红铜；扁铜丝；颜料；烧炉；磨刀石；椴木炭；电镀等。
1、制胎：是将延展性非常好的铜板按图裁剪为不同的扇面形或圆形，然后用铁锤将其打制成瓶、盘、碗、罐等各种形状的铜胎。
2、掐丝：这道工艺就像绘画中的白描。首先要将铜线压成不同型号的扁丝，掐丝艺人再根据景泰蓝产品的大小选择丝号，再按照设计人员设计好的图纸，以专用镊子将柔软而有韧性的扁丝掐(掰)出各种图案纹样，蘸上白芨，粘在铜胎上，经过烧焊，使扁丝构成的各种图案牢牢地固定在铜胎上。
3、点蓝和烧蓝：景泰蓝的制作这一道工艺就像绘画中的着色处理。在布满扁丝的胎体经烧焊、酸洗后，便进入点蓝工序。点蓝艺人们用蓝枪把各种颜色的釉料填入丝间，并与丝的高度相平，经烧结，釉料下凹，然后再点蓝，再烧结，如此反复三至四遍，方可完成点蓝。
4、磨光：烧完蓝后，景泰蓝产品转入磨光工序。景泰蓝技师们先用较粗的砂石将釉面磨平，再用细砂石、椴木炭蘸水细磨，最后布轮抛光。
5、镀金：在这道工序中要将磨完光的景泰蓝产品放入镀金溶液中，使所有的铜线、铜丝、铜口处全部镀上金。
上面说的这些步骤只是一个大概，不过一般尤其是点蓝和烧蓝工序是要经过多次的重复的，经过这些步骤才能制作出一件完整的、金灿灿、亮闪闪的景泰蓝艺术品。
一 起源久远兴于明清
景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统特种工艺品。
在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为“景泰蓝”。
到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍然沿用着“景泰蓝”的习惯称谓。
景泰蓝的制作工艺是先用铜作胎，而后用细铜丝轧扁后，以手工制成各种图案，或掐、或焊、或贴在胎体上，再加上五色珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序。
景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。
景泰蓝这种工艺的起源，由于历史文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制成品作为断代依据，所以专家学者的看法多有不同，目前尚且难以定论。
目前最集中的说法有两种:
其一，景泰蓝的工艺起源于我国。
早在春秋时期，越王勾践剑的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料；满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰；日本正仓院所藏的唐代铜镜，镜背面的花纹上就涂饰着各色珐琅。
中国金属工艺中，珐琅的运用历史悠久，只是由于种种原因，这种工艺制作没有得到继续的发展，直到明代，才迎来了它的繁荣时期。
其二，景泰蓝工艺在我国的出现始于元朝。
忽必烈西征时，这种工艺从西亚的 *** 一带传入中国，首先在云南一代流行，以后受到京城人的喜爱，得以传入中原。
据《新增格古要论·古窑器论·大食窑》记载:“大食窑出于大食国。
以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。
尝见香炉、花瓶、盒子、盏子之类，但在妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩。
世又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏，俗称曰鬼国嵌，内府作者，温润可爱。
”我国古代的工匠们很快地掌握了“大食窑”的制作技艺，并结合我国本土的传统工艺技法，几经改良，制作出了具有民族特色的崭新的金属胎掐丝珐琅器——景泰蓝。
此时，珐琅的译名有十几种，如“佛林”、“佛郎”、“发蓝”等。
以上两种看法对于景泰蓝工艺的起源虽有很大的分歧，但其中有一点则是相同的:这种工艺并非始于明朝的景泰年间，其历史渊源可追溯到元朝甚至更久远的年代。
另外，学界也公认:景泰蓝能在短期内有极高的艺术成就，主要原因是元末明初，中国已经具备了成熟的铸铜等冶金技术以及玻璃、琉璃的制作技艺，且掌握了控制煅烧的温度，为景泰蓝工艺的发展创造了良好的条件。
明清两代，景泰蓝工艺得到了极大的发展，成为中国传统工艺美术领域中的一枝奇葩。
北京数百年的国都历史，从来是集中全国优秀的人才与各种技艺并使之相融之地，可谓是“物华天宝，人杰地灵”，北京的文化艺术成就也正是来源于这种得天独厚的优势。
