简介1964年在《东方红》中演唱《松花江上》；多年来演出过深受欢迎的曲目百余首，如《太阳出来喜洋洋》、《牧马之歌》、《延安颂》、《红日照在草原上》、《周总理，您在哪里》、《祝酒歌》、《鼓浪屿之波》、《何日再相会》、《远航》、《北京颂歌》以及歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲等，是中国家喻户晓的歌唱家，曾获文化部演出评比一等奖。
1989年获“首届金唱片奖”、“建国四十年优秀歌曲首唱奖”、“改革十年优秀演唱奖”等，现为全国政协委员，1994年4月被美国传记学会收入《世界名人录》。
现任国家教委美音教育促进会理事、文化部技术职称考评委员剧院艺委会主任。
1998年参演了中央电视台春节联欢晚会歌曲：《走进新时代》。
李光羲，1929年生于天津，17岁接过父亲的班进了开滦矿务局当了名小职员，1954年考入中央实验歌剧舞剧院在他的艺术生涯里，没有音乐家庭的熏陶，有的是过早地挑起供养家的重担；也没有迈入音乐学府接受过正规教育，有的是挡不住的天分、执着的追求、勤奋的磨练、还有累累的硕果：在古典歌剧《茶花女》、《叶甫根尼*奥涅金》、《货郎与**》，民族歌剧《刘胡兰》、《阿依古丽》、《第一百个新娘》等剧中担任主角；1964年在《东方红》中演唱《松花江上》；还演唱了《太阳出来喜洋洋》、《牧马之歌》《延安颂》、《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》、《鼓浪屿之波》《远航》等百余首曲目以及歌剧咏叹调、外国民歌、艺术歌曲。
1989年获首届金唱片奖、建国四十年优秀歌曲首唱奖、改革十年优秀演唱奖等，现为国家一级演员，享受国务院颁发的有突出贡献的优秀专家称号待遇。 这些成就足以说明李光羲在中国歌剧史、音乐界是个领军式的人物了。想必他一定是个高处不胜寒的人吧 其实不然。
他热情、真诚、随和。在业务上别人若是请教他，他总是毫无保留地帮助别人。还有朋友说他重义重乡情，凡有义举，必当为之。看着李光羲听他讲故事唱歌，我们就能感觉到他带给我们的那种亲切轻松的气息。
他是个有责任心、家庭观念很强的人。自从父亲离世，他就承担起支撑家的责任，放弃自己的学业供妹妹上了大学。成家后，又深深地爱着妻子。一谈及妻子和他们之间的爱情，李光羲的脸上就溢满了幸福，尽管他始终觉得亏欠妻子的。
1956年，在周恩来总理亲自指示的新中国第一部古典歌剧《茶花女》中，他扮演男主角并一举成功。继而，又接连出演了《货郎与**》中的阿斯克尔，俄罗斯歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的连斯基。李光羲的事业如日中天，经常是接连演出几个月，换场不换人。 在节目现场李光羲详细阐述了周恩来总理从1955年到1974年点名让其出席国宴的过程，到如今还经常参加给党和国家***的演出。
他思想开放、乐于接受新鲜事物。缘于小时候没机会继续升学，李光羲为弥补这个遗憾，决心将学习进行到老。至今他还坚持每天背英文，他说这不仅是对音乐的一种责任还是对自己的一种提升。李光羲认为每种演唱形式都有各自的美妙，时不时还用他那唱惯了阳春白雪的嗓子唱几首流行歌曲。如果我们大家起哄，他就会动情地为我们唱起《奉献》、《让我欢喜让我忧》和《牵手》。
