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中国历史上有哪些著名的诗词?_中国古代诗歌

栏目:数码科技

作者:B姐

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时间:2024-02-29 10:09:03

1.刘邦 大风歌

大风起兮云飞扬,

威加海内兮归故乡。

安得猛士兮守四方!

2.曹操 观沧海

东临碣石,以观沧海。

水何澹澹,山岛竦峙。

树木丛生,百草丰茂。

秋风萧瑟,洪波涌起。

日月之行,若出其中;

星汉灿烂,若出其里。

幸甚至哉!歌以咏志。

3.李白 将进酒

君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。

天生我材必有用,千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。

岑夫子,丹丘生,将进酒,君莫停。

与君歌一曲,请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱,径须沽取对君酌。

五花马,千金裘,

呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。

4.杜甫 望岳

岱宗夫如何?齐鲁青未了。

造化钟神秀,阴阳割昏晓。

荡胸生层云,决眦入归鸟。

会当凌绝顶,一览众山小。

5.苏轼 念奴娇赤壁怀古

大江东去,浪淘尽、千古风流人物。

故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。

江山如画,一时多少豪杰。

遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。

羽扇纶巾,谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

故国神游,多情应笑我,早生华发。

人生如梦,一尊还酹江月。

6.辛弃疾 永遇乐京口北固亭怀古

千古江山,英雄无觅,孙仲谋处。

舞榭歌台,风流总被,雨打风吹去。

斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。

想当年、金戈铁马,气吞万里如虎。

元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。

四十三年,望中犹记,烽火扬州路。

可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓!

凭谁问、廉颇老矣,尚能饭否?

7.岳飞 满江红

怒发冲冠!凭栏处,潇潇雨歇。

抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。

三十功名尘与土,八千里路云和月。

莫等闲白了少年头,空悲切!

靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭?

驾长车,踏破贺兰山缺!

壮志饥餐胡虏肉, 笑谈渴饮匈奴血。

待从头收拾旧山河,朝天阙!

8.李清照 夏日绝句

生当做人杰,死亦为鬼雄。

至今思项羽,不肯过江东。

9.陈子昂 登幽州台歌

前不见古人

后不见来者

念天地之悠悠

独怆然而泣下

10.毛泽东 沁园春雪

北国风光,千里冰封,万里雪飘。

望长城内外,惟馀莽莽;

大河上下,顿失滔滔。

山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。

须晴日,看红妆素裹,分外妖娆。

江山如此多娇,引无数英雄竟折腰。

惜秦皇汉武,略输文采;

唐宗宋祖,稍逊风骚。

一代天骄,成吉思汉,只识弯弓射大雕。

俱往矣,数风流人物,还看今朝。

备选一首:黄巢 不第后赋菊

待到秋来九月八,我花开后百花杀。

冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。

沁园春·雪

毛泽东

北国风光,千里冰封,万里雪飘。

望长城内外,惟馀莽莽;

大河上下,顿失滔滔。

山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。

须晴日,看红妆素裹,分外妖娆。

江山如此多娇,

引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武,略输文采;

唐宗宋祖,稍逊风骚。

一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。

俱往矣,数风流人物,还看今朝。

毛主席的这首词熔写景、议论和抒情于一炉,意境壮美,气势磅礴,感情奔放,胸襟豪迈,千百年来无人能出其左右。

满江红·和郭沫若同志

毛泽东

小小寰球,有几个苍蝇碰壁。

嗡嗡叫,几声凄厉,几声抽泣。

蚂蚁缘槐夸大国,蚍蜉撼树谈何易。

正西风落叶下长安,飞鸣镝。

多少事,从来急;

天地转,光阴迫。

一万年太久,只争朝夕。

四海翻腾云水怒,五洲震荡风雷激。

要扫除一切害人虫,全无敌。

1963年世界反华势力坑瀣一气,毛主席带领中国人民,以大无畏的精神。把几个反华急先锋比喻为苍蝇、蚂蚁、蚍蜉等害人虫,投以蔑视的目光。这首词意气风发,大义凛然,发出了战斗的号召,显示出必胜的信心。

今日读来,也依旧令人热血沸腾,毫无违和感。

念奴娇·赤壁怀古

苏轼

大江东去,浪淘尽,千古风流人物。

故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。

乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。

江山如画,一时多少豪杰。

遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。

羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。

故国神游,多情应笑我,早生华发。

人生如梦,一尊还酹江月。

作者起笔凌云健举,包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。

临江仙·滚滚长江东逝水

明代·杨慎

滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在,几度夕阳红。

白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事,都付笑谈中。

作者杨慎是明朝三大才子之首,一生怀才不遇,这首气势恢宏的词后来被毛宗岗父子做了《三国演义》开篇诗,从此被人广为传颂。

将进酒

李白

君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。

君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪!

人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。

天生我材必有用,千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。

岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。

与君歌一曲,请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱,径须沽取对君酌。

五花马、千金裘,呼儿将出换美酒,

与尔同销万古愁!

《将进酒》是唐代大诗人李白沿用乐府古题创作的一首诗,作者借酒抒情,感古叹今,全诗 情感 饱满,激情如黄河奔涌,不可遏止,气势似高山起伏跌宕,太白诗作千篇,《将进酒》独拔头筹。

