Hell，大家好，我是小抹。今天我来讲一下梅兰芳。废话不说，进入正题。
梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。
梅兰芳1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。 回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
艺名由来
京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。他8岁学艺，师从名小生朱素云的哥哥朱小霞，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。梅兰芳为中国“四大名旦”之一！ 光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。” 牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名？”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何？”叶春善师徒二人欣然同意。从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
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濮存昕、梁冠华、宋丹丹、杨立新、冯远征等。
1、濮存昕
濮存昕，1953年7月31日出生在北京市东城区，汉族，祖籍南京市溧水区，中国男演员。 1969年，作为知识青年赴黑龙江参加生产建设兵团。
1977年，“文革” 结束回到北京，考入空政话剧团。
2、梁冠华
梁冠华，1964年9月30日出生于天津市，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会会员，中国话剧艺术研究会会员，中国电视艺术家协会会员，北京市青联委员，北京市政协委员。
3、宋丹丹
宋丹丹，1961年8月25日生于北京，中国女演员，北京人民艺术剧院国家一级话剧演员。
1981年宋丹丹考入北京人民艺术剧院表演训练班。
4、杨立新
杨立新，1957年8月1日出生于北京，1975年考入北京人民艺术剧院。
1991年因《半边楼》呼延东一角，正式踏入娱乐圈 。
1999年，因《愁眉笑脸》获得小百花奖特别表演奖。
2003年，获文化部第二十届梅花奖 。
北京市第一届德艺双馨(艺术家)称号，享受国家特殊津贴。
2010年，参演《楚留香传奇》饰演左轻侯 。
2012年，参演《我家的春秋冬夏》饰演秦有天 。
2013年，参演《正阳门下》饰演杨书记。
5、冯远征
冯远征，1962年11月16日生于北京市，祖籍陕西省渭南市韩城市，中国内地男演员，1985年考入北京人民艺术剧院。
1989年，应邀赴联邦德国西柏林高等艺术学院戏剧系进修戏剧表演，主攻格洛托夫斯基表演学派。
1991年回国，成为北京人民艺术剧院演员。 2002年，与梅婷合作电视剧《不要和陌生人说话》，塑造心理变态的医生安嘉和 。
2005年，自导自演电视剧《滴血玫瑰》 。
2008年，在冯小刚**《非诚勿扰》里饰演娘娘腔，提名第三十届大众**百花奖最佳男配角。
1、于魁智
于魁智，回族，1961年12月15日出生于辽宁沈阳，京剧表演艺术家，老生演员，研究生学历，毕业于中国戏曲学院表演系。
现任中国国家京剧院艺术总监（正局级），国家一级演员，享受国务院颁发的政府特殊津贴。党的十八大代表，第十二届全国人大代表，中国戏剧家协会副主席。
1990年获中国戏剧梅花奖、1993年获梅兰芳金奖、2003获中国金唱片奖。
2004年推出专辑《于魁智老生唱腔》。
2004年，在奥地利维也纳金色大厅唱响国粹之声，开创了中国京剧艺术的先河。
2015年11月10日至26日，于魁智携《杨门女将》和全本《霸王别姬》两部经典剧作赴英国的利物浦和伦敦进行了9场演出。
2、梅葆玖
梅葆玖，祖籍江苏泰州，出生于上海思南路，京剧演员 ，国家一级演员。梅葆玖是京剧艺术大师梅兰芳的第九个孩子，梅派艺术传人，原北京京剧院梅兰芳京剧团团长。
梅葆玖的代表作有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《太真外传》、《洛神》、《西施》等。
2016年4月25日上午11时许，京剧大师梅葆玖病逝，享年82岁。
3、孟广禄
孟广禄，天津人，当代著名京剧艺术家，中共党员，现任中国剧协副主席，天津青年京剧团团长 。国家一级演员，享受国务院特殊政府津贴。“全国文化系统劳动模范”、“全国五一劳动奖章”、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者。
中国戏剧家协会理事，第十届全国政协委员，中共十七大代表。在2013年2月1日全国政协第十一届全国委员会常务委员会第二十次会议上通过为第十二届全国委员会委员。
2015年7月16日，当选第八届中国剧协副主席。
2018年10月12日，当选为中国文艺志愿者协会第二届副主席。
4、王佩瑜
王佩瑜，女，1978年3月4日出生于江苏苏州，京剧演员，国家一级演员，就职于上海京剧院。
1992年王佩瑜考入上海市戏曲学校专攻老生行当。
1999年考入上海师范大学表演艺术学院。
2001年毕业后进入上海京剧院工作，同年获得CCTV全国青年京剧演员电视大赛最佳表演奖。
2011年获得第二十五届中国戏剧奖·梅花表演奖。
2017年2月参加中央电视台戏曲频道《角儿来了》节目。
2018年9月24日受邀参加2018年中央广播电视总台中秋晚会，同年获得全国向上向善好青年称号，同年当选为上海市第十五届人民代表大会代表。
5、程砚秋
程砚秋，男，原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。
1932年起更名砚秋，改字御霜。著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，著名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人。
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最著名京剧表演艺术家是梅兰芳。
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华 ，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。
1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》、《牢狱鸳鸯》、《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国***，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京逝世。享年67岁。
梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。 梅兰芳的艺术造诣正如北大书法史巨匠李志敏的狂草一样耐人回味，可谓炉火纯青、臻入胜境。其代表作有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。
扩展资料京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。
二十世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。
梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”，故梅兰芳是中国旦角创艺立派的第一人。
最著名的晋剧表演艺术家都有谁
晋剧著名表演艺术家有张宝魁，丁果仙，张美琴，牛桂英，郭凤英，冀美莲，程玉英，花艳君，梁小云，郭兰英，张鸣琴，李月仙，郭彩萍，阎慧贞，武忠，刘宝俊，马玉楼，苗洁，宋转转等人，音乐家刘和仁、刘和跃、任新宁等，理论评论家王笑林、王嘉、刘巨才等，他们对晋剧是一笔巨大的财富。下面，我为大家讲讲最著名的晋剧表演艺术家，希望对大家有所帮助!