他追求美感。李光羲喜爱运动，尤其是游泳，从10岁开始就从未间断过，那是在塑造青春的美感；他爱好摄影，出门时总是带上相机，那是在寻找捕捉美感；他热爱音乐，将舞台视为自己的天堂一生都在歌唱，那是在演绎感受美感。一个与美感为伴的人怎能不青春快乐激情飞扬呢？ 很少有人知道，红遍大江南北的李光羲，却从来没有进过音乐学院。十七岁时，因父亲早逝，李光羲中学还没读完就接替父亲进入家乡天津开滦矿务局工作，承担起养家的重担。但他对音乐的喜爱却从未改变，那些年，他边工作边利用业余时间学习音乐和唱歌，四处参加演出，渐渐成了唱遍天津每一家剧场、人尽皆知的业余歌手。
1953年，中央歌剧院到天津演出，摇人心襟的歌剧艺术让李光羲为之惊叹。不久，他报考了中央歌剧院,以俊朗的形象、动人的歌声、优雅的气质、光彩的表演顺利通过，从此踏上了梦寐以求的音乐道路。
年轻的歌唱家一登台很快就成了“台柱子”，这和他从小浸染在浓郁的艺术环境中是分不开的。李光羲是个戏迷、**迷、音乐迷，爱看京戏、北方大鼓和外国**，爱听唱片，还进了教堂的唱诗班，接触到许多西洋交响音乐，学会了五线谱。因此，一登台演出，那些深藏在他心中的歌剧角色，就立刻在舞台上活起来了。
1955年，中国上演第一部西洋歌剧《茶花女》，李光羲在其中扮演男主角阿尔弗雷德，一剧走红。几年后，他又主演了歌剧《货郎与**》，为各地观众所熟知。有一年,这两部歌剧在上海演出，李光羲交替登台一连唱了三十多场，风光无限。那时无疑是李光羲的“歌剧黄金时代”。“当时我一年要演二百多场歌剧和音乐会，每部歌剧都会‘落’下几首咏叹调和选段在音乐会上时时演唱。”李光羲回忆说。
改革开放后，中央歌剧院恢复排演西洋古典歌剧时，歌剧已不复当年盛况，李光羲从歌剧舞台走向了歌曲舞台。曾经在《茶花女》中举杯高歌《饮酒歌》的李光羲，在新时期又唱响了一曲激起亿万民众强烈共鸣的《祝酒歌》：“美酒飘香歌声飞，朋友啊，请你来干一杯，胜利的十月永难忘，杯中洒满幸福的泪……”后来，《祝酒歌》唱片出版，不到一星期就卖出了一百万张，李光羲也赢得了首届中国唱片“金唱片奖”等许多荣誉。
《祝酒歌》拉开了李光羲“歌曲黄金时代”的序幕。时至今日，许多听众依然记得他的那一首首金曲——《北京颂歌》、《周总理，您在哪里》、《鼓浪屿之波》、《远航》，以及许多中外歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲。回忆起当年演唱《周总理，您在哪里》时的情景，李光羲沉浸在深情的缅怀中。他说，当年，周恩来总理对新中国第一部古典歌剧《茶花女》的上演十分关心，自己在剧中扮演男主角，同样也受到了周总理的亲切关心。周总理去世后，每一次唱起《周总理，您在哪里》时，那些难忘的往事都牵动着他的心，他在台上唱，听众在台下泪落无声，动情的歌深深印在了大家心中。著名作家冰心老人曾为李光羲题词：走自己的路，唱自己的歌。几十年来，李光羲正是这样一路走来，赢得了“歌坛常青树”的赞誉。
1929年，出生在天津一个普通家庭的李光羲，凭着一台老式收音机，接触到了世界顶级艺术大师贝多芬、巴赫等音乐家的作品。由此，他爱上了音乐，爱上了唱歌。为了练歌，他参加了教会的唱诗班，在那里他学会了5线谱、西洋发声法。
17岁时，因为父亲的突然早逝，李光羲中学没有读完就接替了父亲的工作，成为天津开滦矿务局的一名职工，承担起养家糊口的重担。但是，他没有放弃对音乐的爱好，利用一切业余时间参加演出。几年间，他竟唱遍了天津的每一家剧场，成为人尽皆知的业余歌手。