说一些中国 历史 上我最为欣赏的且大气磅薄的著名诗词吧,尤其是毛泽东的诗词,别具一格,我们重点介绍一下主席的著名诗词。

他的诗词里气象万千,包罗万象,既有大无畏的革命情怀,又有傲视群雄的一种姿态。总之,任尔东西南北风,我自始如终,为了革命的胜利,为了人民的自由和平而奋斗。

往事越千年,魏武挥鞭,东临碣石有遗篇。

萧瑟秋风今又是,换了人间。

尽管革命的历程十分的艰难,但是,我们还是走到了最后,带领中国人民建立了新中国。让中国人民有了一番新的天地。

人民在这片新天地里,活的才能更加的洒脱,更加的自由,更加的幸福和美满。

大河上下,顿失滔滔。

山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。

我们大好的山河,我们辽阔的边疆。尽在我们的掌握之中,我们的敌人异常的强大,但是,我们的雄心,我们的斗志,比天高比海深。

惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。

一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。

俱往矣,数风流人物,还看今朝。

你看哪些昔日的帝王将相,哪些叱咤风云的人物,如今看来也只不过是过往云烟了。如今要看最洒脱,最得知意满的人,还是在你我之间呀。

人生易老天难老,岁岁重阳。今又重阳,战地黄花分外香。

我最喜欢的就是毛泽东对革命积极乐观的这种态度,对美好未来的憧憬,即使战场上,血流成河,在面对挫折的时候,我也要越战越勇。因为我们的革命是为人民而战。我们的身后是数以万计人的支持。

战场上气氛虽然异常的紧张,但是花香还是依然的沁人心脾。

当然了毛泽东的诗词,我喜欢的还有很多。这些都是他在革命当中的体验得出的感悟。是我们中国人民无价的财富。

问题既然说的是著名的十首诗词,我觉得不仅是指文学水平比较高,而且还要求有一定的知名度(也就是传颂的也比较多)。我觉得是以下十首,按时间顺序一一列出:

先秦时代

浅析

《关雎》出自《诗经》《诗经》从内容上分为《风》、《雅》《颂》。《关雎》是《风》之始也,也是《诗经》第一篇,古人把它冠于三百篇之首,说明对它评价很高。

通首诗是写一个男子对女子的思念和追求过程,写求而不得的焦虑和求而得之的喜悦。就“诗义”而言,它是民俗歌谣,所写男女爱情是作为民俗反映出来的。就“乐调”而言,凡古代活的有生气的诗歌,往往都可以歌唱,并且重视声调的和谐。《关雎》重章叠句的运用,说明它是可歌的,是活在人们口中的诗歌。

唐代

浅析

这首诗内容很简单,写的就是月夜里远客的思乡之情。笔触清新朴素,但却让人百读不厌,耐人寻味。这才是大师。

胡应麟说:“ 太白诸绝句,信口而成,所谓无意于工而无不工者 。”(《诗薮.内编》卷六)意思就是说看似是随口而成,没有刻意去雕琢却处处都有妙处。

浅析

玄宗开元二十三年(735),诗人到洛阳应进士,结果落第而归,于是北游齐鲁,漫游途中所作。写的就是登上泰山之后看到的景象。 此诗被后人刻石为碑立于泰山。

最著名的就是最后两句,气势不凡,意境辽阔,表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。现在仍经常被引用,鼓励人们要勇攀高峰,只有站的更高,才能看得更远。

浅析

诗中亲切而真诚地吟颂了一种普通而伟大的感情——母爱,引起无数人的共鸣,脍炙人口, 千百年来一直被人传颂。

浅析

颧雀楼在今山西省蒲县西南,传说鹳雀经常栖息于此。这是一首登高望远诗。寥寥数语,把景色写得浩瀚壮阔,气势雄浑。有诗人

最后两句“欲穷千里目,更上一层楼”有诗人向上进取的精神,高瞻远瞩的胸襟,也道出了要站得高才看的远的哲理。在现在还经常被人用来激励自己, 要想取得更大的成功,必须付出更多的努力。

浅析

诗篇的题目令人心驰神往,春、江、花、月、夜,五种事物集中体现了人生最美妙的良辰美景,构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界,融诗情、画意、哲理于一体。

闻一多先生称这首诗为“ 诗中的诗,顶峰中的顶峰 ”。(《宫体诗的自赎》)一生仅留下两首诗的张若虚,也因为这一首诗,“孤篇横绝,竟为大家”。

浅析

本诗写的是唐明皇和杨贵妃的爱情故事,有不少名句感人至深,千百年来一直为人传颂。诗中戏剧化和神话化的描写,使其带有很强的浪漫主义色彩。

宋代

浅析

这首词为作者醉后抒情,怀念弟弟苏辙所作。运用形象的描绘和浪漫主义的想象,紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论,从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考,把自己对兄弟的感情,升华到 探索 人生乐观与不幸的哲理高度,表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿,无限热爱。

浅析

这首词上片重在写景,下片则由“遥想”,集中笔力塑造青年将领周瑜的形象。然后由凭吊周郎联想到自己,表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨。

这首词感慨古今,雄浑苍凉,大气磅礴,把人们带入江山如画,奇伟雄壮的景色和深邃无比的 历史 沉思中,唤起读者对人生的无限感慨和思索,融景物,人事感叹,哲理于一体,给人以震撼的艺术力量。

浅析

这是抗金名将岳飞所作,是一首表现复仇御侮、英雄壮烈的千古绝唱。全诗充满爱国主义的激情,语言朴实粗犷,音调高亢悲壮,千载后读之,凛凛然有生气焉。

莎士比亚曾说过:“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”。诗词也是如此,中华文化博大精深,唐诗宋词浩如烟海,所谓最著名的十首诗,其实也没有什么标准,全看读者自己胸中所读,心中所想,并没有标准答案,各抒己见而已。

中国 历史 上著名诗词 欣赏!

一,《江南春》杜牧

千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。

二,《声声慢〃寻寻觅觅》李清照

寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。 三杯两盏残淡酒,怎敌他、晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘 守著窗儿,独自怎生得黑。 梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!

三,《春望》杜甫

国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。 烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。

四,《蝶恋花》柳永

伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。 草色烟光残照里,无言谁会凭阑意

拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。 衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

五,《虞美人》李煜

春花秋月何时了,往事知多少。

小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。

问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。

六,《水调歌头》苏轼

〔丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇。兼怀子由。〕 明月几时有 把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。 起舞弄清影,何似在人间!

