标记音乐的速度
3.常用速度术语
二、音乐的力度
1.音乐的力度
2.常用力度术语
练习题
音乐小知识
第十六课 音程（Ⅰ）
一、音程
1.音程
2.音程的读法
二、音程的度数和音数
1.音程的度数
2.音程的音数
三、自然音程和变化音程
1.自然音程
2.变化音程
练习题
音乐小知识
第十七课 音程（Ⅱ）
一、音程的变化
1.扩大音程
2.缩小音程
3.音数不变的音程
4.音程的变化
二、单音程与复音程
1.单音程
2.复音程
3.复音程的读法
三、等音程
1.等音程
.2.等音程的种类
四、协和音程与不协和音程
1.协和音程
2.不协和音程
练习题
音乐小知识
第十八课 和弦
一、和弦
1.三度结构的和弦
2.非三度结构的和弦
二、三和弦
1.三和弦
2.三和弦的种类
三、七和弦
1.七和弦
2.七和弦的种类
四、等和弦
1.等和弦
2.等和弦的种类
五、分解和弦
练习题
音乐小知识
第十九课 调与调式
一、调、调号、基本调
1.调.
2.调号
3.基本调
二、升号调
1.升号调
2.如何识别升号调
三、降号调
1.降号调
2.如何识别降号调
四、唱名法
1.固定调唱名法
2.首调唱名法
五、调式、音阶及调性
1.调式
2.音阶
3.调性
六、大调式
1.自然大调
2.和声大调
3.旋律大调
七、小调式
1.自然小调
2.和声小调
3.旋律小调
八、关系大小调
1.关系大小调
2.C大调及升号调关系大小调
3.降号调关系大小调
4.如何识别大小调
练习题
音乐小知识
第二十课 五线谱译简谱
一、五线谱译简谱的方法
1.五线谱译简谱的注意事项
2.具体步骤
二、五线谱与简谱对照表
练习题
音乐小知识
练习题答案
五线谱钢琴基础。无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ，下图是键盘上对应的E G B位置。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。下面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。
五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法。这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系。五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里。练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除。
钢琴教学－如何读谱。读谱 ——钢琴教学最容易忽视的问题 乐谱是作曲家写给演奏者的公开信，记载着作者希望表达给人们的全部信息。由谱表（G谱号、F谱号和C谱号等）、调号（升降号等）和每个音符所处的位置构成。这经常发生在乐曲中临时改变谱表的时候，习惯性地认为右手一定弹高音谱表，左手一定弹低音谱表，不注意已经换了谱表。６、 看错节拍记号。包括力度记号、踏板记号、延长记号、反复记号、高低八度记号等。
作曲大师V6是简谱五线谱合一的软件,支持民乐音色,MIDI播放,打谱打印,多声部混排,简谱五线谱互换.
那么在纪录的过程中是否有哪一些是可以忽略不记的吗当然没有包括你所听到的吉他声部也是一样尽可能的写下录音中所演奏的每一个音符对于键盘乐手来说则是一个难得的学习机会尽可能的去了解吉他和声的演奏位置同时要分析这些和弦什么环节是密集排列什么环节是开放排列以至于不必要再发生七个音同时演奏的这个错误。原声乐器使用的分析掌握多种乐器的人其实很少即使是你学过了传统的乐器法也不能代表你掌握了这些乐器的使用我想。
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
（4）滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
中央c，可以把大谱表看作是在高音谱表和低音谱表。线上，所以也就是高音谱表的下加一线，低音谱表的上加一线上了。音c在低音谱表上从上向下数也是第三间；谱表的上加二线和低音谱表的下加二线上。不过，发现高音谱表和低音谱表的关系很密切哟（废话？）。低音谱表的每。一条线和间与高音谱表的对应线（或间）是三度关系，当然还是要加八度了。也就是说低音谱表的一二三四五线正好与高音谱表的二三四五和上加一线是。
般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短"：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。附 点 音 符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。保持音记号。
《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。从教材的结构内容来比较《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森，共五册，前三册以基础教学为主。其二，整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。
音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
45：半音音阶 （chromatic scale）相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
第一小节一、三指弹奏完以后，二、五指做准备，第二小节二、三指弹奏完以后，一、五指要做好准备，第二小节也可以用一、三指弹奏第一组和弦，然后用二、五指弹奏第二组和弦。这首练习曲是比较困难的，因为出现了十六分音符，指法上先是用左手大拇指和其他手指连续弹奏的配合，然后是右手大拇指与其它手指连续弹奏配合，要求弹奏的既均匀又轻巧。乐曲的第二行开始旋律在左手弹奏，这就要求右手弹奏要轻。
bach的勃兰登堡协奏曲第一部最后乐章就是复杂的复三段式，结构为：A：二段式主题--B：Trio_I--A：二段式主题--C：波兰舞曲--A：二段式主题--D：Trio_II(这个我在共享区上传过)--A：二段式主题。第一小节是弱起，到第九小节为止是前乐句，实际上是一个八小节的乐句，停在半终止上;后乐句有些复杂，前四个小节重用前乐句，但是伴奏更加丰富。
18-25为前乐句，半终止;重复一遍为后乐句，但是由于终止不同，所以不是重复乐句。
我认为，学好五线谱需要按照三个步骤来学习：
1．学习简谱的基本知识；
2．学习五线谱的基本知识；
3．寻找简谱和五线谱之间的对应关系。
之所以这么做，是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识，假如你看得懂简谱，请跳过这一节。然后，我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义，才能更好的深入。最后，通过简谱和五线谱的对应关系，可以很方便的读懂五线谱。