“1953年是我一生中最重要的转折”，李光羲说，那年，中央歌剧院到天津演出，李光羲第一次接触歌剧，深受震撼。不久，李光羲报考中央歌剧院，当场被录取。虽然歌剧院的薪水很低，但他觉得在事业上找到了方向。凭借小时候的功底和多年来丰富的舞台经验，李光羲很快在歌剧院站住了脚。命运就是这样煎熬人。四十几岁时，李光羲患上了严重的“喉肌弱症”。当医生将一纸诊断书递给他时，止不住的泪水夺眶而出。在他失声的那段日子里，经常在噩梦中惊醒。但他不甘心就这样离开自己视为天堂的舞台。在妻子的鼓励下，他坚持每天40分钟的丹田气训练，经过6年多坚持不懈的锻炼，李光羲感觉呼吸越来越顺畅了。“那天午觉醒来练声时，亮音出来了。”重返舞台的李光羲演唱的《祝酒歌》大受欢迎，“记得第一次唱这首歌是1979年，这首歌贴切地表达了人们对未来的祝福和期盼之情，唱片一下子卖出了100多万张”，李光羲沉浸在美好的回忆中。
如今李光羲还和年轻人一样，经常下基层，到电台、电视台做节目。他说：“只要观众喜欢，我会一直唱下去！”
2015年02月17日，参加2015年中央电视台春节联欢晚会，表演开场节目《四世同堂合家欢》。
相濡以沫
“面对着鲜花、掌声，您感觉一生中最得意的是什么？”问。李光羲未假思索，就作出了肯定的回答：“一是找到了自己最喜爱的职业；一是找到了我最爱的人做妻子。”
比李光羲小8岁的王紫薇，出生于天津一富商之家。
1953年的国庆节，合唱队排练节目，李光羲第一次见到了将同台演出的王紫薇，并被她深深地吸引。“当时，我就对一位朋友说，‘我一定得娶她。’”1958年1月，李光羲与王紫薇结婚了。生活虽然清贫，但家里总是充满了欢歌笑语。一次，王紫薇的生日正赶上国庆节，离发工资还有4天，可家里只剩下两块钱，李光羲执意要为妻子过生日。于是，他俩骑着自行车，一路说笑着到了颐和园，花两角钱买了门票，又手牵着手观赏颐和园的美景。中午，在门外的小摊上要了一份炒饼，两个人香香地吃着，算是吃了生日饭。几十年来，李光羲的洁身自好在圈内有口皆碑。他说，与妻子的感情是对所有诱惑的一种免疫，从妻子身上所获得的启发、美感和情趣，是在别处得不到的。
如今，大女儿李棠从解放军艺术学院毕业后到战友歌舞团工作，1987年赴美国学习，获得了音乐硕士学位，父女二人多次在国内外举办父女音乐会；三女儿李纳新从北京联合大学毕业后与丈夫一起到日本发展，现已定居美国。只有二女儿李和核与父母生活在北京，陪伴在二老的身边。
个人爱好
李光羲坚持游泳外，还以快步走为每天的“必修课”。办不急的事时，坚持走着去办。有时，一走就是一两个小时，为此，练就了一双铁脚板，身体也越来越棒。为了保护嗓子，他坚决拒绝烟和酒。“如果没有好的体魄，就无法继续从事自己喜爱的演唱事业，我不甘心。达尔文说过‘物竞天择，适者生存’，我得做一个适者。”李光羲说。
客厅里摆放的“朝阳区五好文明家庭”奖状很显眼，李光羲乐呵呵地说，因为自己热心公益活动，经常利用自己的所长为大家服务，还有，家庭生活和谐，所以得了这个荣誉，“也算是个鼓励吧。”连任四届全国政协委员的李光羲不负众望，提出了许多关注民生的议案，为了使不尽合理的某路公共汽车延长一站，他多次与公交公司等部门协商，历时一年终于“玉成事好”。
从苦日子里走过来的李光羲，格外珍惜现在的幸福生活。说到高兴处，还会唱上两句。他说：“一个人心态平衡是生活最高值。人要学会自己找快乐，多干些对别人有用的事，会感到活得很充实。”
人物
在之前大热的电视剧《人世间》中，金月姬集母亲、岳母、领导干部于一身，是国产剧中少见的女性角色。扮演金月姬的演员宋春丽凭借细腻精准的表演，出神入化地演绎出这个复杂人物的立体多面与分寸感。
对谈宋春丽>>
（艺绽君以下简称为“艺”，宋春丽以下简称为“宋”）
艺：这几年，您在《延禧攻略》《巡回检察组》《人世间》中饰演的角色境遇与性格差异很大，却都很成功。在选择作品上，您有什么秘诀吗？
宋：