武忠
武忠，著名晋剧表演艺术家，国家一级演员，享受国务院特殊津贴，非物质文化遗产传承人。
武忠主攻须生行当，师承晋剧大师丁果仙。他承传统而不泥古，创新风而不离形。他没有以自己的男声去刻意模仿女性须生的声腔，而是深悟大师的艺术思想，善于博采广纳，集众家之长，成为丁派门里唱、念、做、表俱佳的须生名家。
在50年的从艺生涯中，塑造了诸多舞台形象，艺术足迹遍及全省城乡乃至全国各地。为使丁派艺术世代传承，武忠广收弟子并倾心教授，如今虽年事已高，却为晋剧事业后继有人、桃李满园而深感欣慰。说起武忠演出的剧目，《薛刚反唐》当属优秀剧目之一。特别是《跑城》一折，他充分借鉴了周信芳大师的表演风范，又继承发展了闫逢春善用帽翅表达人物情感的技艺，加之自己的发展创新，融会贯通，使这出戏成为晋剧历史上须生行当独有的艺术精品。
白桂英
白桂英，著名晋剧表演艺术家，国家一级演员。
白桂英早年学艺，先攻小生后改唱须生，上世纪60年代初拜丁果仙为师，凭着自己良好的艺术天赋，唱、念、做、表全面发展。她声音清脆悦耳，表演自然大方，追求唱腔的韵味，塑造人物丰满，无论在传统戏、新编戏、还是现代戏中成功塑造了众多不同年龄、不同身份、不同性格的舞台形象。从吕布到周瑜，从诸葛亮到杨六郎，从宋士杰到张元秀，从双枪老太婆到李奶奶，白桂英都能表现得细腻传神，生动感人。
白桂英从艺50年来，走遍了山西的城市农村，把戏送到三晋大地的山庄窝铺，是一位深受人民群众喜爱的须生名家。
在全国中老年艺术家汇演中，她捧回了一尊 牡丹大奖 ，足见其晚年良好的艺术状态。
李月仙
李月仙，著名晋剧表演艺术家，国家一级演员。
李月仙12岁学艺，早年拜马兆麟先生为师，是马派艺术的杰出传人。她生性淳朴，在艺术上颇具灵气，14岁登台，17岁以一出《观阵》而显现出良好的艺术天赋。
李月仙作为女性须生，却处处显现着阳刚之美，注重唱、念、做、表的全面发展。在从艺生涯的50年里，塑造了诸多的舞台艺术形象。如今年事已高，却是桃李满天下，足见马派艺术后继有人。在李月仙诸多代表剧目中，她领衔主演的《三关点帅》唱响了三晋大地、黄河两岸，特别是这出戏拍成**后，被中国梨园界称为晋剧史上的精品之作。李月仙高亢激昂的演唱、落落大方的身段，准确细腻的表演，被广大人民群众迷恋爱戴。
郭彩萍
郭彩萍，著名晋剧表演艺术家，国家一级演员，中国戏剧 梅花奖 获得者，享受国务院特殊津贴，国家非物质
文化遗产传承人。
郭彩萍出生在梨园世家，从小受到艺术的良好熏陶，8岁学艺，深得小生泰斗郭凤英真传。从艺50年来塑造了诸多舞台艺术形象，从风流倜傥的书生到勇贯三军的吕布，从博学多谋的寇准到醉打金枝的驸马，都给观众留下了深刻的记忆。她唱腔高亢激越，表演洒脱自如，在女性小生行当中，极具阳刚之美。特别是她的翎子功堪称一绝，成为运用翎子技巧表情达意的一代典范，对晋剧小生行当的发展起到了里程碑的作用，并在其诸多弟子身上得到了发扬光大。
郭彩萍从艺50年来，足迹遍及山西城乡，长江两岸，多次应邀赴世界各地进行演出，她的.艺术造诣和戏曲绝活儿受到国内外人士和梨园界同行高度称赞。正因如此，郭彩萍荣立特等功，并获劳动模范、优秀专家、三八红旗手等殊荣也就在情理之中。
阎慧贞
阎慧贞，著名晋剧表演艺术家，国家一级演员。
说起阎慧贞，大家一定会和诸葛亮、闵德仁、唐王、田云山等一系列舞台形象联系在一起，这是因为她塑造的剧中人物给人们留下了深刻的印象。阎慧贞早在上世纪50年代中期就拜白晋山为师，专攻须生行当。当艺术上取得了一定的成就时，她有了更高的追求，于60年代初拜在晋剧大师丁果仙的门下，从此追随丁果仙艺术流派并不断攀登新的艺术高峰。阎慧贞以唱功见长，她声音宽厚洪亮，音色圆润优美，较好地继承了丁派唱腔刚柔相济、以声传情的演唱特色。
50年来，她的艺术足迹遍及晋、蒙、陕、冀等地，在广大观众中享有很高的声誉。如今虽然年事已高，她依然为培养后备人才而带徒传艺。
高翠英
高翠英，著名晋剧表演艺术家，国家一级演员，中国戏剧 梅花奖 获得者。
高翠英主攻刀马旦，我们常说成功者需要天赋加勤奋，应该说高翠英在这方面是梨园界的典范。她身材适中，面容俊秀，声音圆润清亮，这些自然条件就是为戏而生的。在重文轻武的晋剧圈里，从事刀马旦行当的演员，要想争得一席之地确实很难。凡看过高翠英演出的 《昭君出塞》、《风台关》、《三关点帅》、《大刀王怀女》等剧目的国内外人士，无不交口称赞。靠旗打出手出神入化，台步圆场如行云流水，刀枪把子运用自如，兵器对打惊险火爆，而这一切都来自台下的千锤百炼，高翠英以唱念做打舞，手眼身法步的全面技艺赢得了梨园界和广大观众的良好口碑。因此荣获 梅花奖 ，入围世界华人艺术家，荣立了特等功。
;1、梅兰芳
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。
其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。
2、程砚秋
