首先你要有节奏感,从基础连起吧,打着拍子唱,要唱满每一个音,要知道每个音停留几拍,然后要保证唱每一句前都要系满足够的气,自丹田运,从胸口发.如果你五音不全,那就放弃吧,短时间内没希望的.达到一般水平基础上,在每句长拍的尾音部分尝试用颤音(拖腔),效果更好.先拿慢歌练吧. 体自然直立,上身放松,下半身稳而不僵硬,使全身处于精神饱满,生气勃勃的状.两脚如肩宽,成丁字型分开站立,支撑点可放在前脚或后脚上,以便歌唱时保持重心.腰部直立,使胸部挺起,同时微收小腹,两肩平放而略向后舒展,手臂自然下垂.头眼平视,颈部放松,下巴自然下垂而做向后收,切不可向前突出.脸部肌肉放松,表情自然大方,切忌皱眉,噘嘴,歪头等.呼吸不耸肩,不出声,吸气时一般宜口鼻并用演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作,但动作要简练自然,避免娇揉造作,引人发笑.眼睛要有神歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一，正确的姿势；第二，正确的呼吸支持；第三，良好的起声；第四，准确的母音状态；第五，圆润的音色（不是明亮，或大嗓门）。第六，丰满而集中的共鸣位置；第七，清晰的语言；第八，准确的感情表述。 整个歌唱过程应处于兴奋状态，它能带来好音色，以及好的感情表述。
操作方法
01选择一些比较好唱的歌女生建议蔡依林的《倒带》、《日不落》，张柏芝《星语星愿》，梁静茹《勇气》、《宁夏》、《暖暖》，刘若英《后来》等都很好唱。像《倒带》整首歌的调基本不变，《后来》《宁夏》等虽有一些高低起伏，但多练习几遍基本没什么问题。男生建议五月天《星空》《温柔》，陈奕迅《十年》这三首调不高，很适合五音不全的又想唱的人，张震岳《爱的初体验》，郑智化《水手》，周华健《朋友》，伍佰《挪威的森林》等，即使五音不全也能很好的驾驭。02避开传唱度高的歌曲选择英文歌或者一些好唱但不怎么流行的歌，这样不仅显得高端有品位，就算跑调别人也不容易察觉。03合唱男生们可以和几个哥们一起唱《私奔到月球》《逃离地球表面》，《朋友》等，不仅能盖住走音跑调的问题还能把气氛炒起来;女生也可以找几个闺密唱类似于《一个像夏天一个像秋天》《樱花草》这样的，五音不全的问题一下就盖住了。04军歌、儿歌虽然说KTV是年轻人居多但是不代表不能歌颂祖国，回忆青春嘛，男生唱军歌，怎么唱都行。女生要实在没辙就选儿歌，绝对不会跑调。05多加练习将这些比较好唱的歌保存在手机里，平时拿出来多听几遍，熟悉旋律之后再跟着音乐大胆的多唱几遍，重点是一定要张开嘴大声唱出来，多尝试几次这些歌就是信手拈来。06其实很多朋友觉得自己不会唱歌，只是自己认为自己五音不全而不敢开口唱，其实只要平时多听听原唱，然后大胆放开唱，多练习几遍，即使不能成为“麦霸”级别也至少不会太差。方法如下：
想要练就一副好嗓音可以在以下方面多加注意：
1、选择适合自己音色的歌曲。许多歌曲有男声版也有女生版，每一种你版本都有不一样的味道。 可以根据自己的音色特点来选择适合让自己的声音发挥特色的歌曲。不需要刻意套用标准。适合自己的才是最好的
2、选择热门的歌曲。如果自己现在还没法说出喜欢哪一类音乐，不妨可以试试最近热播的一些影视歌曲，这些歌曲因为是来源于热门影视，如果自己平常也看这些电视剧。那对于熟悉歌曲内容是最好不过了。同时，热门歌曲也能够被大多数人接受。
3、学会看懂词谱。如果真的打算唱好歌，那看懂词谱是一件再基础不过的事了，可以最基本的音符入手，由浅入深，通过音符的变化感受歌曲不同部分的音调变化，这样在演唱的时候才能不至于“走调”
4、多抄写单词。抄写单词有很多好处，一方面，它有助于你记住歌词，避免“忘词”的尴尬。另一方面。通过抄写单词，你可以逐字逐句地认识歌曲，细细品味才能够体会到歌曲的韵味，这样才能在歌唱的时候融入自己的感情。
5、多开口练习。有了前面的音乐作为入门基础后，就要坚持每天都开口发声。每天对着自己抄写的单词，没事的时候多唱几遍，所谓“熟能生巧”，多唱多练才能拥有一副好嗓音。
6、多与他人切磋学习。一个人的学习是得不到永远的提高的。所以练习到一定次数后，可以在一些K歌平台，与他人pk学习，学习别人是如何发声的，声调的。取长补短，方能唱好一首歌。
所有歌曲都是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。词曲一一对应。
歌曲的创作一般有三种方式：
一是先有文辞后据以谱写乐章，一曲专为一词而作，只为一词所用；
二是先曲后词，依声填词，三是通过已有曲或词重新谱写词曲，属于另类的翻唱。
而唱法又分为一人独唱，多人齐唱，多人多声部重唱、对唱、联唱、领唱、齐唱或合唱。