其实这些年特别适合我的戏不多，基本上来找我的角色都是婆媳矛盾、家长里短这样的作品。我比较喜欢厚重、扎实的作品，希望能去挑战一些更有张力，更有内涵和思想性的角色。我觉得我命好，这几部戏戏量都不大，《延禧攻略》60多场戏，《人世间》69场戏，《巡回检察组》稍多一点，戏不多但都得到了观众的认可。朋友也说，70岁老太太怎么一演还又火了。总结来说，这几个角色都是配角，但人物都在剧情主线上，比较讨巧。我选择这几个角色是因为都能打动我，我对角色有创作的冲动，有想象的空间，有再创作的想法。这可能是我们这个年龄段演员接戏的特点。老演员就是这样，无论戏份多少，不辜负自己就行，不辜负这个戏就行。
艺：《人世间》中的金月姬是国产剧中少见的高干女性角色，您怎样把握这个角色？
宋：大家印象里，金月姬这样的高级干部可能是正襟危坐的，而我一看到剧本中的金月姬，脑子里就闪过我的老首长、老领导。这类人物，我积累的很多，了解的很多。比如说剧中金月姬对周秉义的教导，就借鉴了我年轻时在广州军区的老领导，那种既像大家长又不同于自己父母的感觉，既高屋建瓴对我们年轻人进行帮助教导，又不失和蔼可亲。
艺：那在人物塑造上会有哪些设计？
宋：演《人世间》，我一开始就对李路导演说，我只有69场戏，希望能把我的过场戏都当重场戏来拍，要不我就太遗憾了。我特别想演出这个角色丰富的层次感，69场戏不能浪费一点，要让角色立体，而不是扁平的、说教的。要是人物就是背着手打官腔，就一点意思都没有了。我演戏会用矛盾论的辩证法来指导自己。一个高干角色如果说的都是官话、正话，演起来也是冠冕堂皇的，就顺撇了，正戏要反演，才能达到正。比如冯玥离开金月姬时，去表现祖孙俩相处融洽，我特意给金月姬加了一个剪刀手告别的设计，可以拉进人物关系，也反映出相处过程中，冯玥给金月姬带来的变化。我平时在家里经常找不到眼镜布，我就把这个生活经验加进了金月姬的日常。另外在金月姬母女俩的互动中，我也通过生活化的点滴细节，让人物尽可能丰满起来。
艺：这部厚重的百姓生活史就像是中国 社会 经历时代巨变后的一次回望，把观众带回那个充满浓郁人情味的纯真年代，您如何看待这部年代剧在观众中引起的巨大反响？
艺：《人世间》的创作过程是不是也让大家感觉回到了那个年代的艺术创作氛围？
宋：没错，那个年代的导演、演员都是潜心创作。而近年拍戏，演员往往就是各自演各自的，似乎大家都是腕儿，互相没太多沟通。可演戏是要通过演员对词找到感觉的，所以我很感谢李路导演组成《人世间》这样一个团队，每个人都较着一股劲往上走，谁也不想掉链子，大家都是德艺双馨的好演员。剧中，我有一大段台词全是术语，拍了不下十次，辛柏青就一遍一遍陪着我搭戏，没有一点对付，让我特别感动。在剧组，大家都是一有机会就对词，对出很多火花，好演员互相成就，就像打乒乓球，你打出去，对方永远接得到。《人世间》首轮播出收官后，剧组聚了一次，大家见面真的是特别高兴，互相夸，不是恭维，是真心的、由衷的互相赞赏。现在二轮播出，我还在跟着看，真是看得拍案叫绝，很感动。
艺：您凭借《巡回检察组》里的胡雪娥获得了由北京日报评选的“影视榜样·2021年度总评榜”最佳女配角。这个角色和您演艺生涯中塑造的那些端正角色相比反差极大，创作过程是怎样的？
宋：饰演胡雪娥对我来说是一次突破。最初接戏，胡雪娥这个人物在我脑子里是活灵活现的。可一到剧组，我突然就没自信了，我放不下自己，不能把自己这张所谓端庄稳重的脸撕破。演员最大的灾难就是不自信，不自信怎么都不对，自信了怎么都对。我拍的第一场戏就是胡雪娥在医院里又哭又闹，要演出角色撒泼打滚的状态，当时我完全演不起来。我就进了卫生间，对着镜子，打了自己几个耳光，然后心里喊着“我能行，我能行”，挺起胸出来，演了这场戏。