转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。 但愿人长久,千里共婵娟。

七,《将进酒》李白

君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。 君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。 天生我材必有用,千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。 岑夫子,丹丘生,将进酒,君莫停。 与君歌一曲,请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱,径须沽取对君酌。

五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。

八,《丑奴儿》辛弃疾

少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道新凉好个秋。

九,《无题》李商隐

相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云宾改,夜吟应觉月光寒。蓬山此去多无路,青鸟殷勤为探看。

十,《满江红》岳飞

怒发冲冠,凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈。 三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲、白了少年头,空悲切! 靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭 驾长车踏破、贺兰山缺!

壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河,朝天阙!

我个人认为的最著名的十首诗词:

第一 《离骚》

作者:屈原

后人评价为:史家之绝唱,无韵之离骚

这样的评价排名第一一点也不为过。离骚更是收录在了中学教材里面,我读书的时候还背过,感觉还比较好背

谈谈中国古代诗歌

您好。

1、静夜思(古诗)

《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。(床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。)此诗描写了秋日夜晚,诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法,表达客居思乡之情,语言清新朴素而韵味含蓄无穷,历来广为传诵。

2、游子吟(古诗)

《游子吟》是唐代诗人孟郊创作的一首五言诗。(慈母手中线,游子身上衣。临行密密缝,意恐迟迟归。谁言寸草心,报得三春晖。)这是一首母爱的颂歌。全诗共六句三十字,采用白描的手法,通过回忆一个看似平常的临行前缝衣的场景,凸显并歌颂了母爱的伟大与无私,表达了诗人对母爱的感激以及对母亲深深的爱与尊敬之情。此诗情感真挚自然,虽无藻绘与雕饰,然而清新流畅,淳朴素淡的语言中蕴含着浓郁醇美的诗味,千百年来广为传诵。

3、赋得古原草送别(古诗)

《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易的成名作。(离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。远芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孙去,萋萋满别情。)此诗通过对古原上野草的描绘,抒发送别友人时的依依惜别之情。它可以看成是一曲野草颂,进而是生命的颂歌。诗的前四句侧重表现野草生命的历时之美,后四句侧重表现其共时之美。全诗章法谨严,用语自然流畅,对仗工整,写景抒情水乳交融,意境浑成,是“赋得体”中的绝唱。

4、七步诗(古诗)

《七步诗》是三国时期魏国诗人曹植的一首诗。(煮豆燃豆萁,豆在釜中泣。本是同根生,相煎何太急?)这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟,用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥曹丕残害弟弟,表达了对曹丕的强烈不满,生动形象、深入浅出地反映了封建统治集团内部的残酷斗争和诗人自身处境艰难,沉郁愤激的思想感情。

5、登鹳雀楼(古诗)

《登鹳雀楼》是盛唐诗人王之涣创作的一首诗。(白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。)此诗前两句写的是自然景色,但开笔就有缩万里于咫尺,使咫尺有万里之势;后两句写意,写的出人意料,把哲理与景物、情势溶化得天衣无缝,成为鹳雀楼上一首不朽的绝唱。此诗虽然只有二十字,却以千钧巨椽,绘下北国河山的磅礴气势和壮丽景象,气势磅礴、意境深远,千百年来一直激励着中华民族昂扬向上。

6、九月九日忆山东兄弟(古诗)

《九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人王维的名篇之一。(独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。)此诗写出了游子的思乡怀亲之情。诗一开头便紧切题目,写异乡异土生活的孤独凄然,因而时时怀乡思人,遇到佳节良辰,思念倍加。接着诗一跃而写远在家乡的兄弟,按照重阳节的风俗而登高时,也在怀念自己。诗意反复跳跃,含蓄深沉,既朴素自然,又曲折有致。其中“每逢佳节倍思亲”更是千古名句。

7、国风·周南·关雎(古诗)

《国风·周南·关雎》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的第一首诗,通常认为是一首描写男女恋爱的情歌。(关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑....)此诗在艺术上巧妙地采用了“兴”的表现手法。首章以雎鸟相向合鸣,相依相恋,兴起淑女陪君子的联想。以下各章,又以采荇菜这一行为兴起主人公对女子疯狂地相思与追求。

8、夏日绝句(古诗)

《夏日绝句》是宋代词人李清照创作的一首五言绝句。(生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。)这是一首借古讽今、抒发悲愤的怀古诗。诗的前两句,语出惊人,直抒胸臆,提出人“生当作人杰”,为国建功立业,报效朝廷;“死”也应该做“鬼雄”,方才不愧于顶天立地的好男儿。深深的爱国之情喷涌出来,震撼人心。

9、送杜少府之任蜀州(古诗)

《送杜少府之任蜀州》是唐代诗人王勃的作品。(城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。)此诗意在慰勉友人勿在离别之时悲哀。此诗开合顿挫,气脉流通,意境旷达,堪称送别诗中的不世经典,全诗仅仅四十个字,却纵横捭阖,变化无穷,仿佛在一张小小的画幅上,包容着无数的丘壑,有看不尽的风光,至今广泛流传。

10、悯农(古诗)

《悯农二首》是唐代诗人李绅的组诗作品。(锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦?)这组诗深刻地反映了中国封建时代农民的生存状态。全诗风格简朴厚重,语言通俗质朴,音节和谐明快,并运用了虚实结合与对比手法,增强了诗的表现力。这两首诗不仅在民间广泛流传,在文学史上亦有一定影响,近代以来更作为思想教材选入了小学教科书。

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古诗词介绍

中国古代诗歌,自诗经以降,经历代累积,浩如烟海,蔚为大观。整个诗歌,有关情、色、性的描写,绵延不绝,贯穿始终,形成一道亮丽的风景线。笔者沿这条线路寻幽探胜,时有所得,集成一文,分期贴出来,向方家请教,与读者分享。

分列目录如下:

一.诗缘情

二.情是何物

三.打情骂俏

四.相思调色

一.美女如云

二.螓首蛾眉

三.软玉温香

四.病态美

一.巫山云雨

二.浅斟低唱

三.良宵苦短

四.*词艳赋

一.诗缘情

《诗经周南关雎》:

关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。

参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。

求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,辗转反侧。

参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。

参差荇菜,左右芼之。窈窕淑女,钟鼓乐之。

爱情是文学作品中永恒的主题。文学作品有多种形式,但在最初就是诗歌,其它文学形式是后来才陆续出现的。在中国古代,诗歌占有至高无上的地位,按林语堂的说法,中国人缺少宗教情怀,就和诗歌有关,因为诗歌取代了宗教,为人提供灵性,活跃感情,医治心灵创伤。中国古代所有的学者都是诗人,至少是装出一副诗人的模样。即使在近、现代,小说、戏曲及其它一些种类的文学作品大行其道,诗仍然常常被当作的文学形式。

诗的原始形式应该是歌,有文字以后,歌词被记录下来,并逐渐与音乐脱离,就成为诗。中国的早期著作,如儒家六经,其中就有许多韵文,显示其与音乐的关系。中国第一部诗歌总集《诗经》,在先秦典籍中只称为《诗》,汉朝独尊儒术,学者们将其奉为经典,成为儒家六经之一。《诗经》中的作品,本来就是歌词,《墨子公孟》说:“颂诗三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百”,就说明诗三百余篇都可以歌唱、伴舞、或用乐器演奏。《史记孔子世家》云:“三百五篇,孔子皆弦歌之,以求合韶、武、雅、颂之音。礼乐自此可得而述,以备王道,成六艺。”孔子自己也说过:“吾自卫返鲁,然后乐正,雅颂各得其所。”(《论语子罕》)诗本来可唱,当为定论。

诗歌是如何产生的,要表现什么,这些问题历来受到人们的重视,也有许多说法。一般认为,诗歌最初是简单的歌谣,与音乐和舞蹈结合在一起,有韵律,有节奏。《吕氏春秋古乐篇》有葛天氏“投足以歌”的记载,就是载歌载舞。歌舞又是如何产生的?许多人认为产生于劳动,《淮南子道应训》云:“今夫举大木者,前呼‘邪许’,后亦应之,此举重劝力之歌也。”鲁迅接受了这个说法,在《且介亭杂文 门外文谈》中举例说,在大家抬木头觉得吃力时,有人发出“杭育杭育”的叫声,就是文学创作,此人就是作家,是所谓的“杭育杭育派”(其实,“杭育杭育派”是林语堂对左翼作家的讽刺)。当然这只是后人的推测,远古的人对此没有记载,也无法记载,因为歌舞的产生必然早于文字。我们观察一般动物,它们“劳动”(比如捕食)时,并不一定发出声音,倒是它们发情时,会作出非同寻常的举动,发出特异的声音,与原始人类的歌舞颇有相似之处。因此笔者认为,人类的歌舞更可能是产生于情 欲的表达,歌舞者用动人的歌声和迷人的舞姿吸引异性,传达爱慕之情。无论如何,有一点是没有疑问的,就是诗歌是有感而发,表现人的感情冲动。《毛诗序》说得好:“情动于中而形于言。言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”

然而千百年来,人们用诗歌表现情感的欲 望,常常受到排斥和压抑。《尚书尧典》云:“诗言志,歌永言,声依永,律和声”,《毛诗序》云:“诗者,志之所之,在心为志,发言为诗”,这就是所谓的“诗言志”。闻一多先生考证,“志”从士从心,“士”训“止”,“志”的本义是停止在心上,指记忆、怀抱、意愿等。“诗言志”的意思就是,诗歌是用来表达襟怀抱负的。魏晋南北朝是中国所谓“文学的自觉时代”,曹丕在《典论论文》中提出四科八体的文体论,曾指出“诗赋欲丽”,陆机在《文赋》中更明确提出“诗缘情而绮靡”,意思是诗歌由情感而发,要绮丽华美,这就是所谓的“诗缘情”。“缘情”说后出,比“言志”说更准确地表达了诗歌的特征。其实二者本来相差无几,情和志的意思相近,刘勰《文心雕龙明诗第六》说:“人禀七情,应物斯感,感物吟志,莫非自然”,有点和稀泥,唐孔颖达《疏》则干脆说:“在己为情,情动为志,情、志一也。”但长期以来,“诗言志”中的“志”被解释成经过礼教规范的思想,是“文以载道”之“道”,“诗缘情”中的“情”则被视为未经礼教规范的男女私情,造成古代文学批评“言志”与“缘情”的严重对立。

诗三百篇的诞生早于儒家,其中多有语言朴素感情纯真之作。朱熹《诗集传序》云:“凡诗之所谓风者,多出于里巷歌谣之作,所谓男女相与咏歌,各言其情者也”,说明“国风”中的诗歌多来自民间爱情歌谣。这些作品是中国古代抒情诗的源头,表现了人的真情实感,反映了人性的本质意愿,具有超越时代的艺术魅力。《诗经》之后,楚辞、汉赋、乐府诗,及唐诗、宋词、元曲,还有南北朝至明清的大量民歌,继承了“国风”的传统,使抒情诗在各方面茁壮成长。从总体上来说,抒情诗在中国古代占主导地位,叙事诗基本上不成气候。如果诗不能“缘情”,只能“言志”,恐怕大多数诗歌都要被否定了。

孔子与《诗经》有不解之缘,司马迁记载孔子曾对《诗经》动过大手脚:“古者诗三千余篇,及至孔子,去其重,取可施于礼义,上采契、后稷,中述殷、周之盛,至幽、厉之缺,始于衽席。”就是说,孔子删除了十分之九的诗篇。学者们对删诗说疑而不信,但孔子对《诗》确有许多论述,特别强调《诗》的重要作用。他教导儿子孔鲤说:“不学诗,无以言。”(《论语季氏》)又提出“温柔敦厚”的“诗教”:“孔子曰:‘入其国,其教可知也。其为人也温柔敦厚,诗教也。’”(《礼记经解》)孔子还说:“诗三百,一言以蔽之,曰:‘思无邪’。”(《论语为政》) 这些都对后世评价《诗经》和整个文学评论产生了深远的影响。