随着时代进步，音乐是人们生活必不可少的一部分。
歌曲可以给人带来精神上的鼓励与振奋，同时也是对心灵的升华，带人们走进另一个音乐世界。
“
参考资料：
百度百科：歌曲”多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面我就先给大家上一课
这些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的笔记)
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........
我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦...
说真的...打这么多字好辛苦哦.....
补充下关于颤音的问题：
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
1、多听哥，必须细心，每个气口、修饰、拐弯都要留意。不要拒绝不喜欢的歌曲，各种曲风都要接触。
2、敢于练习，打开喉咙，喉咙打开的程度直接影响到声音，喉咙打开并不只是咽喉腔部分扩张，包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域。
3、练习好我们的中声区，中声区是在自然声区的基础上，向上下两个方向扩展歌唱的中间段的基础声区，是声音向高低两个方向发展的中间部分，要比自然声区宽些，有流畅自如的中声区，才能有辉煌的高音和浑厚饱满的低音，所以我们要想唱好歌，在很长时间之内要稳固的练习好我们的中声区。
4、掌握正确的唱歌姿势，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
唱好一首歌，就是让自己唱出的歌好听。最首先的就是音准，要做到不跑调，这样歌曲才有原来好听的旋律。而唱歌之所以称之为唱，不是说，就是因为唱出的歌声有共鸣，而普通说出的话会很干瘪，这也就有了播音教学和唱法教学，为的就是让说话或者唱歌有共鸣，更润，更好听。然后再加上其他更多的技巧，低音偶尔的气泡音、高音的有穿透力的混声，每句的气声运用，以及节拍掌握、虚实、强弱变化，句尾的颤音达到自己想要表达的感情色彩。当然，刚开始唱歌可以完全模仿歌曲本身唱，他怎么唱就怎么唱，后面各种技巧掌握熟练了就可以依靠自己的感觉变化了。而楼主说的声音粗，却完全不是问题，因为天籁之音只是极少数，更多的是靠后天的唱法技巧的弥补。
要让自已唱歌有共鸣，就需要用到共鸣腔。这个有你自己创造的，也有人体本来就存在的。在低音区可以模仿以前的外国**翻译成汉语的腔调，就是那种“嘿，伙计”的腔调，让自己发音更靠后，让声音更圆润。然后高音区找到自己的头腔共鸣声，让自己音域也有很大的突破。然后头声胸声的混合发出混声，弥补中音区的空缺，让自己全音域都完全掌握。
（头部最大的共鸣腔之一，蝶窦）
然后就是气息，气息不光能给你唱歌以支持，还能用于感情表达，每一句歌都不能只有声音，没有气息，气息的加入也会让声音更好听。每次吸气吸到小腹，胸口只是过气的通道，让小腹收缩挤着气体走，然后到声带发出声音，到口腔，头腔发出共鸣。再同时和声音一起发出。注意的是，歌不是喊出来或说出来的，它是靠小腹顶着气体走，气体顶着声带发出的声音。
有了最基础的气息和发音后，就要开始掌握更多唱歌技巧，把它用在唱歌里面，我们经常看见别人评价唱的好听的人说，开口跪，那就是因为他们不光声音有穿透力，有共鸣，还加入了很多技巧让你感受到他的与众不同。
气泡音，我们在听到很多低音部分歌曲会有很亮的颗粒状的音色，比如陈奕迅好久不见，低音部分就有很多气泡音，不经意的加些气泡音会给我们的低音加很多分。
气声，这个经常运用到抒情歌里面它可以用在感情过渡时，是该段歌曲不会太高亢，为后面的 情感 爆发做铺垫。也可以用在一整句高亢歌里面的某一部分，达到不一样的味道。比如王菲我愿意里，各种虚实变化，强弱变化，就比一直高亢的唱好很多。
假声，假声通常用于唱不上去的高音或者唱不下去的低音，但是也能用于中音区以达到 情感 过渡或达到意想不到的感情色彩。
颤音，流行歌一般采用尾部的小颤，即尾音前面直音，到快结束时加上小颤，这在大部分流行歌里面都能听到，它能让歌曲呈现不同的味道，颤的不同，味道也就不同。
然后就是 情感 的起伏，一般情歌采用第一遍主歌低缓，第一遍副歌稍微发力，到第二遍副歌达到高亢，再缓缓下落直到结束。这样，我们一首好听的歌就唱完了。
好了，大家可以关注或私聊我，以后我会分享更多发音方法，唱歌技巧方面的知识，大家可以和我沟通，我们一起学习，一起进步!