程砚秋（1904年12月20日-1958年3月9日），原名承麟，满族，索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。
1932年起更名砚秋，改字御霜。杰出的表演艺术家、戏剧理论家、教育家，程派的创始人，四大名旦之一。
他塑造了百余个精彩的舞台艺术形象，创立了内涵丰富、结构严谨的京剧程派艺术体系，他终身坚守“为提高人类生活目标”的戏剧观和中华民族传统美德，为我们留下了宝贵的文化财富。
1958年3月9日去世，享年54岁。
3、尚小云
尚小云(1900年1月7日-1976年4月19日)，京剧四大名旦之一，著名京剧表演艺术家， 著名京剧旦角，著名京剧演员，是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人。
尚小云中气充沛、调门高劲圆亮，故有“铁嗓钢喉”之誉，由他创立的尚派，讲究文武并重、歌舞兼长、清新英爽、洒脱大方。因为其独特的表演和唱功，尚小云被尊为“青衣正宗”。
其代表作有《昭君出塞》、《三娘教子》、《战蒲关》、《秦良玉》等。
黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于湖北省黄梅县。她是安徽省汉族的主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域。
(一)严凤英
安徽省安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村
1930年4月13日
严凤英(1930～1968)，原名严鸿六，安徽省桐城县罗岭(今安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村)人。女，中共党员，黄梅戏杰出的表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者，中国黄梅戏传承发展重要的开拓者和贡献者。
严凤英10岁时开始学唱黄梅调，为族人所不容，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》，获得广泛赞誉，1954年因在黄梅戏**《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。
历任安徽安庆市黄梅戏学院名誉院长、中国文联第三届委员，第四届全国政协委员。文革遭迫害致死，现骨灰安放在安庆市菱湖公园内黄梅阁中，安庆罗岭建有严凤英故居纪念馆，毛泽东为其题写“党的好儿女”。
严凤英的黄梅戏代表作有《打猪草》、《游春》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。
(二)马兰
(著名黄梅戏表演艺术家、国家一级演员)
马兰，女，1962年4月23日出生于安徽省安庆市太湖县，著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，是迄今为止国内既囊括了舞台剧表演全国最高奖项、又囊括了电视剧表演全国最高奖项的唯一人。
2007年，荣获美国纽约市文化局、林肯表演艺术中心和美华协会颁发的“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”。
安徽省安庆市太湖县
职业
黄梅戏表演艺术家
安徽艺术学校
代表作品
《红楼梦》、《龙女》、《严凤英》、《无事生非》、《梁祝》、《西游记》
主要成就
梅花奖、文华奖、白玉兰奖
(三)吴琼
吴琼，女，1962年3月24日出生于安徽省芜湖市繁昌县，著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员。
1980年毕业于安徽省艺术学校，后进入安徽省黄梅戏剧院。
1989年在全国黄梅戏大奖赛中获最佳表演奖。
2008年于安徽合肥及北京成功举办了黄梅戏有史以来第一场个人演唱会。
2012年获得中国白玉兰戏剧表演艺术奖。
2013年由其主演的《贵妇还乡》获得“北京丹尼国际舞台表演艺术奖”。
2014年出演话剧《我的妹妹，安娜》。
代表作品
《孟姜女》《红罗帕》《江姐》《严凤英》《贵妇还乡》《女驸马》
主要成就
国家一级演员
白玉兰戏剧主角奖
(四)吴亚玲
(中国著名黄梅戏表演艺术家)
吴亚玲，1962年10月14日出生于安徽芜湖，中国著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，安徽省政协常委，国家级黄梅戏非物质文化遗产继承人，黄梅戏'五朵金花'之一 。曾荣获全国青年演员黄梅戏电视大赛“十佳演员奖”。中国安庆第二届黄梅戏艺术节“表演银奖”。她扮相俊美，气质温存，表演含蓄。她在**《龙女》中演珍姑;电视剧《狐女婴宁》中饰演婴宁，《遥指杏花村》中饰演桂芳、《家》中饰演梅表姐、舞台剧《天仙配》中饰演七仙女;《女驸马》中饰演公主;《游春》中饰演赵翠花、《红丝错》中饰演张榴花;《千秋架》中饰演公主、《长恨歌》中饰演梅妃。尤其在《红楼梦》中饰演林黛玉、《雷雨》中饰演繁漪，《墙头马上》中饰演的李千金更是生动的体现了她的表演风格，'梅花奖' '文华奖'获得者。享受国务院颁发的特殊津贴。曾获全国青年演员黄梅戏电视大赛'十佳演员奖'等很多大奖。