“思无邪”本是一句诗,出自《诗经鲁颂駉》,按闻一多的解释,“邪”为“穷”意,“思”本是语助词,这句诗的大意是“啊,无边无际”,但孔子却把它解作“思想无邪”了(《诗经讲义》)。其实,这一点早有人指出过,朱熹在《诗集传卷二十》中评注该诗时,虽重弹儒家老调,将“思无邪”解为“必使无所思而不出于正”,却引前人话说:“昔之为诗者,未必知此也。孔子读诗至此,而有合于其心焉,是以取之,盖断章云尔。”等于默认孔子“合于其心”地断章取义。“思无邪”作为孔子对《诗经》的概括,过于简单和片面,却成为儒家的文学批评标准。孔子的本意似乎是说,《诗经》中的作品总体上没有很出格的地方,因此可用以教化百姓。但这三个字被后世奉为作诗的标准,要求诗歌内容符合社会道德,不能表现异端思想,对文学创作产生了广泛而有害的影响,曾被鲁迅斥为“囚人的牢笼”。

历代许多名家都曾撰文,强调文学、特别是诗歌的抒情特征。《文心雕龙物色第四十六》云:“岁有其物,物有其容;情以物迁,辞以情发”。钟嵘《诗品》序言开篇就说:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏”,并说:“嘉会寄诗以亲,离群托诗以怨。至于楚臣去境,汉妾辞宫;或骨横朔野,魂逐飞蓬;或负戈外戍,杀气雄边;塞客衣单,孀闺泪尽;或士有解佩出朝,一去忘返;女有扬蛾入宠,再盼倾国;凡斯种种,感荡心灵,非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?”明确地指出能充分表达人七情六欲的只有诗歌。梁简文帝萧纲指出:“立身之道与文章异。立身先须谨重,文章且须放荡。”(《戒当阳公大心书》)梁元帝萧绎则说:“至如文者,惟须绮縠纷披,宫徵靡曼,脣吻遒会,精灵荡摇。”(《金楼子立言》)二萧都提到一个“荡”字,就是强调在文学创作中放任感情,不受拘束。白居易也指出诗以真情实感打动人的心灵,所谓“感人心者,莫先乎情”(《与元九书》)。从屈原的“发愤以抒情”,司马迁的“发愤著书”,到韩愈的“不平则鸣”,都表明文学创作常常是感情涌动,一吐为快。欧阳修提出“诗穷而后工”,进一步指出诗人受到困苦环境的磨砺,“内有忧思感愤之郁积”,才能写出优秀作品,引起人们的共鸣。

其实,孔子提出“兴观群怨”说,曾指出过诗“可以怨”。对于“怨”,孔安国注为“怨刺上政”,《毛诗序》也说“下以风刺上”,但又说“故变风发乎情,止乎礼仪”,给怨刺加上了框框。朱熹将孔子的“怨”注为“怨而不怒”,淮南王刘安《离sao传序》也早就说过:“国风好色而不*,小雅怨悱而不乱”,唐孔颖达《礼记正义》则说:“诗依违讽谏,不指切事情,故曰温柔敦厚诗教也。”所以怨刺是有界限的,“刺”只是所谓的“美刺”,不能违反“温柔敦厚”的诗教,更不能破坏封建伦 理秩序。

明朝文学家冯梦龙曾刊行民间歌曲集《山歌》,他在《山歌序》中提出,要“借男女之真情,发名教之伪药”。晚明公安派提出在文学创作中“独抒性灵”,清代中期的袁枚将“性灵”说借来论诗,指出“性情以外本无诗”,并说:“自《三百篇》至今日,凡诗之传者,都是性灵,不关堆垛。”他模仿元好问《论诗三十首》,也作了一首“论诗”诗:“天涯有客号玲痴,误把抄书当作诗。抄到钟嵘《诗品》日,该他知道性灵时。”(《随园诗话卷五》)还有大批民间作者,不知“温柔敦厚”的诗教为何物,管它什么“言志”、“缘情”,只是有感而发,直叙心声,正如金圣叹指出的:“诗者,人之心头忽然一声耳,不问妇人孺子,晨朝夜半,莫不有之。”(转引自林语堂《吾国吾民》)笔者在这篇系列文章里,除了谈论很多文人学士精美的诗歌作品外,也将提到不少民歌,它们虽多为粗俗之作,但是真情流露,也颇有趣味。

《诗经》的开篇《关雎》,是千古传颂的名篇。对这首诗的解释众说纷纭,有说是讽刺帝王的,有说是颂扬后妃之德的,有说是婚礼上的赞歌,还有说是民间情歌。这些说法似乎都有些问题,而儒家“后妃之德”的说法可能是最牵强的。孔子说:“《关雎》,乐而不*,哀而不伤”(《论语八佾》),这给儒家对《关雎》的评价定下了一个基调。《毛诗序》首句就说:“《关雎》,后妃之德也,风之始也,所以风天下而正夫妇也。”这种解释被后人继承,如《文心雕龙比兴第三十六》云:“关雎有别,故后妃方德;尸鸠贞一,故夫人像义。”孔颖达《疏》亦云:“二《南》之风,实文王之化,而美后妃之德者,以夫妇之性,人伦之重,故夫妇正则父子亲,父子亲则君臣敬,……此诗之作,直是感其德泽,歌其性行,欲以发扬圣化,示语未知,非是褒赏后妃能为此行也。”以上的说法都比较笼统,属于概念化的评价,朱熹《诗集传关雎》则说得比较具体:“周之文王,生有圣德,又得圣女姒氏以为之配。宫中之人,于其始至,见其有幽闲贞静之德,故作是诗。言彼关关然之雎鸠,则相与和鸣于河洲之上矣。此窈窕之淑女,则岂非君子之善匹乎?言其相与和乐而恭敬,亦若雎鸠之情挚而有别也。”按他们的说法,《关雎》中的“君子”是指文王,“淑女”就是文王之妃太姒,而这篇诗作是借后妃之德来教化百姓。此种解释,不是将《诗》作为文学作品,而是当成了伦 理的附庸、政治的工具、宣扬儒家思想的教科书。