艺：打碎了自己去塑造角色？
宋：对，就是打破自己的自尊，然后融入到角色中，不能再想着自己是宋春丽，你就是胡雪娥。从那天起，我有了演胡雪娥的自信，逐渐找到了这个人物的感觉。大家都不敢想象我能演这样一个角色，我自己也不敢想象。演胡雪娥，我必须要把自己的张力开到最大，每场戏都是叫啊、闹啊、哭啊，天天一到现场，我就要演出人物那种歇斯底里的状态，确实是一个身心俱疲的过程，拍戏过程中还大病了一场。这个戏我特别感谢李路导演能信任我。拍《巡回检察组》，我战胜了自己的不自信，和李路导演也有了互相信任，甚至是依靠、依赖。导演说欠我一个干干净净的角色，于是我们又合作了《人世间》。
艺：回顾自己的艺术生涯，您突出的从艺体会是什么？
宋春丽：我只想说一个字，就是“悟”。演员这个职业要自己去悟，你如果是有心人，就会储存很多东西。演员最终拼的是什么？是你对生活的认知、 情感 和体验，这是一个需要用心积累的过程，储存得越多，表演就越能得心应手。我得益于自己从艺50多年来始终认真的态度，让自己形成了丰富的储存。我小时候出生在北京的大杂院，少年时期进入部队大家庭，中年后又有过参政议政的经验。我演《人世间》，就可以把人生中各种各样的经历和遇到的形形色色的人物，在表演时调动出来。
艺：这份储存和积累就成了一个演员的富矿。
宋春丽：是的，如今我去揣摩一个角色，只要她是我脑子里的人物，就会很自然的表现出来，演戏不再刻意，完全是水到渠成的感觉，所以演员的修养和积累太重要了。表演就是一把沙子攥在手里，你要尽量少让它流出去，都流出去就什么都没有了。所以，要做个有心人。
命运对我非常眷顾，我喜欢演戏，到今天还在演，这是非常幸福的事情。演员是一个直接和名利挂钩的职业，演员要了解自己，也要尊重自己，不要把自己当成赚钱的机器。你对生活的态度不一样，形成的生活轨迹就不一样，人生的结果就不一样。
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本期监制：贾薇
著名歌唱家李光羲去世了，他的离世让很多人都很难过伤心，毕竟李光羲老先生是我国著名抒情男高音歌唱家、歌剧表演艺术家，李光羲先生演唱的《祝酒歌》是很多人心中的经典好歌，而李光羲先生的离世的消息，也震动的近半个娱乐圈，很多人都发文悼念李光羲先生，其中龚琳娜、冯远征、歌剧演员王凯等都明星，都在第一时间发文哀悼。下面我会简单介绍一下这些与李光羲先生关系很好的明星们：
龚琳娜信息介绍龚琳娜是中国新艺术音乐女歌唱家，她在国内的歌唱界中地位超然，她的歌曲《忐忑》、《金箍棒》、《法海你不懂爱》都是大家耳熟能详的热门歌曲。龚琳娜和李光曦先生之前没有过合作，但是李光曦先生德高望重，是龚琳娜尊敬的老前辈。在李光曦先生离世后，龚琳娜发文悼念李光羲称： 沉痛哀悼，德艺双馨的艺术家，中国杰出的男高音歌唱家，我们景仰的李光羲老师，仙逝 。
冯远征信息介绍冯远征是北京人民艺术剧院副院长，他也是国家一级演员，他还是第十三届全国政协委员，北京市政协委员。冯远征是一位资深老演员了，我想很多人应该都看过冯远征主演的《不要和陌生人说话》， 冯远征同样是一位有口皆碑的表演艺术家。在李光羲去世后不久，冯远征便发文悼念了这位老艺术家的离开，从他的字里行间我们可以看出他对于李光曦献身的尊重和崇拜。
歌剧演员王凯信息介绍歌手王凯是中国内地男高音歌手、歌剧演员，他毕业于中国音乐学院，他曾经为**《胡同里的波西米亚人》演唱过插曲及片尾曲《La Boh me》，他也曾经参加过中俄文化年并演唱奥运主题歌曲《同一个世界 同一个梦想》，他还曾经参加了综艺《声入人心第一季》并获得了年度首席，王凯在歌唱界的知名度和实力都很高。作为后辈，他很尊敬李光曦先生，也一直将李光曦先生是位偶像，如今李王曦先生离世了，王凯也在第一时间发文悼念这位老艺术家的离开。