作为景泰蓝工艺主要的发祥地和最为重要的产地，明代的御用监和清代的造办处均在北京设有为皇家服务的珐琅作坊。
北京景泰蓝工艺最初的兴盛是在元末明初，至明代，北京的景泰蓝工艺已经趋于成熟。
明代的景泰蓝制品，铜胎的质地较好，多为紫铜，胎体略显厚重，所以，这时制品的造型以仿古的居多，主要仿青铜器所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真。
清代是北京景泰蓝工艺发展的又一高峰期，特别是清乾隆年间(1736－1796)，景泰蓝工艺得到了空前的发展。
在风格上，此时的景泰蓝工艺品不仅继承了明代景泰蓝的豪华、古典、雅致，而且也开始呈现出纤巧而绮丽的风格特征。
此时镀金的技术已经远胜于明代，镀金厚重，愈现“圆润结实，金光灿烂”。
清嘉庆初期，景泰蓝生产开始衰落，一直到道光年间(1821－1850)，留存下来的作品数量都不多。
但此时，景泰蓝工艺品鲜明的民族风格开始引起西方人的注意，并得到了他们的青睐，景泰蓝工艺品开始作为重要的外销商品出口，这就使得景泰蓝的生产得到了一定程度的恢复和发展。
在对外贸易的 *** 下，除了官营珐琅作坊外，民间也纷纷开设了商号和店堂，经营景泰蓝制品，如老天利、宝华生、静远堂、志远堂等。
1904年，老天利制作的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖，(后来在1915年的巴拿马万国博览会上再次获得一等奖)，自此，北京景泰蓝在国际上声誉大振，各国客商纷纷前来订购。
民国至解放前，由于整个国家形势处于动荡之中，北京景泰蓝工艺的发展和全行业的生产经营也基本上处于徘徊、低落的状态。
原料成本提高、市场购买力削弱、从业人员锐减等原因，使得景泰蓝行业奄奄一息。
解放后，国家对于传统工艺实行了抢救、保护和扶持的政策，景泰蓝工艺也得到了恢复和发展。
到1958年，北京已先后成立了北京景泰蓝厂和国营北京市珐琅厂。
1958年成立的北京市工艺美术学校还开设了金属工艺专业，专门培养景泰蓝设计人员。
这一时期，景泰蓝行业获得了快速的发展，景泰蓝工艺无论在造型和装饰纹样上，还是在色彩及艺术水平上，都有了很大的发展和进步。
在上个世纪的八九十年代，以原北京工艺美术厂和北京珐琅厂为代表的正宗的景泰蓝生产厂家，始终坚持以质量求生存、以品种求发展，在继承传统的基础上，也有很大发展与创新。
但就在这一时期，由于景泰蓝制品有着良好的经济效益，国内景泰蓝市场的发展曾一度出现过热过火的势头，北京周遍及其他地方都开始发展景泰蓝制品的生产，但这些后来者大多只能从事粗工活或某一生产环节，景泰蓝的生产虽然得到了扩大发展，但其优秀的传统技艺和产品的艺术价值却受到了严重的冲击。
近年来，随着人们收藏范围的扩大，景泰蓝珍品的艺术价值得到了越来越高的重视。
二 景泰蓝的制作工艺
景泰蓝的生产工艺，是一门综合艺术，是美术设计、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术与知识的融合。
一个产品要经过十几道工序才能完成。
首先是设计:
包括造型设计、纹样设计、彩图设计等。
由于景泰蓝纹样的线条受到胎型、丝工工艺和釉料的限制，过稀过密都不行，所以设计人员不仅要具备一定的美术知识和绘画能力，还要熟悉景泰蓝的制作工艺，了解各种原材料的性能，以便在创作构思时，充分考虑到制作工艺的特点，使产品具有整体与和谐的美感。
其次是制胎:
景泰蓝产品的造型美观与否，首先决定于“制胎”的工艺。
制胎是将合格的紫铜片按图下料，裁剪成不同的扇面形或切成不同的圆形，并用铁锤打成各种形状的铜胎。
以瓶子为例，它由瓶嘴、瓶肚、瓶座三段锤接烧焊而成型。
明清时有铸胎、剔胎、钻胎工艺，随着现代工艺技术的发展，现在部分初胎还利用机械进行车、压、滚、旋，实行机械制胎。
工艺大师张同禄经过上万次的试验，恢复了失传了的铸胎景泰蓝，用铜浇铸型的方法制作胎型后再掐丝、烧釉。
这种景泰蓝的特点是，胎型厚重，器型复杂，除了烧蓝纹锦的部分外，一般露出的金面较大。
这种金面一般都是用鎏金方法镀金，作品更加光彩灿烂、金碧辉煌。
第三步是掐丝与焊丝:
掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细具有韧性的紫铜丝，按图案设计稿，掐(掰)成各种纹样，蘸以白芨戎浆糊，粘在铜胎上即成。
然后，再经过烧焊、点蓝和镀金等工序完成成品。
掐丝工艺技艺巧妙，作者凭纯熟的技艺，掐出神韵生动的画面，绝非易事。
解放后，掐丝艺术有了很大的进步。
北京景泰蓝掐丝老艺人，各有特长，如李庆禄的“游虾”、石万才的“古代人物”、汪宝诚的“菊花”、陆玉岗的“博古”和“人物”等，都有较高的艺术水平。