《牡丹亭》中的杜丽娘因读《关雎》而春心萌动,废书而叹曰:“圣人之情,尽见于此矣。今古同怀,岂不然乎?”看来深闺之中的娇**比那些腐儒还更能体会到《关雎》一诗表现男女情爱的实质。清人华广生收集改编的《白雪遗音》是一部民间艳歌集,卷二中有一首马头调《诗经注》,笔者觉得倒是挺符合《关雎》的本意:

关关雎鸠今何在,在河之洲,各自分开。

好一个,窈窕淑女人人爱,只落的,君子好逑把相思害。

辗转反侧,悠哉悠哉,好叫我左右流之无其奈,怎能彀钟鼓乐之把花堂拜。

汤显祖《牡丹亭第一出蝶恋花》:

忙处抛人闲处住,百计思量,没个为欢处。白日消磨肠断句,世间只有情难诉。

玉茗堂前朝复暮,红烛迎人,俊得江山助。但是相思莫相负,牡丹亭上三生路。

“诗缘情”指出了诗歌抒情的特征,清乾隆年间大才子袁枚说“情所最先,莫如男女”,又指出了男女情爱在“情”中的显著地位。本文所谈论的“情”就具体指男女之情,包括夫 妻情、恋人情、婚外情、恋ji情、相思情等等。

《诗经》中有许多表现男女情爱的诗歌,《周南关雎》中的“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑”,提出了对理想爱人的追求;《郑风女曰鸡鸣》中的“宜言饮酒,与子偕老。琴瑟在御,莫不静好”,描绘了夫 妻生活的和美;《邶风击鼓》中的“死生契阔,与子成说。执子之手,与子偕老”,表达了白头谐老的意愿;《王风大车》中的“榖则异室,死则同xue。谓予不信,有如皦日”,更是发出了生死不渝的誓言。《王风采葛》描写一个男子对女子的思念,急切之情如跃纸上:

彼采葛兮,一日不见,如三月兮!

彼采萧兮,一日不见,如三秋兮!

彼采艾兮,一日不见,如三岁兮!

反映女子热烈追求爱情的诗歌也有很多,《诗经》里的《召南摽有梅》和《郑风子衿》就是描写姑娘迫不及待地希望有小伙子来追求。晚唐诗人温庭筠喜欢作“浮艳之词”,有一首《南歌子》写少女思春,非常传神:

手里金鹦鹉,胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与,作鸳鸯。

少女一边刺绣,一边偷看意中人,最后“不如从嫁与,作鸳鸯”一句大胆直率,被古人评为“有《乐府》遗风”(《栩庄漫记》)。

与温庭筠齐名,同是花间派名家的晚唐诗人韦庄有一首《思帝乡》,更加憨直泼辣:

春日游,杏花吹满头,陌上谁家年少,足风流。

妾拟将身嫁与,一生休。纵被无情弃,不能羞。

怀春少女与风流少年邂逅相遇,一见钟情,立即决定要嫁给他,即使将来被抛弃也不羞愧。清代贺裳《皱水轩词筌》云:“小词以含蓄为佳,亦有作决绝语而妙者”,所举的例子就是这首词。对比温韦这两首词,对两人风格上的差异也可见一斑。按现代词学名家夏承焘的说法,温庭筠“密而隐”,韦庄“疏而显”,“温庭筠作这类恋情词,最直率的也只能如《南歌子》词中所说:‘偷眼暗形相。不如从嫁与,作鸳鸯。’而韦庄词于‘一生休’之下,却又加上‘纵被无情弃,不能羞’两句,简直是说到尽头了。”(《唐宋词欣赏》)

汉无名氏所作乐府诗《上邪》,描写一位女子对“君”剖白心迹,连用五种绝不可能发生的自然现象表达自己坚贞的情意,率直决绝的程度超过韦词,被梁启超称之为“奔迸的表情法”(《中国韵文里头所表现的情感》):

上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!

敦煌曲子词里有一首《菩萨蛮》,形式上比《上邪》更成熟一些,极有可能是其仿制品:

枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底枯。 白日参辰现,北斗回南面。休即未能休,且待三更见日头。

作者在“枕前”所发之愿,情意更加浓烈,不可能的自然现象也多了一种,共六种。

明朝文学家冯梦龙刊行的民歌集《挂枝儿卷二》有一首歌《分离》与上面两首诗词有异曲同工之妙:

要分离,除非是天做了地;要分离,除非是东做了西;要分离,除非是官做了吏。

你要分时分不得我,我要离时离不得你。就死在黄泉也,做不得分离鬼。

《情史》载元代书法家赵孟钕悠拮庸芊蛉四昀仙衰,欲纳妾,管夫人写了下面这首《我侬词》作答,立刻打消了丈夫纳妾的念头 nbsp;

你侬我侬,忒煞情多。情多处热如火。把一块泥,捻一个你,塑一个我。

将咱两个,一齐打破,用水调和。再捻一个你,再塑一个我。

我泥中有你,你泥中有我。与你生同一个衾,死同一个椁。

上面这些诗歌表现忠贞不愉的爱情,海誓山盟,激 情奔放,而很多表现离情别恨的诗歌,则是凄风苦雨,缠绵悱恻。晚唐李商隐是写情的高手,他的一首《暮秋独游曲江》,用江水表现爱情,表示情意绵绵不绝:

荷叶生时春恨生,荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在,怅望江头江水声。

北宋张先的《木兰花》更进一步:

相离徒有相逢梦,门外马蹄尘已动。怨歌留待醉时听,远目不堪空际送。

今宵风月知谁共,声咽琵琶槽上凤。人生无物比多情,江水不深山不重。

末句“人生无物比多情,江水不深山不重”,用江水和山来与情比,情比水深,比山重。

宋朝文学家司马光一次在宴会上看到一位舞ji,为其美姿所打动而写了一首《西江月》词:

宝髻松松挽就,铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈,飞絮游丝无定。

相见争如不见,有情何似无情。笙歌散后酒初醒,深院月斜人静。

司马光为人方正,难得有这样的艳 情之作,因此被人讥为:“此公风情亦不薄”(《情史卷十五》)。其实作者还是很克制,用语平淡,含蓄不露,正是“发乎情,止乎礼仪”。“相见争如不见,有情何似无情”一句是用反语来表现单相思的痛苦:早知道相思如此折磨人,倒不如不见的好;早知道有情徒增烦恼,那还是无情更好受,无情便六根清净。

“有情何似无情”的反语手法,晏殊《玉楼春》中也用到过:“无情不似多情苦,一寸还成千万缕”。其实两者都是化用杜牧《赠别二首》(其二)的诗句:

多情却似总无情,唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。

两人离别前夕相对无言,似乎无情无义,其实恰好相反,正是多情的缘故,才不象过去那样谈笑风生。此时无声胜有声。

“自是天上痴情种,不是人间富贵花”,康熙朝的纳兰成德,一生富贵荣耀,却是个情痴。清人冯煦在《宋六十一家词选序例》中云:“淮海小山,古之伤心人也”,这是针对宋人说的,我看在中国古代男性诗人中,成容若才更当得“古之伤心人”之称。他留下来的《饮水词》多为表现离情别恨或悼亡之作,有一首《摊破浣溪沙》云:

风絮飘残已化萍,泥莲刚倩藕丝萦;珍重别拈香一瓣,记前生。

人到情多情转薄,而今真个悔多情;又到断肠回首处,泪偷零。

“人到情多情转薄”是“多情却似总无情”的翻版,“而今真个悔多情”比“无情不似多情苦”更进一步,情多到了使自己反悔的地步,可知多情给自己带来的痛苦之深。

用反语表达深情的古代诗词还有不少。两宋之交的词人吕本中有一首《采桑子》:

恨君不似江楼月,南北东西。南北东西,只有相随无别离。

恨君却似江楼月,暂满还亏。暂满还亏,待得团圆是几时?

这首词富有民歌风味,真情自然流露,不用典故,只是白描。上下阕的第一个字“恨”其实表示的是“爱”,恨由爱生。

《全唐诗》录有太原ji《寄欧阳詹》诗一首,对一去不复返的旧情人,表达了爱恨交织的复杂心情:

自从别后减容光,半是思郎半恨郎。欲识旧来云髻样,为奴开取缕金箱。

“易求无价宝,难得有情郎”,在中国古代,女人 大多不能将命运掌握在自己手里,一旦别离,除了又思又恨,容光日减,还能怎样?

北宋优秀的女词人魏夫人,曾得到朱熹颇高的评价:“本朝妇人能文者,唯魏夫人及李易安二人而已。”(《朱子语类卷一百四十》)魏夫人为宰相曾布之妻,其词清丽委婉,一首《系裙腰》云:

灯花耿耿漏迟迟,人别后,夜凉时,西风潇洒梦初回。谁念我,就单枕,皱双眉?

锦屏绣幌与秋期,肠欲断,泪偷垂,月明还到小楼西。我恨你,我忆你,你争知?

人生多有不如意处,富贵如魏夫人者亦如此。“谁念我,就单枕,皱双眉?”表现的是空床独守的幽怨;“我恨你,我忆你,你争知”,也是一种爱恨交织、柔肠回转的情态。

由爱生恨是人之常情,当然不一定是真恨,更多是怨,怕对方不了解自己的心意,一汪深情没有着落处。古《越人歌》唱道“山有木兮木有枝,心悦君兮君不知”,吴均《青溪小姑歌》有“日暮风吹,叶落依枝。丹心寸意,愁君未知”,韦庄《菩萨蛮》也有“凝恨对斜晖,忆君君不知”,此正所谓“今古同怀”。元朝有一位才女萧淑兰,看上了在自己家里借住的张生,就写诗词求爱,但张生不领情,稍后不辞而别,萧淑兰又写到:“有情潮落西陵浦,无情人向西陵去。去也不教知,怕人留恋伊。忆了千千万,恨了千千万。毕竟忆时多,恨时无奈何”,将得不到对方情感上的回应而爱恨交加的心情,表现得淋漓尽致。

文学艺术源于生活,中国的诗词同样源于生活。而中国文学的源头又是诗歌。在这里大致从中国诗词发展的历程和诗词风格的变化两大脉络厘清中国诗词的发展演变过程。

一、中国最早的诗歌

《诗经》是中国最早的一部诗歌总集。也是中国诗词的源头。《诗经》收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇。《诗经》又有《诗》、《毛诗序》、“诗三百”的称法。因西汉时把它奉为经典,就有了《诗经》的称谓。《诗经》的内容包括“风、雅、颂”三部分,其中“风”为民歌,十五国风是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是“赋、比、兴”,后人将“风、雅、颂、赋、比、兴”合称为诗经“六义”。《诗经》是我国现实主义文学的光辉的起点。

《诗经》的主要特点是句式整齐。如:关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑。《诗经·周南·关雎》

二、第一位文人诗人

中国历史上第一位文人诗人屈原。战国时代的屈原在楚歌基础上创制了一种诗体,这就是楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》,因此,楚辞又被称为骚体诗。楚辞的特点是句子长短不一,形式灵活,多用“兮”,如:“长太息以掩涕兮,哀民生之多艰”——屈原《离骚》。“骚”还与《诗经》中的“风”并称“风骚”,常用来代称文学作品,或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。

屈原是我国文学史上第一位伟大的爱国主义诗人。他开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作,是我国现存古代最长的一首政治抒情诗,也是一部浪漫主义杰作。其作品还有《九歌》(九为虚数,共11篇)、《天问》、《九章》。

楚辞代表人物还有宋玉。他的代表作品有《九辩》、《招魂》、《高唐赋》等。

三、乐府诗—代表两汉诗歌的最高成就

乐府,最先是指汉朝的音乐机关,主要任务是搜集歌辞,训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”,于是乐府由官府名称演变为一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事。北宋郭茂倩将其变为《乐府诗集》,这是继《诗经》之后的一部总括中国古代乐府歌辞总集。