国家级黄梅戏非物质文化遗产继承人;黄梅戏'五朵金花'之一
代表作品
黄梅戏《女驸马》、《天仙配》、《墙头马上》
(五)袁玫
1964年出生于安徽省芜湖市，与马兰、吴琼、吴亚玲、杨俊是著名的安徽黄梅戏“五朵金花”，1980年她从安徽艺术学院毕业后进入安徽省黄梅戏剧院，次年赴香港演出，1983年即被央视选中进入《红楼梦》剧组扮演袭人一角。此后，她几乎再没回到黄梅戏舞台。
1988年南下到广东电视界做演员，主演过《公关**》《赵氏孤儿》等影视作品。
2004年起任电视连续剧《故乡的云》剧组执行制片人，从此走上了制片人的道路。现为广东省电视台制片人，广东省政协委员，省青联委员，中国**家协会会员，中国表演艺术学会会员。
(六)杨俊
(黄梅戏表演艺术家)
杨俊， 女，1963年11月出生于安徽当涂。湖北省戏曲艺术剧院国家一级演员，农工民主党党员，国务院终身津贴专家，全国人大代表，湖北省人大代表，中国戏剧家协会理事，湖北省戏剧家协会理事，湖北省政协委员，湖北省文联委员。
她曾被誉为“黄梅戏五朵金花”之一，曾获得全国电视剧“飞天奖”、湖北省首届牡丹花奖、湖北省第二届金凤青年文艺奖、湖北省第二届“翔麟”艺术奖励基金优秀人才奖、第二届全国黄梅戏艺术节表演金奖、湖北省第三届屈原文艺创作奖、湖北省三八红旗手荣誉称号、湖北省宣传文化系统“五个一批人才奖”、中共中央宣传部“四个一批人才奖”等。
1996年，杨俊荣获第十三届中国戏剧梅花奖;1997年，她主演的《未了情》，荣获文化部第七届“文华表演奖”。
其代表剧目有：《孟姜女》《双下山》《未了情》《貂蝉》《夷陵好人》《和氏璧》《妹娃要过河》等。
代表作品
《孟姜女》《双下山》《未了情》《和氏璧》《妹娃要过河》等
(七)韩再芬
韩再芬 ，女，1968年3月20日生于安徽省安庆市潜山县，著名黄梅戏表演艺术家、国家一级演员、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、中国戏剧家协会副主席、安徽省戏剧家协会副主席、安徽文联副主席、 ，享受国务院“政府特殊津贴”。第五届、六届、七届全国文艺工作者代表大会代表、第四届、五届全国戏剧家代表大会代表、第十届、十一届、十二届全国人大代表，安徽省政协常委。
现任安庆再芬黄梅艺术剧院院长。
1984年因主演黄梅戏电视连续剧《郑小姣》一举成名， 2013年开始，韩再芬主演的大型原创黄梅戏舞台剧《徽州往事》正在全国进行巡演。
《天仙配》、《女驸马》、《郑小娇》、《徽州往事》等
主要成就
白玉兰表演艺术奖
中国戏剧梅花奖
华表奖最佳戏曲片奖
美国金猴奖
京剧：
梅兰芳
、
尚小云
、
程砚秋
、
荀慧生
马连良
、
谭富英
、
杨宝森
、
奚啸伯
、
周信芳
、
裘盛戎
、
袁世海
、
言菊朋
、
叶少兰
......
评剧：
新凤霞
；越剧：
袁雪芬
、
戚雅仙
；黄梅戏：
严凤英
河北梆子
裴艳玲
；豫剧：
常香玉
......
当代京剧名家
一、生
耿其昌(国家京剧院老生名家)
于魁智(国家京剧院副院长)
张建国(奚派老生，国家京剧院三团团长)
陈少云(上海京剧院麒派掌门人)
杜镇杰(北京京剧院余派老生)
李宏图(北京京剧院叶派小生)
张克(天津市青年京剧团杨派老生)
王佩瑜(上海京剧院余派女老生)
二、旦
李维康(国家京剧院京剧名家)
李胜素(梅派青衣名家，国家京剧院一团团长)
迟小秋(程派青衣名家，北京京剧院青年团团长)
赵葆秀(北京京剧院 著名老旦艺术家)
王蓉蓉(张派名家，北京京剧院一团团长)
李静文(武旦名家，沈阳京剧院副院长)
史依弘(上海京剧院著名梅派青衣)
袁慧琴(国家京剧院著名老旦演员)
张火丁(中国戏曲学院教授，著名程派青衣)
赵秀君(天津市青年京剧团张派名家)
李海燕(著名程派青衣，国家京剧院二团团长)
三、净
孟广禄(天津市青年京剧团著名铜锤花脸)
杨赤(大连京剧院院长)
四、丑
朱世慧(湖北省京剧院院长，丑角名家)
京剧戏曲谚诀
1、戏曲谚诀：一台锣鼓半台戏
锣鼓经是戏曲音乐语言的骨骼，是戏曲表演艺术的命脉，是辅助表演、加强表现力极为有利的手段之一。演员的表演，如果没有锣鼓伴奏，就如同哑巴一样黯然失色。反之，就会增强人物动作的力度、分量，使之夸张鲜明、光彩照人。
在舞台演出中，锣鼓伴奏有如下作用：
第一，渲染感情。即将人物在规定情景里的生活节奏，内心感情节奏，强烈的传达出来。如《空城计》诸葛亮念白：“……这西城兵将，俱被老夫调遣在外，司马懿兵临城下，难道叫我束手被擒 这束手被擒。这这这……”这时锣鼓奏“乱锤”点子，把诸葛亮此时寻思、焦急、纷乱的情绪和动作鲜明地烘托了出来。