工艺美术家金世权，是一位既能设计又会掐丝制作的能工巧匠。
第四步是点蓝与烧焊:
掐好丝的胎体，经过烧焊、酸洗、平活、正丝后，便进入点蓝工序。
方法是，用蓝枪(枪)(金属小铲子)把碾细了的釉色填入丝工空隙处，再将点好蓝的制品，放在高温炉中，经过摄氏八百度的高温烧熔，釉料便可以熔化。
一般景泰蓝需要烧制三次，磨光的工序也最少要烧二至三次。
解放前，景泰蓝的点色呆板单调，解放后，运用渲染、罩染、烘染、剔染等技法，扩大了景泰蓝点蓝艺术的表现力。
为了表现形态多变的云、水、雾，以及水中倒影等，点蓝艺人和掐丝艺人共同创造了无丝点晕法。
即掐出高矮不同的丝工，点晕以不同的釉色，使这些釉色自然连接。
经过烧结后，高丝露出而矮丝含在釉下，增强了铜胎和釉色的密着力，使作品的图案纹样更为丰富多彩。
第五步是磨光:
磨光，俗称“磨活”。
这是整个景泰蓝生产工序中最苦最累的一道，分为刺活、磨光、上亮等程序。
首先要用金刚砂石把产品表面高出花丝部分的釉料磨平，使花丝显露出来，然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝，再用椴木炭蘸水横、竖再磨，直到产品发出均匀的亮光为止。
现在一般采用电动磨活机，节省了大量的人力，但异形产平仍需要使用手工磨活。
第六步是镀金:
这是景泰蓝生产工艺中最后一道主要工序，是为了防止产品的氧化，使产品更耐久，更美观而在产品的表面镀上一层黄金。
将产品挂入金液槽中通上电进行镀金，完成后取出再用清水冲洗干净，然后用锯末蚀干，整套的景泰蓝生产工序便宣告完成，一件景泰蓝工艺品便也诞生。
三 景泰蓝的鉴别与收藏
景泰蓝工艺始于明代景泰年间，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另辟蹊径，以图出奇制胜。
终于有景泰蓝的创制。
成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。
此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。
彩釉上大多有砂眼。
款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款、边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。
这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。
造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，但已都有刻款了。
这时景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在随着景泰蓝工艺的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝、画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。
特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。
这是一种以景泰蓝工艺为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合的工艺制品。
收藏提示收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。
从上个世纪的六十年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。
景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其它色料代替。
伪造的一般方法是:先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。
各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。
数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。
景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。
它的性能与玻璃略同，它的颜色像油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，**与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有砂眼。