乐府有好几种分类法,有四品、六种、十二类之说,后人一般接受郭茂倩在《乐府诗集》中将其分为十二类,因其分类较为完善也更合理,故后代多采用郭茂倩的分类法。

《孔雀东南飞》是乐府诗的代表作品。是现存古代最早最长的叙事诗,是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。

乐府诗的语言特点又不同于《诗经》和《楚辞》,如:“愿得一人心,白头不相离”(白头吟)。“少壮不努力, 老大徒伤悲”。(长歌行)“上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震。天地合乃敢与君绝”。(上邪)

四、五言诗的兴盛

在汉乐府诗中,开始夹杂一些五言诗句,这些虽然不能证明五言诗起源于哪里,但可以看出在西汉时,五言诗已处于酝酿期,至东汉应亨、班固、蔡邕等文人的出现,则代表着五言诗创作的开始,一般以班固的《咏史》看作最早完整的五言诗,而《古诗十九首》则代表了汉代文人五言诗创作的最高成就。而这也为三国乃至魏晋五言诗的发展与成熟做好了铺垫。

诗歌发展到六朝时代,五言逐渐成熟,而七言诗也在酝酿了几百年之后开始得到更多的关注。而近体诗的出现,更是代表着诗歌从古风转向律诗。可以说,六朝时期,不仅仅是诗歌得到了更多的发展,更为唐诗的兴盛做好了铺垫。

魏晋时期,文人五言诗开始兴盛,其代表诗人是“三曹”(曹操、曹丕、曹植)为代表的建安诗人及晋朝陶渊明。陶渊明,被称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表,标志着五言诗由产生发展到最终走向成熟,它以怨而不怒的态度,形象的语言、比兴手法形成独特含蓄的风格,对后世的抒情诗有着直接影响。

五、唐诗—中国古代诗歌的“黄金时代

唐诗是我国古代诗歌的最高峰,被称为诗歌的“黄金时代”。唐诗与先秦散文、汉赋、宋词、元曲明清小说并称,足以见其对于唐代中的代表性意义。在文学史上一般将唐朝分为初唐、盛唐、中唐和晚唐四个时期。

初唐(公元618年—八世纪初)这一时期,律诗得到了发展。出现了初唐“四杰”:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。初唐四杰的创作,使诗歌的内容和题材得到了拓展,对七古的正式成立和律诗的定型做出了贡献。

盛唐一般自开元至大历年间。这一时期唐朝的经济、国力强盛,唐诗也迎来了鼎盛时期。这一时期,不仅出现了李白、杜甫这样的大诗人,李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就。被誉为唐诗“双子星座”。李白有“诗仙”的美称,其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之美誉,其诗沉郁顿挫,有“诗史”之称,如“三吏”(《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》),“三别”(《新婚别》、《无家别》、《垂老别》)。还形成了山水田园诗派和边塞诗派两大诗派。山水田园诗派以标举隐逸、寄情山水,歌咏田园生活为特征。代表诗人有王维、孟浩然。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光,抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂情感。诗风奔放昂扬。代表诗人高适、岑参。

中唐,一般指代宗元年至文宗二年太和年间。唐诗发展到中唐,流派众多,风格多样,是唐诗发展史上的第二个高潮。这一时期有较大影响的诗派如大历诗风(以大历十才子及刘长卿、韦应物为代表)、韩孟诗派(韩愈和孟郊为代表,除韩孟之外,还有李贺、贾岛)、元白诗派(以白居易、元稹为代表)。白居易,号香山居士,其文学主张为“文章合为时而著,诗歌合为事而作”。除以上诗派外,还有刘禹锡和柳宗元。

晚唐,从文宗开元至昭帝(哀帝)天佑四年(公元836年—907年),这一时期,宦官专权,藩镇割据,再加上牛李党争不断,诗人的心态及风貌发生了改变。晚唐值得一提的“小李杜”即杜牧和李商隐影响很大,还有辞藻绮靡的温庭筠,都有一定的影响。

六、词的出现

诗到唐代的辉煌之后,出现了一种新的诗体—词。词产生于晚唐,兴盛于宋。

一般认为词产生于民间,由外族传入,唐代时人多以律绝为乐章,律绝与这些外族音乐难以配合,故民间诗人创作了句子长短不一的新歌词。唐代将当时流行的杂曲歌辞称为“曲子词”,后简称词。词又叫诗余,乐章、长短句。

经历了唐诗的辉煌,诗的光芒有所黯淡,宋代人另辟蹊径,开启了好议论,重理趣的诗风。而词在经历了晚唐五代词人的铺垫后,开始迎来了它的顶峰。而宋词也和唐诗、元曲一样,代表了宋代文学的最高成就。

宋词从风格上来看,形成两大流派,豪放派和婉约派。豪放派最杰出的代表是辛弃疾、苏轼。婉约派的代表是姜夔、柳永、李清照。

七、元曲

在元代兴起的元曲,代表了元代文学的最高成就。元曲包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起,由“词”蜕化出来的一种歌曲,体式与词相近,较为自由,可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲,套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲,是戏曲或散曲中连贯成套的曲子,它少则两曲,多则二十曲,没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。

元曲著名的代表作家马致远,很有影响。他的作品多写怀才不遇的悲愤或羁旅漂泊的痛苦。代表作品如《双调·夜行船》(秋思)、《天净沙》(秋思)等。如他的《天净沙》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”作者擅长于摄取自然景物,融羁旅漂泊之情于萧瑟荒芜之景,虽然情调伤感,但艺术手法高超,给人以很强的艺术感染力。

小结

中国古代诗词在漫长的历史发展过程中,是生活提供的诗词艺术的发展源泉,不同时期的社会生活直接影响了诗词的创作发展。其次,古代诗词在发展过程中,不断改变和创新诗词风格,包括词句的运用形式。更重要的是“诗言志”,诗词是诗人思想情感的流露,透过诗词可以清晰地看出诗人的内心世界。

中国历史上有哪些著名的诗词?_中国古代诗歌