作为一名音乐的创作者，下面我就给大家解答一下这个问题。
首先，要唱好一首歌，首先选歌注意选适合自己嗓音的，也就是在自己音域范围内，第而且音要准，跑掉肯定不好听，拍节要稳，要用普通话唱，不是地方色彩的歌曲，带方音唱就让人感觉怪怪的，所以咬字要正确。还要注意感情表达，如果能做到这样，唱歌一般不会差到哪里去。
其次，你每唱一首歌，你就把它当成讲一个故事，那么你就是会说话，你比如说《说句心里话》，你可以把自己唱哭了，你就是要告诉人家在讲故事。
最后，想要唱好一首歌，需要练习和培养呼气换气的能力，在唱歌时，每一句歌词的起和结唱都要面对呼气和换气，要练好这个能力需要时间和耐心。这个能力欠缺是唱不好歌曲的。
一定要练好嗓子的音域音高音质等，平时要经常的有计划有目标的进行发音练习，好嗓音一半天生一半练，训练自己的发音很重要。
以上就是我对这个问题的分享，希望可以帮助到大家，谢谢！
怎样才能唱好一首歌？这真的是一个难题，但是，通过努力是可以解决的！
首先第一点，我们要认真的了解自己的三个情况，一是自己的嗓音属于何种类型的，二是自己的音乐基础知识，识不识乐谱歌谱？如果不识就要去认真的学习喽！三自己喜欢爱好哪种风格哪种唱法的歌曲。
第二点，我们要练习和培养自己一种能力，就是呼气换气的能力，在唱歌时，每一句歌词的起和结唱都要面对呼气和换气，要练好这个能力需要时间和耐心。这个能力欠缺是唱不好歌曲的。
第三点，要练好嗓子的音域音高音质等，平时要经常的有计划有目标的进行发音练习，好嗓音一半天生一半练，训练自己的发音很重要。
第四点，情绪 情感 的控制与表现歌曲中情的内涵很深很广，要认真的练习好情的把握，歌曲一般有几种 情感 ，一是欢快的，二是哀伤的三是无奈的，四是感慨感叹的，五是怨恨的，六是压抑抑郁的，七是感恩感感谢的，八是思念怀念的，九是喜爱喜欢的。这是具有代表性的九大 情感 地，要唱歌就必须要充分的理解和表现出来歌的情之内涵。
第五点，要准备的读歌谱，把歌词要记住，还要准确的掌握节拍节奏旋律，这是很重要的，要一定练好并附和歌谱的原义和要求。
第六点，要与乐队配合好，这是必须的，一首好歌，一半在唱一半在伴奏，这一点要明白。
第七点，个人风格与台上表演，唱歌要有个性，把自己的风格树立起来并发挥到极致。另外，就是台上表演的台风要从容自然大方有范才行，眼神表情动作姿势的表演造型要到位到准确要丰富要精彩。
第八点，服装化妆及饰品，服装要附和歌曲内涵的要求，化妆不宜太浓，要自然要美观要 时尚 ，不能太任性了。
第九点，气场，要设计好气场的计划与发挥，把气场搞好，与观众互动或引起观众的共鸣与感动，充分的调动起观众的情绪。
第十点，歌曲的选择及掌握，选择准确，要附和自己的条件，要附和观众的需要，并正确的准确性地掌握它，选择正确掌握正确发挥正确是最理想了，这是很重要的。
以上十个方面是基础性的，希望对你有所帮助！祝你成功！
你问我答
问:怎么样才能唱好一首歌？
乍一看这个问题，相信很多朋友会不假思考地回答，天生一副好嗓子呗！但在我看来，非也。因我认为，只要能说会说话的人，都能唱好一首歌，如果根据本人的“3+1”模式进行训练。
一是平常进行一些音准的练习，把1 2 3 4 5 6 7 i的音高唱准了，这就打好了唱歌的底色；
二是平常要进行一些节奏的练习，把2/4、3/4、4/4拍等常见节奏型的节奏唱准了，这就搭好了唱歌的骨架；
三是平常要多进行一些 情感 的练习，把表情述语所表现的基本情调摸透，这就诠释了作品的韵味。
说完3项练习，则可具备唱歌的基础。若想把歌唱好，则要求歌者要有一定的修养、一定的能力、一定的方法、一定的技巧！
当然，这仅仅是基于歌唱爱好者而言。因为唱歌是一种兴趣，但它还是一门艺术，更是一门科学。
这个问题我来回答还挺合适的，我在全民K歌玩了一年半了，从一个菜鸟到考上一个大家族的副唱、主唱，后又考上另一个大家族唱将。
要唱好一首歌，需要反复听原唱，熟悉旋律，理解歌曲所要传达的内涵，演唱时先开开嗓，把状态和声音调整好。唱歌时要以情带声，心中想着你爱的那个人，眼里仿佛看到歌中的那一片风景。唱歌时要有表情，唱悲情的歌就是悲伤的表情，唱欢快的歌就要有欢乐的表情，总之唱歌时感情和技巧缺一不可，技巧需要练习，比如练气息、胸腔共呜、头腔共鸣等等，这样才能完美诠释一首歌。