其实歌唱家李光羲他是非常的热爱音乐舞台的，曾经在九十岁的高龄也是上台演唱的，是中国男高音歌唱家、国家一级演员，歌剧表演艺术家，曾获国务院颁发 有突出贡献的优秀专家 称号。这位歌唱家这一辈子其实都是一直在为音乐付出心血努力，一生中有非常多的作品，代表作品《祝酒歌》、《何日再相会》、《太阳出来喜洋洋》、《周总理你在哪里》等等，这些作品都是属于比较经典的作品，也是受到了大家的欢迎与关注。
在影视作品上，他因为歌舞剧《茶花女》出现在大家的视野中，优秀的演绎受到了大家的一致好评，吸引了更多的人的眼球，诚恳待人的态度也是让他身边多了很多的朋友。
在音乐方面，歌唱曾经也是属于他的目标梦想，对音乐事业投入了自己的一生，也是矜矜业业的，在追求音乐的过程中，李光羲一直不忘初心，砥砺前行，努力拼搏与奋斗，为自己的梦想付出汗水，曾获文化部演出评比一等奖、建国四十年优秀歌曲首唱奖、改革十年优秀演唱奖等奖项。李光羲也是非常的热爱音乐舞台的。
而且李光羲对音乐也是一直追求的，在九十岁的时候，这对我们来说已经是年岁已高了，但是他依然选择上台演唱，坚持不懈的精神也是让我们大家震撼和所佩服的，歌曲《龙》也是唱出了一身浩然正气，惯之长虹。让我们自己觉得身为中华儿女，身为龙的传人是如果的骄傲与自豪。李光羲老师在歌唱时也是气势威武，让我们更加投入，也是让我们有更大的情怀。所以这都是让我们大家非常的崇拜的，他热爱的音乐舞台也是我们觉得尊重和敬爱的，非常的了不起的。
著名歌唱家李光羲去世，去年还登台分享艺术生涯，他的一生可以用完美来形容。要知道李老一生致力于唱歌，为自己的喜爱的艺术事业献身，而且在拼搏事业的同时也能够兼顾家庭，堪称完美。
李光曦1929年出生，1953年接触歌剧，从此爱上了歌剧并且顺利进入了中央歌剧院。要知道在进入中央歌剧院前，他从未接受过专业的训练，全是靠自己的摸索和努力。
李光曦一生都在为自己喜欢的事业努力着，从《茶花女》到《货郎与**》再到《东方红》《太阳出来喜洋洋》《松花江上》《牧马之歌》《周总理，您在哪里》等等都是他的作品。而且在歌剧圈里面都是数一数二的存在。可以说，他就是歌剧江湖中当之无愧的老前辈，用德高望重来形容再恰当不过了。
熟悉歌剧的不会不认识他，不熟悉歌剧的也有人认识他。因为他在八十岁高龄的时候，因为演唱了《不想长大》而小小出圈一把。风格上的反差萌，让部分人关注到了这个老艺术家。而且要知道哪怕到了2021年4月你都能够在舞台上看到他的身影，他真的可以说为了喜欢的事业鞠躬尽瘁了。
不过除了事业上的美满外，李光曦在家庭上也是兼顾得很好。要知道李光曦和自己的妻子相敬如宾好多年，而且两人几乎没有红过脸。要知道他们家里的墙上依旧挂着他们的合照，还有冰箱上的冰箱贴也全是他们旅行足迹的合照
李老一生无愧于心，也无愧于自己。在事业上，他选择了一辈子坚持自己的梦想，在家中他做到了呵护妻子一生，这个已经足矣了。如果所有人都能够像李老一样，我想就不会有那么多遗憾了。
原唱--李光羲李光羲从小就有一副好嗓子。
1953年，已经小有名气的他考入了中央歌剧院，开始了真正的专业生涯。