第二，加强表演的夸张、集中，配合动作制造气氛。
第三，暗示环境，摹拟效果。如表现夜深人静的环境，就轻击堂鼓;表现水声就轻击大锣、铙钹;用小锣奏出门环声，箭声等，使效果逼真，意境深沉，达到令人折服的艺术真实。
第四，强化表演的节奏感，完成动作舞蹈化和舞蹈的音乐化、韵律化。如“起霸”、“趟马”、“走边”之类程式动作，是由繁简不同的成套动作组合而成，为了达到节奏多变，使舞蹈富于音乐化，就需用一系列不同的锣鼓组合一起使用。比如“起霸”就用“四击头”、“长尖”、“冲头”、“撕边一击”、“归位”等点子。由以上四点可看出，戏曲锣鼓伴奏对于演员的表演，是何等的重要。真可谓“一台锣鼓半台戏”了。
2、戏曲谚诀：天地大舞台，舞台小天地
任何艺术都是现实生活的反映。没有客观的存在，就没有主观的反映。“……人类的生产活动是最基本的实践活动，是决定其他一切活动的东西。”舞台上所呈现出来的一切，不可能离开外界，必须以客观生活为艺术反映的源泉。舞台艺术的真实，是由社会的真实及生活的真实决定的。“因为我们承认总的历史发展中是物质的东西，决定精神的东西，是社会的存在决定社会的意识……。”当生活的真实，创造成艺术的真实，变为一种艺术形式，成为一种意识形态出现时，又反转来影响生活，促进生活的发展。从这个意义上讲，完全可以把“天地”(即社会)比做演戏的“大舞台”，同时也可以把“舞台”比喻是“小天地”(即社会的缩影)。
在清同治、光绪年间，北京广和楼的舞台左右抱柱上，有一副黑底金字的木刻对联，就形象地讲出了舞台艺术与现实生活的关系。上联是：学君臣、学父子、学夫妇、学朋友，汇千古忠孝节义，重重演出，漫道逢场作戏;下联是：或富贵、或贫贱、或喜怒、或哀乐，将一时离合悲欢，细细看来，管叫拍案惊奇。这明确告诉人们，舞台上反映的一切，都是生活中的事，都是历代人民政治、经济、精神生活的产物。只不过用艺术的形式表现出来罢了。
3、戏曲谚决：话说三遍淡如水，动作三遍不觉美
中国戏曲的一系列艺术表现手段(唱、念、做、打;手、眼、身、步等)是真与美结合的产物。在实践中运用起来，应注意其优美、完善、纯真、准确的特性。比如一个身段动作，有时就能使演员富有说服力地表达一种概念，使身段动作能成为言语的代替品。有时一句唱腔、一个眼神、一个亮相……运用得恰切，就能为舞台人物美好的性格涂抹上浓丽强烈的色彩，而同时这些不同的表现手段，就像一颗颗珍珠一样闪耀着光彩，被观众所喜爱。
中国戏曲具有高度艺术技巧的表现形式，精确、简练、概括、夸张，富有强大的表现力。任何一种表现形式，除了给人高度的美感以外，同时要十分生动地表现人物的心情，尤其要能使具体人物在特定情景中表现出特殊的心理活动。
“做忌数见，叠见生厌”，演员在运用许多艺术手段时，要使人找不到一种表现形式是游离于人物思想感情之外，而专事博得掌声的技巧炫弄。比如身段动作，不动则己，一动就能让人得到一个极强烈、极深刻的印象，要使剧场上千的观众都能看到和感觉到角色细致的精神活动，这就要求演员在调动艺术手段塑造舞台形象时，要简洁、恰切。
艺人常说“话说三遍淡如水，动作三遍不觉美”，再美的表演程式，演员如果一味无目的地卖弄。观众也会讨厌腻烦的。同时会由于表现形式的不洗炼，而削弱了其自身的表现力(要说明的是，中国戏曲的程式动作有对称、重复的特色，那是由三面观众的旧的演出形式决定的，目的是为了让观众看清，这与本文所提的卖弄、滥施不同，应做别论)。
艺人说“表演法门，最忌滥施”，演员在使用艺术手段刻划、表现人物时，不当做的做了，当做的没做，该做够的没做够，该少做的却又做多了、做过了……凡此种种都叫滥施。无论唱、念、做、打，多则庞杂臃肿，少则偷工减料，过则失真走味，要做到不多、不少、不过，才算恰到好处。
4、戏曲谚诀：救场如救火
过去戏班中的规矩，向无成文，但演员应尽职责及各种禁戒等则规定极严，故戏班之人皆奉之惟谨。有违班规者势必群起而攻，不易再搭班。重者革除梨园，永不叙用。 诸多班规中，除少数有迷信色彩或过于繁琐外，大部分现在仍应继承、发扬。“救场如救火”就是一条很好的班规。
戏曲为综合艺术，集体性很强。在演出前或演出中难免出现一些意外的事故。诸如演员未到、受伤、生病以及其他事故。这时其他有关的演职员就要服从分配，临时顶替(称钻锅)，把演出过程中(或临近开演之前)突然出现的事故，看成如救火一样的严重、急迫，因而也要求演员如救火一样义不容辞，奋不顾身，丢掉个人的私心杂念，从全局出发，维护艺术的完整性。多年来，这已成为戏曲演员的一种道德要求了。
据说一次“富连成”社在广德楼演出《三疑计》，演丫头翠花的演员李连贞误场未到，肖长华先生正着急之际，恰巧于连泉(筱翠花)去广德楼找老同学刘连湘，于是刘推荐给肖长华，于连泉临场替演成功，被叶春善发现大为赏识，1912年于连泉所在班社“鸣盛和”科班解散，于被收入“富连成”社，肖长华、叶春善二位先生，就根据于当初救场时演的人物——翠花，给他起了个艺名叫“筱翠花”。那是1913年的事情了。