二、简谱
任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
什么是四分音符呢？我们常见的1（do）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符）都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图所示。
不同拍数的音符如下图所示：
在普通音符（不加任何修饰），称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个“八度”，修改音符的音高不改变音符的拍数。通过使用加高音点和低音点改变音节的音高，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。
在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。标准音1升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的7。如果使用重升/降音符号，则改变一个全音。如标准音2，重升音后为3，重降音后是1。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节。
除此之外，还有一些细节需要注意。“连音符”要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。另外，“附点音符”在这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。如下图
导读：五线谱 (Musical Notation) 目前世界上通用的记谱法。不懂五线谱该怎么办，五线谱怎么看？要入门的话，有哪些基础知识要了解、掌握的？
五线谱 (Musical Notation) 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C……等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”（Neuma）。
不懂五线谱该怎么办，五线谱怎么看？要入门的话，有哪些基础知识要了解、掌握的？
五线谱怎么看：
从下往上数，第一条线是3，所以下加一线是1，两线之间是2，下加一线的1是中央1，依次排列。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
五线谱入门基础教程：
五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第 三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。
1、如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
2、在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
3、那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。
4、五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表
在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高
音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同。
谱号
在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种：
高音谱号（G谱号）:
表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
高音谱表一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa
低音谱号（F谱号）:
表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号； 另外还有记在第五线上的，叫倍低
音谱号。
低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol
一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序，表示的音依次向右侧排列；低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序，表示的音依次向左侧排列。
C谱号：
C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（do）。以此上下类推。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也为长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
一般用高音谱表 的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐 器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如像大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中 音提琴等等……
首先不管高音谱表还是低音谱表，从下往上数分别是第一线、第二线、第三线、第四线、第五线 、空出来的地方呢 ，从下往上依次是第一间、第二间、第三间、第四间，然后我们来看音符 ，高音谱表下加一线为do，然后依次往上数为re 、mi 、fa、 so、 la 、xi 、do 、re。
钢琴五线谱入门阶段要能够快速识别音名或唱名，以及与键盘的对应位置。这里建议直接死记硬背，几天就能搞定。背完之后，你会发现在视奏的时候，初期弹谱子会很轻松。要能唱准2拍，3拍，4拍的4分和8分音符节奏。
要把音程，和弦，音符时值等基本乐理知识搞明白。自己去多练，其实不用特别在意去练习，弹得多了就熟了。
如果一定要练的话就去网上随便找几个简单的谱子来sigh reading，多练就会了。其实现在自己弹的时候特别高的音或者特别低的音也要找一找的，每次遇到一堆低音和旋的时候就很烦，但是中间三个音区还是尽量记熟吧。
目前钢琴曲使用的谱子基本都是五线谱的，简谱的已经很少见了。学习钢琴，五线谱要怎么入门 关于钢琴五线谱的知识有哪些 下面就是我给大家整理的钢琴五线谱入门基础教程，希望对你有用!