1956年，他出演了新中国第一部古典歌剧《茶花女》并担任男主角，这次演出使他一举成名。他说，正是演歌剧练就的扎实的基本功，让他在后来的歌坛能够游刃有余，并在1989年获得了我国“首届金唱片奖”。这些成就足以让李光羲安享晚年，但他并没有如此，反而还在不停地学习。“对于新事物，我总是怀着一种宽容的态度，别看已经七十五了，但我觉得自己一点都不老。我现在有时间就学英语，为了锻炼思维和口齿。不管什么样的演出，只要我参加，我就永远都不会马虎。”谈起《祝酒歌》，李光羲欣慰地说：“这首歌我已经唱了25年了。改革开放以来，我们国家喜事多，到处都是一派繁荣发展的新貌，每个人的心情都好，心气高，都喜欢听这首歌，所以我一直没断了唱。”至今为止，李光羲都无法忘记他第一次演唱《祝酒歌》的情景。“记得我第一次唱这首歌还是在1979年，这首歌非常贴切地表达了人们对未来的祝福和期盼之情，所以很快被传唱开了。出了唱片后也很快就卖出100多万张。中央电视台收到了16万封观众来信，都是要求点播这首歌的。
1980年，评选出的全国观众最喜爱的15首歌曲中，《祝酒歌》还排在第一位。”听李光羲说这些往事如数家珍，连数字都记得相当清楚，这也是他如今依然在舞台上不停地奔波的原因。
这位歌唱家在歌唱领域做出的贡献可能不为大多数人所熟知，但是他在歌剧领域的地位是相当高的，曾经写出了《祝酒歌》《北京颂歌》等等，被评选为国家一级演员。
在我们国家有着无数的老戏骨和老演员，提起他们的名字可能大多数人都不是怎么熟悉，但是提到他们的代表作或者是熟悉的旋律响起的时候，我们很容易就能知道他的名字，在3月14日，国家一级演员、著名歌剧家李光曦去世，引起了圈内无数好友的悼念。
李光曦主要深耕于歌剧领域，在他年轻的时候，参演了无数知名的歌剧，在《茶花女》的首演上，一戏成名，成为了人人熟知的 歌剧王子 ，从此开启了他的演员之路，在这一次的歌剧成功以后，李光曦又主演了外国歌剧《货郎与**》《叶甫根尼 奥涅金》；中国歌剧《阿依古丽》《第一百个新娘》等等。
除此以外，最令人称赞的就是他的《祝酒歌》，被誉为他的代表作，有20世纪70年代末80年代初 第一流行金曲 。除了这一首代表作以外，他的《太阳出来喜洋洋》《北京颂歌》《牧马之歌》《延安颂》等的传唱度也相当高。
李光曦本人也因为他在艺术和歌剧上做出的杰出贡献，被授予文化部演出评比一等奖，建国四十周年优秀演唱奖、改革十年优秀演唱奖、中国首届 金唱片 奖、中国音乐家协会颁发的 金钟奖 终身成就奖、中国歌剧艺术终身成就奖、德艺双馨艺术家终身成就奖、世界艺术家协会声乐艺术杰出成就奖等奖励，可以说他的一生是非常令人敬佩的一生。
综上所述，这位老艺术家有着非常多的荣誉和代表作，他的去世是我们国家艺术界的一大损失。
《祝酒歌》是由李光羲演唱的主旋律歌曲，韩伟填词，施光南谱曲。
创作背景
一九七六年十月六日，四人帮被粉碎，中国上下一片欢腾，人们纷纷举杯畅饮，该曲词作者韩伟虽不太能喝酒，却也和身边其他人一样带着对未生活的美好憧憬频频举杯，他以难以抑制的喜悦心情创作了歌词 。
滴酒不沾的施光南在接到韩伟的歌词后，即刻进入一种如醉如痴的创作情境，他选用热情奔放而又富于舞蹈动感的新疆音调为素材，在短短几天内将曲谱定稿 。
歌曲写成了，施光南把它交给自己认识的一位歌手，这个人是与他同在歌剧院上班的同事，李光羲因为好奇而看到了此人手中的歌谱，当即表示出对《祝酒歌》的强烈兴趣，后来更压不住心中的激动，写了一封信给施光南，请作曲家根据他的音域，编写乐队配器，但《祝酒歌》在最初的审查中因为种种原因没有通过。
后来有一天，歌剧院接到在欢迎国宾的宴会上演唱的任务，李光羲说服乐队，在宴会上演唱了《祝酒歌》，大受欢迎，随后，他又在中央电视台的晚会中演唱了这首歌，最终促成一九七七年，《祝酒歌》的唱片出版。
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