5、戏曲谚诀：一天不练手脚慢，两天不练丢一半
基本功是打开表演艺术宝库的钥匙，中国戏曲向来强调基本功的锻炼，称为“功底儿”、“幼功”。要成为一名优秀的戏曲演员，条件是多方面的。除要不断的通过舞台艺术实践来得到锻炼和提高外，另一个重要环节即要不间断的，刻苦的进行基本功的练习，要打好扎实的基本功的基础。平时人们常说“台上几分钟，台下千日功”，“ 功夫要练好，一年三百六十早”，“ 平时练，急时用，平时松，急时穷”，往往一个艺术作品的成功，不仅是它的思想内容正确和情节的曲折动人，而表演艺术家脍炙人口的艺术技巧和淋漓尽致的表演也常常会使作品的思想、人物深深的印在观众的心中。而这些艺术技巧，则是从深厚扎实的基本功的基础上获得的，“基本功是打开表演艺术的钥匙”。
任何事物都有它的客观规律，基本功也如此。正像荀子在《劝学篇》中所写的：“不识跬步，无以至千里。不积小流，无以成江海。骐骥一跃，不能十步，驽马十驾，功在不舍。”基本功的练习，不可能设想在一朝一夕就会收到立竿见影的实效，要由浅入深，由简到繁。要“拳不离手，曲不离口”，“冬练三九，夏练三伏”进行不间断的苦练，久久为功，循序渐进。不能一暴十寒。同时还必须使自己练得的功夫发挥应有的作用，把它变成有生命的艺术表现技巧。
常说的“一日不练自己知，两日不练街坊知，三日不练观众知”，“ 隔日不唱口生，三日不练手生”，“ 台上好听好看，台下千遍万遍”，“ 闲时置下急时用，急时抓来不管用”等等谚诀都是指此而言的。
乌兰诺娃曾说过：“舞蹈这种艺术是要求无休止，永不松懈的艰巨劳动的。”这也就是艺人说的“常唱音动听，常念口里清，常做神形准，常练身子灵”。 乌兰诺娃还说：“在我开始舞蹈生涯之初，技术占了我的主要的注意力，占了我绝大部分的时间和精力。”“只有当表演者出色地掌握了舞蹈技术——从无可疵议的节奏性和造型美，到求得舞蹈的和谐性，也就是求得动作连续性和自然的衔接以及流水似的转变的能力的时候，只有在这个时候，舞蹈才能表现出伟大的感情来，舞蹈才会是概括化并富有诗意的。”
6、戏曲谚诀：艺不轻发
“艺不轻发”包括两方面的内容。一首先，演员在舞台上不要为了讨好观众，单纯追求剧场效果，而轻易地卖弄技术技巧，破坏了艺术的完整性。如有些演员在台上不管剧情的需要，人物的感情，一味耍花腔、“洒狗血”，直到观众叫了“好”为止。“艺不轻发”即要求演员在舞台上要认真严肃，从戏剧的整体出发，对观众负责，对艺术负责。
再者，即告诫演员，要熟练地掌握戏曲艺术的各种技术技巧，做到举手投足准确无误，唱、念、做、打随心所欲。如著名武生梁慧超，已花甲之年，仍能演出舞蹈繁难的《三江越虎城》全剧四五次枪花下场，都做到了稳、准、狠、脆、快、率，干净利索。真正达到了“艺不轻发”的要求。
没有练到家的技术，不能轻易拿到台上使。要做到以上两点，演员必须有严肃的创造态度，同时要不断加强艺术修养，勤学苦练。
7、戏曲谚诀：宁穿破，不穿错
戏曲中的人物，都有固定的扮相。穿什么服装，都是根据人物的年龄、身分、性格、地位、文武官职而定的。如戏中帝王将相、文官武将穿的龙袍(称蟒)，就绣着两种图形——“团龙”、“行龙”。一般文职官员规定应穿“团龙”蟒，武将官员应穿“行龙”蟒，有“文团武行”之说;蟒上绣织的龙爪也是与剧中人物的身分有区别的。除了身坐龙位的皇帝应穿五爪蟒袍外，其他人物只能穿四爪蟒袍。再如，戏中规定，表示身分高、气派大的人物应穿红色蟒，像《黄鹤楼》、《甘露寺》里的刘备，《击鼓骂曹》、《阳平关》里的曹操都是。可是刘备在《连营寨》哭灵唱“孤王也穿白绫袄”时，就应脱去红蟒换白蟒。此外，一直穿黑蟒的包拯，演《铡判官》下阴曹一场戏时，就得改穿白蟒，表示阴阳颠倒。
还有，戏里规定威武人物穿绿蟒。如《潞安州》里的陆登，《斩经堂》里的吴汉，《大兴梁山》里的关胜。可是，《二进宫》里的杨波和《审头》里的陆炳两个文官也应穿绿蟒，何也 乃因杨是兵部侍郎，陆坐锦衣卫大堂，职位都是文中带武的缘故。
台上不能卖阔。服装破旧一些没关系，决不能图新丽、华艳，不管人物身份而离了“谱”。演员应遵守“宁穿破，不穿错”的艺诀，该穿蟒的不能穿官衣，该穿素的不能穿花的。一穿错了，就破坏了剧情、人物。
著名京剧演员郑法祥，过去在上海齐天舞台演连台《西游记》，有一次资本家黄楚九为了以华丽的行头招徕观众，买了全新的孙悟空服装，因为不符合所扮演的人物，郑一件也没穿，宁穿旧的;表演艺术家盖叫天成名之后，蜚声南北，但演武松这一角色时，仍穿一身旧的青褶子、衣裤，始终从武松这一特定人物出发，从不炫耀演员本人。这种从人物出发，忠于艺术.对艺术负责的精神堪称楷模。
京剧的.主要流派
正旦
王派：以王瑶卿为代表，代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》。
梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传人：言慧珠、梅葆玖、杜近芳等。代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨· 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。