反复听～反复唱
1，音准，节奏，速度把控好，2，正确的发声方法的运用自如，3，歌曲的 情感 处理得当，千万不要声嘶力竭，那不叫唱歌，而在吼歌，象汪峰那样飙高音，很容易破音，听起来，很难受，而象那英，韩红，李健，蔡琴，王凯，那样的治愈系歌手、给听众舒服，愉悦感！
唱好一首歌，嗓子是基础，爱好其次。不喜勿喷。
唱歌讲究技巧，太专业话我也说不上，业余的几个看法将就着看吧。
首先:你得熟悉这歌，多听几遍，歌词多看几遍，最好能记下歌词，这是基础。
其次:需要理解歌词意境，这样会容易带入感情，就算唱的不那么精准，也会显得好听。
最后:就是勇气问题，看你敢不敢唱，个人觉得能讲话、敢于开口的人都可以把歌唱好，只是时间问题。
我是个音乐盲，但我知道不管是专业的还是业余兴趣，要唱好歌，除了自身条件，更重要的是要理解歌词和歌曲的内容及 情感 的投入。
1、声音：你必须要知道自己是适合唱高音还是中低音，吐词也很重要，要清晰准确。
2、风格：风格影响对情感的把握，只有当你自身的风格与歌本身的风格相契合才能与歌融为一体，唱出好歌。
3、感受：这里的感受指对音乐的领悟程度。
4、节奏感和音准：要具备一个歌手的素质，比如练习美声，提高自己的音色，最好懂一些乐器，像钢琴，吉他等，对唱歌也有帮助。
5、修饰：有些歌手的歌听起来像蜿蜒的流水，连唱几十秒声音越飙越高，是因为他们肺活量的帮助，这个需要我们多锻炼身体，练习胸腔发声。
一、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上。
二、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
三、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
四、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。
五、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。
六、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
七、你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。
八、嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O（竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙！）。主要是里面打开，里面咬字位置高。
九、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
十、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。
十一、练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气； 快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 54321这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。
(喜欢唱歌的朋友可以使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的练习，不要用电脑),让老师帮你做一个专业的发声测试，先找到你的问题帮你调整一下，在为你量身定制学唱计划，科学系统全面的进行学习唱歌
十二、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。
十三、如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。
十四、不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉。
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