到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，因为
明代透亮的料子，到此时已经不再见到了。
所以它的丝胎多是红铜，它的镀金亦是火镀，乾隆所制的，以黄白两色为最佳，其**黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，多是黄中发绿或发红，与乾隆时的干**不相似。
乾隆的白色也最难仿制，其中缘故有
二点:一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。
叶圣陶在景泰蓝制作中顺序：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金。文章严格按照景泰蓝的六大生产工序依次逐项介绍。所以这篇文章的说明顺序完全是说明对象——景泰蓝的制作过程的客观反映。就每个工序来说，也是按制作程序来说明的。在六大工序中，详写掐丝和点蓝，因为这两道工序是决定景泰的独特风格和质量的关键工序。在详写这两道关键工序时，又能突出其中的重点。叶圣陶，男，原名叶绍钧，字秉臣、圣陶，1894年10月28日生于江苏苏州，现代作家、教育家、文学出版家。
景泰蓝的起源与发展如下：
一、起源
景泰蓝起源于元朝时的大都城（现在的北京市），盛行于公元1450年—1457年（明代景泰年间）。由于主要以蓝色作为釉料颜色，故被称为“景泰蓝”。尽管现在的景泰蓝颜色五花八门、五颜六色，但景泰蓝的称呼仍然留存至今。因为景泰蓝早就成为了一种艺术品的称呼，不是颜色的改变就会改变其称呼的。
二、发展
景泰蓝是用铜做成胎体，然后用扁细铜丝掐丝出各种图案轮廓，再进行点蓝烧制而成的一种工艺品，自元朝传入我国已经有600多年历史了，景泰蓝的制作工艺是2006年被列入国家级非物质文化遗产名录的，也是我国第一批非物质文化遗产。
景泰蓝有很多的名字，它又叫做珐琅，学名是铜胎掐丝珐琅。是元朝时期从西域传入我国，早期又叫做“大食窑器”“鬼国窑器”和“佛郎嵌”等，因为景泰蓝盛行于明朝景泰年间（1450年—1456年），而且尤其是以蓝色（孔雀蓝和宝石蓝）为主，所以称为景泰蓝，而景泰蓝这个词最早的出处是清朝宫廷造办处档案中。
景泰蓝的种类：
1、金属锤胎珐琅器
金属锤胎珐琅器简称“锤胎珐琅器”。
按照图案设计要求，在金、铜等金属胎上锤出凹凸不平的图案花纹之后，再在花纹内点蓝、烧蓝、镀金而成。珐琅呈隐起效果，恰似在金碧辉煌的地子上镶嵌的宝石，光彩夺目。
锤胎珐琅工艺多用于制造七珍八宝等供器。锤胎珐琅器和錾胎珐琅器的相同之处，都是在金属胎上直接运用金属加工工艺制作出凹凸的图案轮廓线。两者的主要区别在于，錾胎起线的珐琅器，是于金属的表面施以雕錾减地的技法起了线来；而锤胎起线的珐琅器，则是在金属胎背面施以锤击技法，使表面起出线来。
2、铜胎画珐琅器
铜胎画珐琅又称“画珐琅”，俗称“烧瓷”。制作工艺是先在铜胎上挂釉，再用釉色绘纹饰，经填彩修饰后入炉烧结，最后镀金而成。
烧瓷工艺品一般有两类，一种是在胎体上精雕细錾或配上錾雕耳子花活进行配饰，然后彩绘；另一种是在光胎上进行彩绘。
前者属高档工艺品，后者为普及品。画珐琅大约于17世纪初经欧洲传入中国，主要流行于18世纪以后。现存最早的烧瓷制品是清康熙年间制作的《五福瓶》《玉堂富贵瓶》，造型精巧，色泽艳丽，描绘精细。清乾隆年间，在清宫供职的意大利画家郎世宁曾指导宫廷烧瓷，用西洋画法表现西洋和中国的景物，形成早期烧瓷彩绘中的“洋味儿”。
以上内容参考：百度百科-景泰蓝
一、景泰蓝的制作：
景泰蓝，学名“铜胎掐丝珐琅”，因成熟于明景泰年间，故名“景泰蓝”。
二、景泰蓝工艺：
其技艺是用铜作胎，将细铜丝轧扁后以手工制成各种图案，图案焊接到铜胎上，再将五彩珐琅釉点填在花纹内，经多次上釉烧制、然后打磨抛光最后镀金而成。
三、景泰蓝制作步骤可分为：
01制胎
02掐丝
03点蓝
04烧蓝
05打磨，镀金
四、知识扩展：景泰蓝只有蓝色吗？
答案是的，景泰蓝的釉色非常多种，但在明代景泰年间，景泰蓝获得史无前例的发展，其制品多以蓝色作主色调，所以后人以年号与颜色来命名这个工艺。
京景泰蓝工艺的基本内容：
1、作原料与工具
原材料：
明清时期，生产釉料的主要原材料是将原矿石粉碎后提取的马牙石、石英等矿物质，再配上硝、纯矸、硼砂等助熔剂以及铜、钴、碛等着色剂，现在生产釉料，全部使用化工原材料，主要有：石英粉、长石、水晶粉、硝酸钾、氧化钴、氧化铁、黄金等材料，这些物质纯度较高，性能也相对稳定。