程派(青衣)：以程砚秋为代表，主要传人有：新艳秋、王吟秋、李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟子有张火丁、刘桂娟等。代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。
尚派(刀马旦)：以尚小云为代表，主要传人：尚长麟、吴素秋、杨荣环等。代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。
张派:以张君秋为代表，代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚宫恨》、《秦香莲》等。
花旦(小旦)
荀派：以荀慧生为代表，主要传人有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、 《辛安驿》、《十三妹》等。
筱派:以筱翠花为代表，主要传人有：毛世来、陈永玲、崔熹云、李丹林等。代表剧目有《翠屏山》《坐楼杀惜》《活捉张三郎》《红梅阁》《阴阳河》《战宛城》《大劈棺》《荷珠配》《一匹布》《马思远开茶馆》等。
老旦
龚派:以龚云甫为代表,代表剧目有 《金龟记》、《遇皇后：打龙袍》、《游六殿》等。
多派:以李多奎为代表，代表剧目有《望儿楼》、《遇后 龙袍》、《钓金龟》等
老生
谭派:以谭鑫培为代表，主要传人有谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝增 谭正岩等。代表剧目有定军山等。
马派:以马连良为代表，唱腔潇洒飘逸世称马腔，且精于做工与念白，代表剧目有借东风、淮河营、四进士等。主要传人言少朋、冯志孝、张学津等。
麒派:以周信芳为代表，主要传人：程毓章、高百岁、陈鹤峰、周少麟、小王桂卿等。代表剧目：斩经堂、追韩信、打严嵩、四进士、徐策跑城、华容道、赵五娘、封神榜、九更天。
余派:以余叔岩为代表，为之后京剧老生行当声腔艺术做出了极大贡献，唱腔空灵，韵味绵长，擅用脑后音，代表剧目搜孤救孤、摘缨会、定军山、战太平等。主要传人孟小冬、李少春、陈少霖、杨宝忠、杨宝森等。
高派:以高庆奎为代表。高派传人有高世寿，李盛藻、 李和曾、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、虞仲 衡等，再传弟子辛宝达、李文林、倪茂才、吴平、 张跃孚等。代表剧目有：《逍遥津》、《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩马谡》、 《哭秦庭》、《四郎探母》、《李陵碑》、《浔阳楼》、《连营寨》、《胭粉计》、《七星灯》等传统剧目。高派新编剧目有：《煤山恨》、《史可法救国记》、《掘地见母》、《八义图》、《宋十回》、《鼎盛春秋》、《豫让桥》、 《赠绨袍》、《马陵道》、《苏秦张仪》、《窃符救赵》、《蝴蝶梦》、《八搜邹应龙》、《锤震金蝉子》、《朱仙镇》、《三打祝家庄》、《生死牌》、《摘星楼》、《孙安动本》、《智斩鲁斋郎》、《闯王旗》、现代戏《白云红旗》、《节振国》、《杨振宇》等。
言派:以言菊朋为代表，代表剧目有《卧龙吊孝》、《让徐州》、《贺后骂殿》等。
杨派:以杨宝森为代表，主要传人，汪正华，程正泰等。代表剧目有空城计，碰碑，乌盆记，文昭关，捉放曹、击鼓骂曹等。
奚派:以奚啸伯为代表，代表剧目有《白帝城》、《范进中举》等。
武生
杨派：以杨小楼为代表，代表剧目有《长坂坡》、《挑滑车》、《铁笼山》、《状元印》、《八大锤》、《艳阳楼》、《连环套》、《骆马湖》、《安天会》、《林冲夜奔》、《宁武关、《麒麟阁》等。
尚派：以尚和玉为代表，代表剧目有《艳阳楼》、《铁笼山》、《长坂坡》、《伐子都》、《金钱豹》、《收关胜》等。
盖派：以盖叫天为代表，代表剧目有《武松打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《鸳鸯楼》、《白水滩》、《一箭仇》、《洗浮山》、《闹天宫》等。
李派：以李万春为代表，代表剧目有《武松打店、《武松打虎》、《火并王伦》、《闹天宫》、《九江口》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》等。
少派：以李少春为代表，代表剧目有《打金砖》、《霸陵桥》、《野猪林》、《战太平》、《定军山》、《断臂说书》、《珠帘寨》、《挑滑车》、《两将军》、《长坂坡》、《三岔口》、《十八罗汉头悟空》等。
小生
姜派：以姜妙香为代表，主要传人刘雪涛、于万增等。
叶派：以叶盛兰为代表，主要传人叶少兰、马玉琪等。代表剧目《罗成叫关》、《辕门射戟》、《群英会》。
俞派：以俞振飞为代表。
