陈与义
含章檐下春风面，造化功成秋兔毫。
意足不求颜色似，前身相马九方皋。
此诗，《年谱》系于宣和五年(1123)，时诗人年三十四。徽宗见此赋《墨梅》诗，有见晚之叹。据《苕溪渔隐丛话》： “徽庙召对，称赏此句。自此知名，仕宦亦寖显”。张矩臣，一作张规臣。
起句“含章檐下”用宋武帝寿阳公主事。寿阳公主于正月初七日卧含章(殿)檐下，梅花落在额上，成五色花形，拂之不去。(见《杂五行书》)。“春风面”，用杜甫《咏怀古迹》“画图省识春风面”中语。杜诗指王嫱;此谓梅花。梅为报春之花，以“春风面”喻其姿容，甚切。而把“春风面”与“含章檐下”联系起来，不独使喻意更醒豁，且隐隐以美女喻梅，其意又进了一层。下句点出水墨所画之“墨梅”，自然逼真，恍如造化之功。“秋兔毫”，指笔，用唐代书法家欧阳询事：笔取秋兔之毫。诗至此，自当转为对画家的赞许了。三句，言画家成功处，乃在“意足”而“不求颜色似”。水墨画，经唐五代至宋，已有三百余年的历史，水墨梅竹已成独立画科。苏轼谓文同画竹，乃是“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。苏轼本人亦如之。欧阳修诗云： “古画画意不画形，梅诗写物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”画与诗一样，都是寄情之物。南宋赵孟坚、郑思肖诸人便以写梅与兰，寄托其家国之思。他们自称“无意”，实则“有意”，不过大多隐而不露。这也是我国文化艺术的优秀传统之一。诗作者在这里特别拈出这一点来称赞画家，与欧、苏等人的意见是一致的。结句，诗人拟墨梅作者于相马之九方皋。九方皋之相马，所观在乎“天机”，这与画之重意不重形者相类。就画家以水墨写梅重意不重形，或者说遗貌而取神论，拟之九方皋相马，还可使我们联想到：为国者之识拔人才，亦当重其品与学而不徒重其貌。徽宗之激赏此诗，或亦有感于此。
陈去非诗，平淡有工。如“疏疏一帘雨，淡淡满枝花。” “官里簿书何日了，楼头风雨见秋来。” “客子先阴诗卷里，杏花消息雨声中，”……去非《墨梅绝句》云： “含章帘下春风面，造化功成秋兔毫。意足不求颜色似，前身相马九方皋。”后徽庙召对，称赏此句，自此知名，仕宦亦寖显。陈无己作《王平甫文集后序》云： “则诗能达人矣，未见其穷也。”故葛鲁卿于去非《简斋集叙》遂用此语，盖为是也。” (胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十三》)
简斋以《墨梅》诗擢置馆阁，然惟“意足不求颜色似，前身相马方九皋”句有生韵，余亦不尽佳也。(翁方纲《石洲诗话》卷四)
译文：
回忆当年在午桥畅饮，在座的都是英雄豪杰。月光映在河面，随水悄悄流逝，在杏花稀疏的花影中，吹起竹笛直到天明。
二十多年的经历好似一场梦，我虽身在，回首往昔却胆战心惊。闲来无事登上小阁楼观看新雨初晴的景致。古往今来多少历史事迹转瞬即逝，只有把它们编成歌的渔夫，还在那半夜里低声吟唱。
赏析
这首词是作者晚年追忆洛中朋友和旧游而作的。上片写对已经沦落敌国之手的家乡以及早年自在快乐生活的回顾。
下片宕开笔墨回到现实，概括词人从踏上仕途所经历的颠沛流离和国破家亡的痛苦生活，结句将古今悲慨、国恨家愁，都融入“渔唱”之中，将沉挚的悲感化为旷达的襟怀。
此词直抒胸臆，表情达意真切感人，通过上下两片的今昔对比，萌生对家国和人生的惊叹与感慨，韵味深远绵长。
这首诗塑造了一个奔波仕途、怀才不遇、内心愁苦、思念家乡的诗人形象。他自嘲自己为斗粟而奔走仕途，虚度人生，无计建功立业，只能以诗抒怀;寒食时节，人在旅途，看到天上归雁，空中飞絮，耳闻杂乱莺啼，更是倍添愁苦、无限落寞。
“有诗酬岁月，无梦到功名” 这两句对联式的诗,十分工整,表达也比较明确: 有诗酬岁月,说的是诗人常在赋诗填词上下功夫,而不计较岁月的流失; 无梦到功名,则是说诗人对于官宦仕途没有兴趣,也不去作这样的梦想. 总起来说,这诗句是表达诗人的一种志向.最后一联运用拟人的修辞手法，写杨花不懂人事，随风飞舞，突出了自己的寂寞愁苦无人理解，无法排遣。/ 飞絮漫天营造了一种凄迷的景象，以景衬情，更让诗人感觉心境悲凉。/ 杨花倚风轻狂，比喻小人得志，与自己的不得志形成对比，流露出自己对世事的不满。
虞美人陈与义翻译赏析，是北宋末、南宋初年的杰出诗人陈与义的作品，这首诗是陈与义在湖南衡阳留别友人席大光的作品。
原文：
虞美人