使用工具：
镊子、锤子、錾子、剪子、蓝枪、煤炉、钩子、白芨、电炉、槽子、磨活机、砂石、黄石、碳等。
2、工艺流程
景泰蓝生产工艺，是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术知识的结晶。制作工艺精细复杂，需要经过几十道工序方能完成，大的主要工序有设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等。
（1）设计：包括造型设计、纹样设计、彩图设计等。由于景泰蓝纹样的线条受胎型、丝工工艺和釉料的限制，过稀过密都不行，所以设计人员不仅要具备一定的美术知识和绘画能力，还要熟悉景泰蓝的制作工艺，了解各种原材料的使用性能，以便在创作构思时，充分考虑到制作工艺的特点，使产品具有整体和谐的美感。
（2）制胎：景泰蓝的造型美观与否，首先决定于“制胎”工艺。制胎是将加工过的紫铜片按图下料，裁剪出不同扇面形状或切成大小不同的图形，用铁锤或压力板打制成形状各异的铜胎。以瓶子为例，它由瓶嘴、瓶肚，瓶座三段锤接烧焊成型。明，清时有铸胎、剔胎、钻胎工艺，随着工艺技术的发展，现部分初胚利用机械进行车、压、滚、旋，实行机械制胎。
（3）掐丝与焊丝：掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细具有韧性的紫铜丝，按图案设计稿，掐（掰）成各种纹样，蘸以白芨戎浆糊，粘在铜胎上即成。以后经烧焊、点蓝和镀金等工序完成成品。掐丝工艺技艺巧妙。作者凭纯熟的技艺，掐出神韵生动的画面，绝非易事。解放后，掐丝艺术，有很大进步。
（4）点蓝与烧釉：掐好丝的胎体，经烧焊、酸洗、平活、正丝后。便进入点蓝工序。其法用蓝枪（金属小铲子）把碾细了的釉色填入丝工空隙处，再将点好蓝的器皿，放高温炉中，经过800℃的高温烧熔，釉料便可熔化，一般景泰蓝须烧制三次，磨光工序也最少要烧二至三次。
（5）磨光：俗称“磨活”，是整个生产过程中最苦最累的一道工序。分为刺活、磨光、上亮等程序。第一道程序是用金刚砂石把产品表面高出花丝部分的釉料磨平、使花丝显露出来；然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝，再用椴木炭蘸水横、竖再磨，直到产品发出均匀的亮光为止。
（6）镀金：是景泰蓝生产工艺中最后一道主要工序，是为了防止产品的氧化，使之更耐久、更美观，在产品表面镀上一层黄金。将产品挂入金液槽中通上电流进行镀金，镀好后取出，用清水冲洗干净，再用锯末蚀干。整个工序完成，一件金灿灿、亮闪闪、雍容华贵、端庄典雅的景泰蓝工艺品便诞生了。
扩展资料
景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上则称之为“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统特种工艺品。明景泰（1450－1457）年间，此项工艺已是十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝给人以高贵华美的艺术享受，故名“景泰蓝”。现在虽然各色具备，但仍然沿用这一习称。
《现代汉语词典》对于景泰蓝的解释：“我国特种工艺品之一，用紫铜做成器物的胎，把铜丝掐成各种花纹焊在铜胎上，填上珐琅彩釉，然后烧成。明代景泰年间在北京开始大量制造，珐琅彩多用蓝色，所以叫景泰蓝。”《辞源》则释为：“美术工艺品。制法于铜器表面涂以珐琅质。烧成各种花纹。花纹四周或嵌银丝。明代宗景泰时，制作极精，故称景泰蓝。
北京市东城区人民政府-制作珐琅
景泰蓝：又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
景泰蓝制作
要制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤：
一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经９００度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过８００度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。
四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。
注：此为互联网上搜索到的答案，仅供参考！
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