大花脸(铜锤花脸)
金派：以金少山为代表,主要传人王泉奎代表剧目有《御果园》等。
裘派：以裘盛戎为代表，主要传人有方荣翔、李长春 (京剧)、康万生等。代表剧目有《赤桑镇》、《铡美案》、《探阴山》、《锁五龙》等。
二花脸(架子花脸)
郝派：以郝寿臣为代表,善演曹操戏，主要传人袁世海，代表剧目有《芦花荡》等。
侯派：以侯喜瑞为代表，代表剧目有《马踏青苗》、《清风寨》等。
丑角(三花脸) ：代表人物有萧长华等。
京剧界著名演员：
道光时代三鼎甲：程长庚、张二奎、余三胜。
后三鼎甲：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
同光十三绝：郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。
四大名旦 :梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
四大须生 :二十世纪二十年代四大须生：余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良;二十世纪三十年代四大须生：余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英;二十世纪四十年代四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
须生及流派:程长庚、张二奎、王九龄、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、言菊朋、余叔岩、周信芳、马连良、杨宝森、李少春、唐韵笙等。武生及流派:杨小楼、尚和玉、李万春等;净角及流派:金少山、裘盛戎、袁世海等;旦角及流派:筱翠花等。
综上所述，是有关京剧主要流派的一些知识的普及，希望广大戏曲爱好者共同研习和普及推广;以弘扬国粹传承、振兴京剧发展而努力。
京剧音乐小常识
京剧音乐常识：碰板
碰板又叫“顶板”、“夺板”。它是二黄曲调中专有的一种唱腔板式，其作用相当于二六板唱腔在西皮曲调中的作用，偏重于叙述。
碰板有2／4拍节和4／4拍节两种节奏形式，2／4拍节的碰板实际上是简化或省略了开唱过门的二黄原板；4／4拍节的碰板则是简化或省略了开唱过门的二黄慢板。碰板唱腔一般仅在结尾有大拖腔，演唱中间没有大拖腔，因此，也没有大过门的间奏形式。
在需求紧迫表叙某些内容时，往往使用碰板演唱。如《萧何月下追韩信》一剧，萧何追到韩信，急切劝韩信回营，在一大段念白念到“千不念万不念，念你我一见如故”时，接下去的“是三生有幸”，则不用开唱过门，径直转入碰板的演唱，这是生行的二黄碰板，《荒山泪》一剧，张慧珠为躲避官府征税逸至荒山，又遇公差的追逼时，所唱“我不怪尔公差奉行命令”一段，即为旦行的二黄碰扳。
京剧音乐常识：流水板和快板
流水板和快板在传统戏中也是仅西皮曲调中才有的板式，它的节拍为四分之一。
流水板的演唱速度较二六板快，实际上是二六板曲调的紧缩简化；快板的速度又比流水板快。
流水板及快板较二六板“字多腔少”的特点更突出，同二六板不同的是，它在叙事过程中情绪较为激动。如《玉堂春》一剧，苏三唱二六板叙述了她同王金龙分别之后，及至叙述沈延龄的纠缠经过时，心情激动了，于是转唱成“那一日梳妆来照镜”的流水板；快板表现的情绪更为激动，如《铡美案》一剧，包拯好言劝解陈士美认下他的妻儿，陈士美执意不肯相认，包拯激怒之下，唱了“驸马爷不必巧言讲”的西皮快板，节奏的加快、语调的加强，激化了戏剧矛盾。“快板”的对口唱，具备表现双方激烈争论情绪的特殊功能，如《武家坡》一剧薛平贵与王宝钏的对口快板。流水板及快板的开唱过门较短，有的可以省略过门，接锣经起唱，演唱时，句与句之间没有长过门的间奏形式。
京剧音乐常识：二六板
二六板唱腔的节拍为2／4。眼起板落，它是在原板唱腔基础上加快并简化衍生出来的。在传统戏中，只有西皮的曲调有二六板的板式，二黄曲调没有二六板。
二六板字多腔少，较原板更偏重于叙述，在叙述中仍带有抒情的成分。《空城计》一剧诸葛亮唱的“我正在城楼观山景”一段，即为生行的“西皮二六板”唱腔，是诸葛亮向司马懿表白西城实是空城的一个叙述性唱段，表现了诸葛亮从容镇定的潇洒风度；《武家坡》一剧中王宝钏所唱“手指西凉高声骂”一段，即为旦行的“西皮二六板”唱腔，叙述了王宝铡在寒窑苦守的艰难时光，指责了薛平贵的负义行径。
二六板唱腔的开唱过门一般很短，有二拍子的开唱过门，如上述《空城计》的二六板；有一拍子的开唱过门，如上述《武家坡》的二六板，这样的二六板第一句唱腔在板上起唱；还有的二六板演唱时有身段相配合，它的开唱过门较长，如《霸王别姬》虞姬所唱的“劝君王饮酒听虞歌”一段，其较长的开唱过门是同舞剑身段相配合的，二六板唱腔中，句与句之问没有长过门的问奏形式。
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