陈与义
张帆欲去仍搔首，更醉君家酒。吟诗日日待春风，及至桃花开后却匆匆。
歌声频为行人咽，记著樽前雪。明朝酒醒大江流，满载一船离恨向衡州。
虞美人字词解释：
1、搔首：以手搔头，意为有所思的样子。如：《诗 邶风 静女》 爱而不见，搔首踟蹰。
2、满载一船离恨向衡州：化用苏轼《虞美人 波声拍枕长淮晓》词的 无情汴水自东流，只载一船离恨向西州 ，表达不忍惜别。
虞美人春翻译：
船已经挂起帆来了准备离去，可作者却搔首踟蹰不忍离去，一杯杯地饮着好友送别之酒。以前天天写诗作词翘首盼望春天的到来，可等到了春天桃花刚了却要与友人匆匆离别。
歌姬的歌声常常因离别之人而呜咽，还清楚记着离别席上的情形。明天酒醒后就要随着大江行舟离去，只能满满带着一船的离别之恨驶向衡州。
虞美人创作背景：
这首词是在席益举行的告别宴会上所作。席益字大光，洛阳人，是陈与义的同乡。与义宣和六年（1124）在汴京任符宝郎时与他相识，不久与义遭贬，别后还有诗札。建炎三年（1129）席益离郢州知州任，流浪于衡山县（今属湖南），与义同时躲避金兵至湖南。同年腊月，两人相遇于衡山。次年元旦后数日，与义离衡山赴邵阳，有《别大光》诗，别宴上并作此词。
虞美人赏析：
这首词的写法是： 紧扣别宴，思前想后 。他把离别的情绪融贯到对过去的回忆和对前途的想像之中去，不同一般，别有一番风味。
词的上片由别宴写起，进而追忆到过去相聚的时日。一开篇就说船已经挂起帆来了准备离去，久久不能离去，只是一杯杯地饮着好友送别的酒。这就把不得不离去又不忍离去的矛盾心理形象地表现出来。为什么 张帆欲去 ？因为 携家作客真无策 、 长乘舴艋竟安归？ （《元日》）词人在战乱之中，携家南奔，屡次寄居，终非长策，但却非走不可。为什么 仍搔首 ？因为与义和大光友情诚笃，不忍分别，所以搔首踟蹰。这里词人很自然地追忆起在腊月间相聚的时日，朋友们饮酒赋诗；同时，更盼望着春天的到来，以与友人更好地流连吟咏，然而春天到了，桃花才吐蕊，而自己却要与友人告别了！ 匆匆 之中，包含了无限惜别之意。 吟诗 两句，清刘熙载《艺概。词曲概》赞为 好在句中 ，就是说其本身即为佳句，不待上下文关照，自然映发，自见妙处。
词的下片仍写别宴。写过了酒，紧接着从歌上落笔。古人送别时唱 骊歌 ，如苏轼《江城子。孤山竹阁送述古》所写 且尽一樽，收泪听《阳关》 宋代州郡长官设宴，有官妓陪侍，歌舞酒声远远飘去，可见宴会的盛大，此 歌声 就是歌妓所唱。 歌声频为行人咽 ，临别之际，歌妓也为之动情，几度呜咽不能成声。因此感动了词人： 记著樽前雪 。 雪 为 雪儿 省略，而 雪儿 又是指代歌妓的。雪儿为隋末李密歌姬，善歌舞，能够根据音律填词而歌，称 雪儿歌 ，后来泛指歌妓。词人因歌而记着歌者，即记着此别，记着饯别的主人，一语而三得。酒醉人，而歌声也足以醉人。 明朝酒醒大江流 ，此笔回旋一转，想到明朝酒醒之后，此身已随舟漂到湘江。此行何去？相距一百二十里的衡州（今衡阳）是第一站。
满载一船离恨向衡州 ：载人而曰 载离恨 ， 离恨 而曰 一船 ， 一船 而且 满载 ，即满载离恨表达了作者不忍惜别的情意，与首句 张帆欲去仍搔首 紧密关连，也同作者《别大光》诗的 滔滔江受风，耿耿客孤发 相补衬。这最后两句，化用苏轼在扬州别秦观的《虞美人 波声拍枕长淮晓》词的 无情汴水自东流，只载一船离恨向西州 ，而这里情感更为丰富。运用前人成句时切忌字句意义完全相同，但又不可距原句意思过远。与义此处构句可谓运用前人之后，却自然切合己事，变化处又别出心裁，较之上片之结，艺术上也不相上下。
个人资料：
陈与义（1090-1138），字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆（今陕西西安），自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为洛阳（今河南洛阳）人。他生于宋哲宗元祐五年（1090年），卒于南宋宋高宗绍兴八年（1138年）。北宋末、南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤近于苏东坡，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成，著有《简斋集》。
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