钢琴五线谱入门基础教程视频 钢琴五线谱基础知识
(一)你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。
简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢 一共有多少个键盘我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
(二) 白键盘 黑键盘 从哪里开始呢
看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
(三)钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。
(四)C 和八度
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
线上音符
上次说过，五线谱的音符要么在线上，要么在线间，我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ，下图是键盘上对应的E G B位置。
线间音符
现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置，当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。
白键音符
现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。下面我们将学习黑键的音符。
五分钟学会五线谱
一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
二、五条线中间的空白处为间，共有四间。
三、放在五线谱开头 、 分别为高音谱号和低音谱号。
四、五线谱、简谱音阶对照示意图
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图
学钢琴为什么要用五线谱不用简谱
目前钢琴曲使用的谱子基本都是五线谱的，简谱的已经很少见了。我国早期的钢琴教材中曾经有简谱版的，但由于使用起来不够方便已经没有人再使用了。这主要是由于五线谱和简谱记谱法的特点决定的。
五线谱记谱对于钢琴来讲有以下优点：
首先五线谱线和间上的每一个音都与钢琴键盘上的音成一一对应的关系，也就是说我们看到五线谱上的任何一个音都能够很准确地找到钢琴上的键盘。所以五线谱上的图象很容易成为指引我们手的运行方向的坐标。
其次五线谱在记录和声和弦方面有统一的花样，能够让我们通过观察这不同花样迅速知道和声和弦的构成，以便作出快速的反映。
再次，五线谱通过具有代表意义的符号组成的图象，能够使演奏者迅速通过这些图象的阅读大致了解音乐作品的情绪和风格。
由于上述这些优点，可以使演奏者获得快速阅读谱子的能力，通过一定量的科学的训练，演奏者不再是一个一个的阅读谱子，而是一片一片的阅读或者一把一把的阅读谱子。
简谱是由阿拉伯数字和一些符号构成的，对于单旋律的乐曲来讲是很容易阅读的，也能够读者迅速了解乐曲的调式调性。但对于记录多声部的带有众多的和声和弦的作品来讲就是严格很麻烦的事情。这是因为众多阿拉伯数字的罗列会使得谱面凌乱复杂，阅读着的视觉范围无法扩展到更宽泛的谱面上去。再说简谱上的符号和钢琴的键盘不能成为一一对应的关系，在不同的调里对应的键盘是不同的，这就需要演奏者大脑有一个复杂的转换过程，这个过程可能会延长阅读谱子的时间，使演奏不流畅。
其实五线谱的阅读不纯粹是符号的阅读，有很大的成分是图象的阅读，图象阅读的特点是准确快速。简谱的阅读大致属于符号阅读的范畴，它需要大脑的复杂转换才能使演奏者有准确的动作。
猜你喜欢：
1. 钢琴五线谱乐理知识
2. 钢琴五线谱入门基础教程
3. 钢琴五线谱怎么看教程
4. 五线谱入门
5. 钢琴五线谱乐理的知识
钢琴初学者入门教程：识别钢琴五线谱、学习应注意事项、钢琴的基本练法等。
1、钢琴入门：识别钢琴五线谱。
高音谱号：下加一线是duo。还有3间是duo。低音谱号：2间是duo。高音谱表：一线mi二线sol三线si四线re五线fa低音谱表：一线la二线fa三线re四线si五线sol（低音谱表的线间是从上往下数，下加一线、下加二线、下加三线、下加四线、下加五线）。
高音：从下往上数，下加一线为do（c1），第三间为do（c2）低音：从上往下数，第三间为do（c）是升号，升半音，半音通常旁边的一颗键，比如，duo就是duo右边的那颗黑键。如果是3，就升到4，7就升到1，反正就是隔壁的一颗键，如果没有黑键的就升到白键。b是降号，也是将半音，降是往左。也是隔壁的键。
bb是重降，降一个全音，往左降，比如duo，bb1后就是到了7左边的那颗黑键。x是重升，升一个全音，升是往右，降是往左。比如：x1，升一个全音后就是2。下面介绍一下：还有休止符，休止符代表空。空就是不弹。休止符分，2分休止，4分休止，8分休止，16分休止，还有连音线，连音线就是两个相同的音连起来弹。如果是两个半拍的音，就弹成一拍。
如果有附点，就是增加前面一个音的一半节奏。跳音，通常是1个点，在音符下面，遇到这种音要跳，节奏不能长。小节线：每个小节弹完，要抬手。
2、钢琴入门：钢琴入门学习应注意事项。
手型，虽然每个人的手型不可能一模一样，但是有个最基本的，就是要放松，弹好几个小时都不累的那种。一个手指下键的时候，其他的手指不能翘，当然也不能折指。触键部分不是指头肚，所以不能留指甲。
每个手指触键，手的重心不同。哪个手指触键，重心就全放到那个手指上。胳膊要放松。手腕要做好支撑和牵引作用。大致就这些，钢琴教材上会有。最重要的就是不能紧，要放松，否则弹以后的练习曲或者奏鸣曲时速度提不上去，还会累。
3、钢琴入门：钢琴弹奏时身体保持协调。
保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、钢琴入门：钢琴的基本练法。
钢琴的基本练法就是慢练。慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
大家在关注
